Imaginează-ți o expoziție cu doar două obiecte.
Continut Asemanator
- Povestea particulară a girafelor din anii 1400 China
Subiectul emisiunii „Roșu: dinastia Ming / Mark Rothko”, în prezent la Smithsonian’s Sackler Gallery, este despre o pictură și o farfurie.
Pentru a demonstra puterea și nivelurile culorii alese ale ambelor obiecte - un roșu bogat, cu mai multe straturi - obiectele sunt juxtapuse: o farfurie chineză imperial din porțelan din dinastia Ming și o pictură Mark Rothko din 1959, Untitled (Seagram Mural Sketch) .
Primul, un artefact rar care datează din perioada Xuande din 1425 până în 1436, este o nouă achiziție pentru Galeria de artă Freer și Galeria Arthur M. Sackler; acesta din urmă un împrumut de la Galeria Națională de Artă din apropiere.
Desigur, se știe puțin despre artizanii din spatele farfuriei, prima porțelan glazurată de cupru care a devenit parte a colecției permanente. Însă roșul era o culoare bogată în simbolism pentru multe culturi și în special în China. Obiectele rituale, făcute pentru regalitate, erau rare în demersul său monocrom și, totuși, în roșu se află benzi trecătoare de visiniu mai ușor, în timp ce la marginea sa, o bandă albă curată oferă un contrast.
Rothko, de asemenea, încerca să creeze ceva în jurul granițelor spațiului pictoral, cu abordarea sa mai roșie. Tonurile lui mai întunecate contrastează cu marginile maronii. Ambele lucrări încearcă să creeze un impact cu nori de culoare nuanțate.
Untitled — Seagram Mural Sketch de Mark Rothko, 1959 (Cadoul Fundației Mark Rothko, Inc. National Gallery of Art) În cazul lui Rothko, însă, există o mulțime de scrieri proprii disponibile pentru a explica demersul său. Un citat este scris pe peretele expoziției Sackler: „Dacă sunteți emoționat de relațiile de culoare, pierdeți rostul. Mă interesează să exprim marile emoții - tragedie, extaz, distracție. ”
În timp ce obiectivele lui Rothko erau îndrăznețe, curatorul expoziției, Jan Stuart, curatorul de artă chineză Melvin R. Seiden al muzeului, spune că „olarii Ming aveau o gândire diferită - făceau un obiect ritual pentru împărat.
„Și totuși”, spune Stuart, artizanii „au lucrat cu aceleași preocupări vizuale - cum să obținem o alchimie a culorii, texturii, formei și marginii. Rothko a pictat marginea acestei pânze, în timp ce olarii Ming au lăsat marginea vasului alb pentru a contrasta cu roșul. Până la urmă, vasul și pictura împreună te lasă plângând cu frumusețea roșului. ”
Rothko a avut mai multe de spus despre munca sa, comandată inițial pentru restaurantul Four Seasons, care a urcat în noul edificiu Seagram, proiectat de Ludwig Mies van der Rohe și Philip Johnson în New York.
La vremea aceea, cea mai prestigioasă comisie publică a acordat vreodată unui pictor expresionist abstract - 600 de metri pătrați de artă care ar fi fost o serie de lucrări pentru restaurantul de înaltă calitate. În cele din urmă, a respins comisionul de 35.000 de dolari, i-a înapoiat avansul și a ținut tablourile. Lucrările s-au încheiat la Galeria Națională de Artă din Washington, la Tate Gallery din Londra și în Muzeul Memorial Kawamura din Japonia.
Procesul de gândire al lui Rothko la comisie și respingerea lui, au devenit mai târziu la baza piesei 2010 a lui John Logan, premiul Tony Red, în care personajul Rothko condamnat spune: „Există un singur lucru de care mă tem în viața mea, prietenul meu. . . Într-o zi, negrul va înghiți roșul. ”
Într-adevăr, paleta pentru seria - cea mai mare parte din Tate Gallery din Londra - a devenit din ce în ce mai întunecată, cu roșu închis pe maroniu, care duce la negru pe maron, forma care sugerează forme deschise, dreptunghiulare.
„După ce am fost la muncă de ceva timp, mi-am dat seama că sunt mult influențat subconștient de pereții lui Michelangelo din camera scării a Bibliotecii Medicean din Florența”, a scris Rothko.
În cele din urmă, și-a menținut munca în afara restaurantului, deoarece aspectul său se potrivea mai mult efectului „capelă” pe care începea să-l creeze cu norii de vopsea comunicând liniștit unul cu celălalt, ca într-un site special construit din Houston.
„Faptul că oamenii se descompun și plâng atunci când se confruntă cu imaginile mele arată că pot comunica acele emoții umane de bază”, a spus Rothko. „Oamenii care plâng înaintea imaginilor mele au aceeași experiență religioasă pe care am avut-o când am pictat-o.”
Deci, orice au avut ei de-a face cu clatterul, bucătăria și prânzurile cu putere mare ale celor patru anotimpuri?
Când s-a deschis în 1959 la clădirea Seagram din E. 52nd Street, Four Seasons a fost celebrat ca cel mai scump restaurant construit vreodată. A fost locul ideal pentru celebrități de top și puternici CEO-uri, dar un conflict cu proprietarul clădirii a determinat închiderea restaurantului semnificativ din punct de vedere arhitectural în 16 iulie trecut. Proprietarii săi vor spera să se redeschidă undeva în apropierea site-ului inițial până în vara anului 2017.
Este potrivit, așadar, că expoziția „Roșu: dinastia Ming / Mark Rothko” să poată fi văzută și ca rezultat al unui fel de deplasare de către clădirile proeminente. Freer, proiectat de arhitectul Charles A. Platt, a fost închis pentru renovări încă de la începutul anului 2016 și nu se va redeschide până pe 7 octombrie 2017; galeriile de la Wing East East ale Galeriei Naționale IM au fost închise pentru renovare încă de la începutul anului 2014, înainte de a se redeschide recent pe 30 septembrie a acestui an.
Expoziția rezultată în două obiecte oferă, de asemenea, o ironie finală: După ce s-a zbuciumat cu ideea artei sale apărute într-un restaurant, Rothko's Untitled (Seagrams Mural Sketch) sfârșește, în ciuda protestelor anterioare, chiar alături de o farfurie.
„Roșu: dinastia Ming / Mark Rothko” continuă până pe 20 februarie 2017 la Smithsonian’s Sackler Gallery of Art din Washington, DC
