Aplicația Repentir dezvăluie procesul creativ al unui artist, permițând utilizatorilor să decupeze straturi de vopsea din spate cu atingerea degetelor. Foto cu amabilitatea lui Jonathan Hook. Lucrare de artă © Nathan Walsh
Studioul unui artist este de obicei un spațiu privat, iar orele petrecute cu o perie cu vopsea în mână, în mare parte, solitare. Deci, produsele finale pe care le privim pe pereții galeriei sunt doar vârful aisbergului când vine vorba de procesele creative ale producătorilor.
Pentru Nathan Walsh, fiecare dintre picturile sale realiste este un punct culminant a patru luni de opt până la 10 ore în studio. Acum, mulțumită unei aplicații noi, putem să ne întoarcem în timp și să vedem cum a apărut munca lui, lovită de accident vascular cerebral.
Repentir, o aplicație gratuită pentru smartphone-uri și iPad, oferă un interval de timp controlat manual de pictura în ulei de Walsh, Transamerica . Compresează luni de schițare și revizuire în pixeli interactivi, permițând utilizatorilor să decupeze straturile de vopsea și să deconstruiască Transamerica în schițele sale originale de creion.
Aplicația, dezvoltată de cercetătorii universităților din Newcastle și Northumbria din Anglia, folosește algoritmi de viziune computerizată pentru a recunoaște tabloul în fotografii realizate din diverse perspective. Când faceți o fotografie cu orice parte din Transamerica (sau întreaga lucrare), aplicația înlocuiește imaginea dvs. cu cele capturate în studio, așa cum a pictat Walsh. În fiecare zi timp de patru luni, o cameră digitală înființată în studioul său din York a surprins o fotografie a progresului său, acumulând aproximativ 90 de imagini.
Cercetătorul Jonathan Hook demonstrează cum să folosești aplicația Repentir în fața Transamericii lui Nathan Walsh . Foto cu amabilitatea lui Jonathan Hook. Lucrare de artă © Nathan Walsh
Utilizatorii pot vizualiza straturile picturii în două moduri. O caracteristică glisantă din partea de jos permite telespectatorilor să vadă piesa în etapele sale de început până la produsul final, glisând de la stânga la dreapta (gândiți „glisare pentru deblocare”). De asemenea, își pot folosi degetele pentru a freca într-un anumit loc de pe tabloul de pe ecran, dezvăluind etapele anterioare ale procesului.
„Acolo unde le-au fost degetele, eliminăm practic pixeli din imagine și adăugăm pixeli de la straturile mai vechi până când sunt frecate”, spune Jonathan Hook, un asociat de cercetare la Newcastle care studiază interacțiunea om-calculator. „Este ca și cum adăugați vopsea pe pânză - facem contrariul.”
Repentir a fost dezvăluită săptămâna aceasta la Conferința ACM SIGCHI privind factorii umani în calcul din Paris, o adunare anuală de științe, inginerie și design. Tema acestui an este „schimbarea perspectivelor”. Transamerica va fi expusă acolo până mâine, când se va muta la Bernarducci Meisel Gallery, o colecție de pictură realistă din New York.
Dar nu trebuie să vizitați galeria pentru a testa singur aplicația - puteți extinde această imprimare a tabloului și puteți obține o fotografie a ecranului computerului.
Pictorul realist Nathan Walsh s-a inspirat dintr-o vizită în Chinatown din San Francisco pentru a crea Transamerica, care a durat aproape patru luni până la finalizare. © Nathan Walsh
Aplicația se bazează pe un proces cunoscut sub denumirea de potrivire a funcțiilor invariante la scară, tehnologie similară cu cea a realității augmentate. Cercetătorii au instruit aplicația împotriva unei imagini de înaltă rezoluție a Transamerica pentru a identifica și crea markeri pentru anumite caracteristici. Acești markeri pot fi apoi folosiți pentru a găsi caracteristici potrivite în fotografia utilizatorului a picturii și a operei de artă în sine - chiar și într-o mică parte din ea.
„Dacă faceți o fotografie a colțului din dreapta jos, aceasta va găsi caracteristicile din colțul din dreapta jos al imaginii și le va potrivi cu aceleași funcții din imaginea sursă”, spune Hook. „Dacă se potrivesc cel puțin trei sau patru funcții, puteți descoperi perspectiva și diferența de poziție a imaginii pe aceste funcții.”
Nouăzeci de imagini în valoare de straturi s-ar putea să nu pară foarte mult atunci când luați în considerare viteza de derulare a smartphone-ului de astăzi, dar dacă vedeți Transamerica în persoană, există mai mult decât suficient pentru a explora. Pânza măsoară aproximativ 71 de 48 inci. Ar fi nevoie de un număr masiv de capturi de ecran pentru a freca straturile întregii lucrări.
Transamerica este un compozit colorat de elemente care au atras atenția lui Walsh în timpul unei călătorii în Chinatownul din San Francisco, cea mai mare comunitate chineză din afara Asiei. Cu câțiva ani în urmă, Walsh a călătorit prin toată America, oprindu-se în marile orașe, inclusiv San Francisco, New York și Chicago, schițând și făcând fotografii cu peisajele urbane.
Walsh petrece aproximativ o lună doar schițând înainte să înceapă să adauge vopsea pe pânză. Aici, Transamerica este în fazele sale de început. © Nathan Walsh
Walsh spune că este adesea acuzat că a cusut fotografii împreună sau a atins în Photoshop din cauza aspectului realist al tablourilor sale. El își propune să transmită un sentiment de spațiu tridimensional în opera sa. În Transamerica, juxtapunerea diferitelor obiecte și modele creează straturi de pictură aproape palpabile.
„Există întotdeauna presupunerea că există un fel de păcăleală, ” spune Walsh. „Implicarea într-un proiect ca acesta explică literalmente modul în care mă ocup de construirea acestor tablouri. Acesta arată toate piulițele și șuruburile confecționării lor. "
Hook spune că cercetătorii au ales munca lui Walsh pentru a expune acele „piulițe și șuruburi.” „Mulți oameni, când îi văd tablourile, cred că este înșelat, când în realitate ceea ce face Nathan este doar să obțină un creion și un riglă și să le atragă cu adevărat. imagini fotorealiste uimitoare de la zero ”, spune el. „Ideea din spatele aplicației a fost să dezvăluie procesul lui Nathan și să le arate oamenilor cât de multă muncă depune.”
În acest fel, Walsh consideră că folosirea lui Repentir în fața lucrărilor efective va face ca galeria să experimenteze mai mult educația pentru vizitatori. „Pentru mine, lucrul interesant este că te apropii, cât mai aproape de experiența mea de a realiza tabloul”, spune el.
Deși aplicația este gratuită, Hook consideră că instrumentul ar putea duce la un nou model de afaceri pentru artiști. În viitor, utilizatorii de aplicații ar putea achiziționa o imprimare a unei configurații de straturi care le plac cel mai mult.
