Pentru mulți, cuvântul „artă” conjurează gândurile de prăpastie și galerii umplute, de saloane ornate și de elite care se plimbă peste cocktail-uri. Experiența muzeotipului stereotip, deși este mai puțin exactă decât era până acum, pune arta în expoziție, ca produs al unei părți din societatea închisă la care Hlo Polloi nu au acces. Festivalul de artă By People din acest an, din Washington, DC, care a început pe 15 iunie și va continua până pe 23 iunie, răstoarnă complet această noțiune de artă în celebrarea lucrărilor participative cu legături puternice cu comunitățile și culturile oamenilor de zi cu zi.
Lansat anul trecut de non-profit Halcyon, care încearcă să sprijine artiștii cu idei civice și antreprenori sociali, By the People prezintă arta emblematică a idealurilor democratice ale Americii și luptele frecvente ale națiunii de a trăi până la ele. Este un festival înrădăcinat în experiență trăită, interacțiune umană și istorie și se desfășoară în această săptămână și în weekend-ul următor în DC, inclusiv în Smithsonian Arts and Industries Building and Union Market. În conformitate cu misiunea sa, festivalul este liber să participe.
În weekendul de deschidere, Smithsonian a vorbit cu câțiva dintre artiștii a căror largă activitate este expusă la clădirea Arts and Industries, aflată în Mall-ul Național. Iată ce trebuiau să spună pe piesele prezentate și despre abordarea temelor de bază ale lui Pop:
Martha Jackson Jarvis, Adaptare
Adaptarea examinează modalitățile de configurare și redimensionare a artei și a istoriei de-a lungul timpului. (Chris Ferenzi) Sculptorul, originar din Virginia, Martha Jackson Jarvis, este cunoscut de multă vreme pentru evocările sale mediatice, mediatice, ale comunităților negre și indigene și pentru spațiile în care locuiesc. La By the People 2019, Jarvis prezintă o piesă numită Adaptation, care se concentrează pe o gamă largă de blocuri dreptunghiulare mari, pictate abstract, dispuse pe o întindere largă a podelei - unele aflate în contact direct cu ea, altele ținute cu schele metalice slabe. Textele istorice cu sursă primară, tipărite pe bumbac semitransparent, coboară dintr-un tavan boltit ca niște fantome impunătoare.
Jarvis explică că piesa ei s-a inspirat din povestea de viață a unui stră-străbunic pe nume Luke Valentine, un om liber care locuia în Virginia când a izbucnit Războiul Revoluționar și care s-a aventurat spre nord ca milițian pentru a lupta cu britanicii. Când era mai mare, Valentine a fost chemat în instanță pentru a demonstra că a participat de fapt la război. „El a primit semnături de la doi dintre generalii pe care i-a servit, dovedind că își merită pensia”, spune Jarvis. A găsit „implicarea personală a lui Valentine cu urgența timpului său” mișcător și transcendent; documentele prezentate în expoziție se referă direct la afirmația lui Valentin cu privire la identitatea sa.
Între timp, fiecare față a blocurilor prezintă o etapă diferită în procesul unui proiect ambițios de pictură de către Jarvis. Voia ca Adaptarea să ofere un fel de aspect din culise la călătoria lungă a creării unui produs artistic. La fel cum fiecare pas al procesului ei a contribuit la o lucrare de artă grandioasă și coezivă, la fel și fiecare individ care trăiește într-un moment istoric dat - cum ar fi Luke Valentine - a contribuit la schimbări majore în societățile lor. Mai presus de toate, Jarvis speră ca piesa ei să fie o amintire puternică a capacității noastre ca indivizi de a contribui la peisajul în continuă evoluție a istoriei. „Cu toții avem o putere extraordinară în ceea ce se întâmplă”, spune ea.
Ada Pinkston, mai mult decât un număr
Cu mai mult de un număr, Ada Pinkston și-a propus să facă aparent posibilul: să memorializeze 272 de figuri istorice puțin cunoscute într-un mod intim. (Chris Ferenzi) În plus față de meditația Jarvis despre timp și influență este tânăra artistă mixtă Ada Pinkston care își asumă timpul și memoria, Mai mult decât un număr . În loc să se concentreze pe o singură persoană bine documentată, Pinkston a ales în schimb să aducă un omagiu unei colecții de vieți trecute cu vederea de istoria convențională: cele 272 de muncitori înroși vândute în 1838 de către președintele iezuit al Universității Georgetown pentru a-și menține școala la plutire.
Mai mult decât un număr constă dintr-o colecție de blocuri albe boxy proporționate în mod diferit, vopsite cu dungi albastre furcătoare sugestive pentru ramurile copacilor. Cantitatea și apropierea blocurilor luate împreună cu interconectivitatea imaginilor lor de ramură și eleganța simplă a picturii lui Pinkston surprinde bine conceptul de 272 de suflete umane unice legate împreună într-o clipă, dar evitate din cărțile de istorie și devenite anonime.
Aceste imagini sunt însoțite de înregistrări audio ale descendenților vii ai bărbaților și femeilor înrobiți în cauză, care joacă continuu în spațiul pe care îl ocupă exponatul. Aceste înregistrări inspiră viața în necunoscutul 272 și conferă ceea ce ar putea fi o piesă tragică o calitate triumfătoare surprinzătoare. Pinkston speră că îi stimulează pe vizitatori să ia în considerare istoriile propriilor familii și să reflecte asupra lacunelor din registrul istoric în care oamenii însemnați și-au trăit viața.
„Cum onorăm viața oamenilor despre care nu știm prea multe?”, Întreabă Pinkston. "Vreau ca oamenii să ia în considerare momente ca acestea cu mai multă reverență."
Rania Hassan, Căi 7
Artistul fibros Rania Hassan găsește frumusețea în coincidența oamenilor disparate care ocupă același moment în spațiu și timp împreună. (Amabilitatea artistului) În cazul în care Pinkston se bazează pe imagini arborele pentru a sugera conexiunea în timp și spațiu, artista de fibră și lemn Rania Hassan invocă fire de fir. Când tricotează ceva, observă, „întreaga structură este dintr-o singură linie de fir. Pentru mine este cu adevărat inspirator, deoarece munca mea este legată de conexiune și modul în care suntem cu toții interconectați. ”Firele pot fi, de asemenea, împletite, cum ar fi poveștile oamenilor care se deplasează prin locuri și momente împreună. Aceste gânduri informează o mare parte din opera lui Hassan.
Piesa prezentată de Hassan la „By the People” în acest an este Paths 7, parte a unei serii care examinează firele pe care le urmăm pe măsură ce luăm decizii de-a lungul vieții noastre - decizii pe care deseori ajungem să le regretăm. Căile 7, o repudiere a acestui regret, ia forma unui stâlp uimitor de simetric de frunze de aur, situat chiar sub vârful unui pendul al fusului de picătură. Este o imagine curată, frumoasă, care sugerează seninătate și perfecțiune. Hassan îl vede ca pe un semn cosmic „Tu ești aici”.
Hassan explică că calitatea minunată a piesei a apărut din propria minune a faptului că toată lumea care ar fi văzut-o la festival ar fi ajuns în același loc și moment exact în Washington, DC, în ciuda urmării unor căi complet unice în viața lor pana atunci. Ea găsește un fel de solidaritate liniștitoare în asta - inevitabilele confluențe ale tuturor direcțiilor noastre de-a lungul timpului. „Toate poveștile tale se ciocnesc în același timp”, spune ea. „Aici trebuie să fii. Tot ce ai făcut te-a adus chiar aici. ”
Jonathan Rosen, Mergând pe nori
Walking on Clouds de Jonathan Rosen îi încurajează pe galeriștii să vină față în față cu visele lor. (Chris Ferenzi) Jonathan Rosen a pivotat brusc dintr-o carieră în publicitate la viața unui artist, așa că, de asemenea, își petrece mult timp gândindu-se la cărările neprinse. În special, este fascinat de vise și întristat de modurile în care constrângerile vieții ne conduc atât de des să le abandonăm.
„De multe ori ni se spune de către șefii noștri, de către părinții noștri, de religie, de societate că nu avem voie să avem vise sau că visarea este greșită”, spune Rosen. „Și așa, începem să uităm visele noastre, începem să le ignorăm. Viața continuă și îmbătrânim, apoi îi lăsăm să meargă. ”El vrea ca arta lui să fie un apel treaz pentru toți cei care experimentează. "Sunt aici să vă spun: urmați-vă visele!"
Instalarea Rosen's By the People, Walking on Clouds, este elegantă prin simplitatea sa. Este format dintr-o serie de oglinzi, fiecare purtând deschideri ademenitoare către propoziții: „Eu sunt…” sau „Aș putea fi…” sau „Văd…” Sub aceste începuturi, substantive și adjective clipește electronic, într-un ritm înfloritor: „o floare, „„ Un tâmpit ”, „ scânteietoare ”, „ regalitate ”, alte sute. Atunci când trageți un selfie cu unul dintre oglinzi, acel flurry este înlocuit de o singură frază, întâmplătoare, care capătă dintr-o dată o semnificație personală deosebită, fiind singurată și imortalizată alături de propria imagine datorită împingerii precise a degetului mare. „Sunt un artificiu.” „Văd fantome.” „Aș putea fi radiant.”
Misiunea lui Rosen cu această piesă este de a-i determina pe oameni să se gândească la ceea ce este posibil în viața lor, să-i elimine din plăcere și să le lege spontan cu un vis. El crede că pentru ca visele să devină realitate, ele trebuie mai întâi articulate, iar „ Walking on Clouds” articulează vise pe care poate nici nu ți-ai dat seama că le-ai ținut. „Dacă nu aș spune niciodată că vreau să fiu artist”, spune Rosen, „acest lucru nu ar exista. Trebuie să spunem cu voce tare ca să fie adevărat. ”
Stevie Famulari, angajează ecologizarea urbană
Implică Urban Greening este un apel fericit la acțiune care îndeamnă participanții să primească natura în viața lor. (Chris Ferenzi) În cazul în care Walking on Clouds îți propune să te gândești la tine și la ce ești capabil, Stevie Famulari și proiectul By the People Angajează Urban Greening sunt despre comunitățile și minunile naturale din jurul nostru.
În centrul expoziției se află un câmp de flori colorate de hârtie înclinate pe o scară, fiecare modelată dintr-un fel special de hârtie de construcție care conține semințe și care va fi în cele din urmă plantate și udate pentru a produce flori sălbatice. La fel ca viața plantelor pe care o sărbătorește, Engage Urban Greening este în continuă creștere, pe măsură ce vizitatorii galeriei își creează propriile creații origami și îi duc acasă pentru a planta, apă și pentru a crește.
Famulari, a cărei artă a început să-și asume un personaj de mediu pe măsură ce și-a încheiat masterul în arhitectura peisajului, vede proiectul Engage ca un nou spin pe tema „Comunități marginalizate” de By the People. epitomul unei comunități marginalizate - una care merită să fie binevenită în cartiere.
La fel cum consideră că suntem cu toții capabili să producem un impact pozitiv asupra mediului nostru, Famulari este, de asemenea, un avocat pasionat al ideii că oricine poate crea artă dacă depune efort. „Stilul tuturor nu trebuie apreciat ca fiind„ mai bun ”sau„ mai rău ”, spune ea. „Arta lor are valoare pentru că este perspectiva lor.”
Vedeți această artă pentru dvs. în clădirea Artelor și Industriilor înainte de încheierea festivalului By People People din 23 iunie. Rundown complet de evenimente și locații By the People este disponibil aici .
