Sunt un fan neapologetic al show-ului biz glitz. Atunci când organizez o expoziție, abordarea mea este să scufundați bursa în orbire: cred cu tărie că injectarea unei expoziții cu spectacol și spectacol alimentează calea către înțelegere. Ideea este de a inspira vizitatorii, mai degrabă decât de a-i intimida, debuta sau plictisi. Mereu mi-am dorit să dau pe covorul roșu și de data asta am făcut-o.
În expoziția actuală, „Dancing the Dream”, care s-a deschis recent la National Portrait Gallery, ideea era să arate modul în care Broadway, Hollywood, dansul modern, clasic și contemporan au surprins cultura americană în mișcare. În 1900, Loie Fuller și-a desfășurat versiunea desculță și neacoperită de „Noua femeie” pe scenele din întreaga lume; în anii 1930, Fred și Ginger au dansat un escapism elegant pentru publicul Depresiei; în culmea Războiului Rece, Rudolf Nureyev și Mikhail Baryshnikov au căutat azil și au stârnit o manie pentru balet în America; din anii 1980 până astăzi, MTV și YouTube au prezentat astfel de dansatori precum Michael Jackson și Beyoncé și au creat audiențe care sunt atât mai diverse, cât și mai individualizate ca niciodată.
Ingredientele de bază ale expoziției de dans - imagini puternice ale unor personalități iconice - erau deja prezente, deoarece Galeria are o colecție extraordinară de figuri cheie de dans - Isadora Duncan, Irene Castle, Josephine Baker, Busby Berkeley Rita Moreno, Alvin Ailey, Shakira și Justin Timberlake, a numi câteva. Provocarea echipei de proiectare a muzeului a fost crearea unei vitrine pline de viață care să transmită dinamismul dansului. „Nu-mi plac pereții albi”, am ciripit. „Faceți-l orbitor”.
Și au făcut-o. Unul dintre cele mai interesante elemente de design este covorul roșu care se desfășoară pe holul care leagă fiecare dintre cele șase săli de expoziție. Da, Galeria Națională de Portret are un adevărat covor roșu. Designerul Raymond Cunningham mi-a spus că a cercetat evenimentele de pe covorul roșu A-List și a descoperit că „roșul” folosit de Globurile de Aur este un roșu mai alb decât nuanța mai strălucitoare folosită pentru premiile Oscar. Culoarea folosită pentru „Dancing the Dream” este apropiată de cea a lui Oscar, dar a fost creată în mod unic pentru Galerie.
Tibor Waldner, șeful de design al muzeului și personalul său remarcabil au creat un spațiu care radiază cu culoare - un desen al lui Josephine Baker strălucește și se agită într-o galerie cu ziduri uimitoare; tânăra dansatoare de balet Misty Copeland se înălță ca un păsăresc de flăcări într-o galerie culoarea focurilor ei; Beyoncé își calcă numărul „doamnelor singure” într-o galerie verde-galbenă pe care o numesc „revolta Primăverii”.
Am fost foarte intrigat de cercetările pe covorul roșu ale lui Raymond și am descoperit de atunci că covorul roșu în sine are o istorie uimitoare. Cea mai veche referire la „mersul unui covor roșu” este în Agamemnonul lui Eschylus din 458 î.Hr., când personajul din titlu este întâmpinat de răzbunatoarea sa soție Clytemnestra, care îl invită să parcurgă o „cale carosabilă” spre casa sa. În Georgetown, Carolina de Sud, un covor roșu ceremonial a fost prevăzut pentru președintele James Monroe atunci când a debarcat dintr-o barcă fluvială în 1821. În principal, însă, se pare că covorul roșu a fost un fenomen feroviar: în 1902, New York Central a folosit pluș. covoare crimson pentru a direcționa oamenii care se îmbarcă în 20th Century Limited. Această utilizare a părut să marcheze originea sintagmei „tratament cu covorul roșu”.
Astăzi, asociem covoarele roșii ca piste de modă și celebritate la evenimente majore de divertisment. Am întrebat-o pe Linda Mehr, directorul Bibliotecii Margaret Herrick a Academiei de Filme, când Academia a început să folosească un covor roșu, iar ea mi-a spus că nu a fost până în 1961. Emisiile televizate ale Oscarurilor au început în 1953 și 1966, când premiile au fost difuzate pentru prima dată în culori, covorul roșu a devenit un factor major în experiența Oscar. Robert Osborne a spus că „pentru majoritatea dintre noi, chiar și o plimbare pe covorul roșu este doar un vis.” De asemenea, a devenit scena pentru unul dintre cele mai mari evenimente de modă ale anului. La Oscarurile din 2013, Jessica Chastain a declarat pentru un reporter că „ca fetiță… am visat întotdeauna la rochia mea Oscar. Îmi place moda care sărbătorește corpul unei femei și că poate este o reculegere spre strălucirea Old Hollywood-ului. ”Amy Adams a spus despre rochia ei Oscar de la Renta:„ Am purtat o mulțime de rochii diferite, dar niciodată am purtat un halat mare, așa că am crezut că vreau să port o rochie pe care nu o poți purta altundeva decât Oscarurile. ”
Multe dintre figurile iconice din expoziția de dans au mers pe covorul roșu: mai multe au câștigat Oscaruri - printre care Gene Kelly, James Cagney, Rita Moreno și Liza Minnelli - și mai multe au primit premiile Grammys, printre care Lady Gaga, Justine Timberlake și Beyoncé
Instalarea covorului roșu a fost punctul de exclamare care a terminat designul de mare impact al expoziției. Dar, odată ce a fost desfăcut, a apărut încă o surpriză: roșul covorului se reflecta de pe pereți și tavan într-un mod care suferea întregul coridor cu o strălucire neașteptată. Dancing the Dream va fi deschis la National Portrait Gallery până pe 13 iulie 2014.
