Este unul dintre cele mai faimoase filme din cinematografie, o extravaganță științifico-ficțională cu efecte speciale, care a devenit o senzație internațională când a fost lansată în 1902. Aproape instantaneu a fost piratat, bootlegged, copiat și lansat de studiourile concurente sub diferite nume. Și de zeci de ani este disponibil doar în exemplare alb-negru.
Acum, după un proiect de 12 ani care a abordat un cost de jumătate de milion de euro, Lobster Films, Fundația Technicolor pentru Patrimoniul Cinematografiei și Fondation Groupama Gan pour le Cinéma dezvăluie o nouă versiune a O călătorie pe lună, „înviat”. în cuvintele conservatorului Tom Burton, dintr-un imprimeu original de azot, colorat manual. Pentru prima dată în generații, telespectatorii vor putea vedea versiunea color a filmului care a uimit pe cineastii de la începutul secolului XX.
Le voyage dans la lune, care să-și folosească titlul francez, este unul dintre cele peste 500 de filme realizate de Georges Méliès, poate primul cineast care înțelege pe deplin potențialul cinematografiei. Fiul unui bogat cizmar, Méliès s-a născut în 1861. Fascinat de magie și iluzii, a părăsit afacerea familiei în 1888. Cumpărând teatrul Robert-Houdin de la văduva sa din Paris, a dezvoltat un act de succes cu iluzii precum „The Vanishing Lady. ”Méliès a fost în audiență când frații Lumière au susținut prima lor proiecție publică de film pe 28 decembrie 1895, iar în câteva luni expunea filme la teatrul său.
Méliès și-a făcut primul film în noiembrie 1896, și-a construit propriul studio în 1901 și a format marca Star Film pentru a-și comercializa lucrările în Franța și internațional. El a realizat filme despre evenimente actuale și basme, și-a replicat iluziile scenice pe ecran și a dezvoltat un stil tehnic extrem de avansat, care a încorporat animația stop-motion: expuneri duble, triple și patrurupte; încrucișate; dissolve și sări tăieturi. Mai mult decât oricare dintre contemporanii săi, Méliès a făcut filme amuzante și captivante. Erau pline de cascadorii, trucuri, glume, fete dansatoare, seturi elaborate și indicii ale macabrului.
A Trip to the Moon a avut mai multe antecedente, inclusiv romanul 1865 De la pământ la lună de Jules Verne și A Trip to the Moon, o operă în patru acte cu muzică de Jacques Offenbach care a debutat în 1877. Poate că și Méliès a fost conștient a unui spectacol de teatru la expoziția pan-americană din 1901 din Buffalo, New York, numit A Trip to the Moon . Filmările au început în mai 1902. A fost lansat la 1 septembrie la Paris și puțin peste o lună mai târziu în New York.
La acea vreme, expozanții și persoanele fizice puteau achiziționa filme direct din catalogul Star Films. Amprentele color au fost disponibile la un cost suplimentar. Probabil că nu există prea multe imprimeuri color ale unei călătorii pe lună, dar a apărut chiar în acea perioadă, culoarea devenind un adevărat moft. În câțiva ani, pictura manuală a fost înlocuită prin procesul de nuanțare și stencil, astfel încât culoarea a devenit mai răspândită și mai puțin costisitoare. Mai multe filme color Méliès supraviețuiesc, dar se credea că culoarea Călătoria pe Lună se pierduse de mult.
Dar în 1993, Serge Bromberg și Eric Lange de la Lobster Films au obținut o tipărită originală de nitrați de la Filmoteca de Catalunya. Singura problemă: se descompusese în echivalentul unui puc de hochei solid. În 1999, Bromberg și Lange, doi dintre cei mai indiferenți dintre toți istoricii de film, au început să încerce să dezlege bobina plasându-l în echivalentul unui humidor, folosind un compus chimic care a înmuiat suficient nitratul pentru a documenta digital cadrele individuale. (Procesul a distrus de asemenea filmul.)
Ani mai târziu, Bromberg avea aproximativ 5.000 de fișiere digitale, pe care le-a predat lui Tom Burton, directorul executiv al serviciilor de restaurare Technicolor din Hollywood. Într-un recent apel telefonic, Burton a descris modul în care echipa sa a abordat această „găleată de cioburi digitale”.
„Ceea ce am obținut a fost o grămadă de date digitale care nu aveau nicio relație secvențială între ele, deoarece trebuiau să fotografieze orice cadru sau bucată dintr-un cadru pe care le-ar putea”, a amintit Burton. „A trebuit să ne dăm seama de unde au mers aceste bucăți de rame, uneori mici colțuri ale unui cadru sau o jumătate de cadru, unde au mers toate aceste mici bucăți. Într-o perioadă de aproximativ nouă luni, am pus toate aceste piese la loc, construind nu numai secțiuni, ci reconstruind cadre individuale din bucăți distruse. "
Burton a estimat că ar putea salva între 85 și 90 la sută din tipărit. Au completat cadrele lipsă copiindu-le dintr-o tipărită privată de familia Méliès și colorând digital cadrele pentru a se potrivi cu sursa originală colorată de mână.
„Este cu adevărat mai mult un proiect de efecte vizuale într-un mod decât un proiect de restaurare”, a spus Burton. „O mare parte a tehnologiei pe care am folosit-o pentru a reconstrui aceste cadre este tehnologia pe care o utilizați dacă faceți o primă execuție, efecte vizuale majore. Niciodată n-ai fi reușit să elimini asta cu 10 ani în urmă și, cu siguranță, deloc cu tehnologia fotochimică analogică. ”
Pentru Burton, A Trip to the Moon reprezintă începuturile efectelor vizuale moderne așa cum le știm astăzi. „Văzându-l în culori face un film cu totul altul”, a spus el. „Tehnica a implicat echipe de femei care pictează cadre individuale cu perii minuscule și coloranți anilini. Culoarea este surprinzător de precisă, dar uneori nu este foarte precisă. De exemplu, va rătăci și a ieșit din sacoul unui actor. Dar este foarte organic. Niciodată nu va rivaliza cu modul în care A Trip to the Moon a ecranizat prima dată pentru public, dar este încă destul de uimitor. ”
A Trip to the Moon a fost arătată în noaptea de deschidere a Festivalului de Film de la Cannes, în mai, și este proiecție pe 6 septembrie la Academia de Artă și Științe Cinematografice. Bromberg o va prezenta la Festivalul de Film din New York din acest an, iar pe 11 noiembrie la Muzeul de Artă Modernă, împreună cu „premiera mondială a documentarului meu despre restaurare. Un lucru absolut! ”, După cum scria el într-un e-mail. A fost aceasta cea mai interesantă restaurare a lui? - Unul dintre ei, desigur, a răspuns el. „Cel mai bun este următorul !!”
