Dacă nu ești mutat în mod natural de o nouă expoziție la Tate Modern's Turbine Hall, Steven McIntosh la BBC relatează că emisiunea te va forța să plângi.
Nu chiar. O sală mică din spectacolul artistei cubaneze Tania Bruguera este infuzată cu un compus organic conceput pentru a face oamenii să plângă.
Poți face pe cineva să simtă empatie prin artă? Este întrebarea pe care Bruguera pare să o pună de-a lungul expoziției, care se concentrează pe scala masivă de migrație din întreaga lume și riscurile cu care se confruntă acești indivizi. (Titlul expoziției este cifra din ce în ce mai mare a numărului de persoane care au migrat dintr-o țară în alta anul trecut, adăugat la numărul de decese de migranți înregistrate în acest an.)
O mare parte din spectacol cere ca vizitatorul să interacționeze fizic cu arta într-un fel. Spațiul în sine rezonează cu 40.000 de wați de muzică bass-heavy de DJ Kode9, conceput pentru a crea un sentiment de urgență și flux, scrie Adrian Searle la The Guardian . Pentru a vizualiza cea mai mare piesă a expoziției, o podea neagră care prezintă portretul unui refugiat sirian pe nume Yusef, trebuie să stați cu alții pe podea sensibilă la căldură. Nici Bruguera nu știe câte corpuri sunt necesare pentru a dezvălui întregul portret, poate 150, 200 sau mai mult.
Într-un element în care cei mai mulți vizitatori vor lipsi, Bruguera i-a convins și pe directorii Tate să redenumească Casa de cazane din campusul muzeului pentru Natalie Bell, un activist de cartier a cărui caritate SE1 United ajută să sprijine refugiații, inclusiv Yusef, care acum studiază să fie un doctor în Marea Britanie Schimbarea numelui, care va dura un an, este un comentariu artistic asupra rolului comunității și un contrapunct pentru faptul că Tate a redenumit o altă clădire după un donator înstărit anul trecut.
Podea sensibilă la căldură (Tate Modern) Sala de plâns este cel mai explicit mod în care spectacolul încearcă să inginereze emoția. Când vizitatorii intră în sală, mâinile lor sunt ștampilate cu cea mai recentă actualizare la titlul expoziției. Apoi, compusul care induce lacrima merge la lucru. (Hettie Judah de la iNews descrie concentrația chimică drept „neplăcută - mai aproape de mentol puternic decât ardeiul cayenne”).
Catherine Wood, curatorul principal de artă internațională al lui Tate, spune McIntosh de la BBC că Bruguera a căutat să fabrice o „empatie forțată” cu sala de plâns. Ea spune că decizia de a-i face pe oameni să plângă efectiv ca răspuns la știrile crizei de migranți poate fi văzută ca un comentariu la „felul în care oamenii fac de multe ori acest tip de semnalare de virtute a conținutului tragic online” și poate servi drept „un fel de de antidot la consumul social de știri și la emoji lacrimi ".
Charlotte Higgins a The Guardian caracterizează corpul de lucru al lui Bruguera drept artă utilă sau utilă. Artistul, care creează artă de mai bine de trei decenii, vede arta și activismul ca fiind strâns legate. Un critic neclintit al cenzurii guvernamentale și o voce pentru justiția socială, Bruguera este cunoscut pentru piesele de performanță și instalare care transmit ceea ce simt oamenii din întreaga lume care suferă de opresiune. Într-o piesă de artă din 2009, creată la scurt timp după ce guvernul cubanez a anunțat o politică de mai multă deschidere, a construit o scenă la un spectacol de artă din Havana, unde a invitat pe toți să își spună mintea pentru un minut, o lucrare care a încercat să cenzureze guvernul. În 2008, ofițerii de poliție adevărați au angajat tehnici de control a mulțimilor pentru vizitatori.
Linia dintre artă și activism, Bruguera spune că Higgins este subțire, iar ultima ei expoziție este încă o încercare de a-i împărți în continuare pe cei doi.
