Este ca o mască de plastic întunecată, fără față, mai mult ca un prototip pentru un film Star Wars .
Înălțimea de opt centimetri și realizată din Bakelite negre, Asistenta Radio Isamu Noguchi nu este doar un design modern care se potrivește cu sculpturile sale monumentale din piatră pentru care este cunoscut, dar opera de artă din 1937 este și primul monitor pentru copii care lucrează.
Ca unul dintre obiectele din actuala retrospectivă a lui Smithsonian „Isamu Noguchi: Arhaic / Modern”, a găsit o casă potrivită. Muzeul american de artă Smithsonian care găzduia spectacolul a fost inițial Oficiul SUA de Brevete și Mărci. Noguchi a depus o cerere de brevet pentru asistenta radio care acoperă aspectul receptorului și a primit un brevet de design (D108.837).
Este unul dintre mai multe brevete pe care i-a acordat-o, care sporește expoziția de 74 de lucrări din cariera artistului de șase decenii, în mare parte trase din Muzeul Noguchi din New York, care arată inovațiile sale în design - unele dintre ele rezistă și astăzi.
În ciuda designului său futurist Art Deco și a împlinirii a ceea ce s-ar dovedi a fi un ajutor de părinți dezirabil, Radio Nurse, o comisie a Zenith Radio Corporation ca răspuns la răpirea copilului Lindbergh la începutul acelui deceniu, nu a reușit, deoarece frecvența radio se suprapunea cu mașina radiouri și deschizători de uși de garaj.
Trinity de Isamu Noguchi, 1945 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
Untitled by Isamu Noguchi, 1958 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
Untitled by Isamu Noguchi, 1986 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
Space Blot de Isamu Noguchi, 1982-83 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
Skyviewing Sculpture Maquette de Isamu Noguchi, aproximativ 1980 (Foto de Kevin Noble. © Fundația Isamu Noguchi și Muzeul Grădinii, New York.) 
Slide Mantra Maquette de Isamu Noguchi, aproximativ 1985 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
Acest pământ torturat de Isamu Noguchi, 1942-43, (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
Șarpe de Isamu Noguchi, 1946 și Rochie de păianjen, 1946 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
O imagine de instalare a șarpelui și a păianjenului lui Isamu Noguchi , 1946 (© Muzeul Grădinii și Grădinii Isamu Noguchi, New York) 
Sky Mirror de Isamu Noguchi, 1970 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
Găsirea sculpturii de Isamu Noguchi, 1979 (Foto de Shigeo Anzai. © Fundația Isamu Noguchi și Muzeul Grădinii, New York) 
Model pentru sculptură care va fi văzută de pe Marte de Isamu Noguchi, 1947 (nu mai există) (Foto de Soichi Sunami, imagine cu amabilitatea Fundației și Muzeului Grădinii Isamu Noguchi) 
Balansoar în formă de sârmă de Isamu Noguchi, 1954 (Foto de Kevin Noble. © Fundația Isamu Noguchi și Muzeul Grădinii, New York) 
Asistent radio de Isamu Noguchi, 1937 (Foto de Kevin Noble. © Fundația Isamu Noguchi și Muzeul Grădinii, New York) 
Pasărea însărcinată de Isamu Noguchi, 1958 (Foto de Kevin Noble. © Fundația Isamu Noguchi și Muzeul Grădinii, New York) 
Pumnul lunar roșu de Isamu Noguchi, 1944 (Foto de Kevin Noble. © Fundația Isamu Noguchi și Muzeul Grădinii, New York) 
Monumentul lui Ben Franklin de Isamu Noguchi, 1933 (Foto de Kevin Noble. © Fundația Isamu Noguchi și Muzeul Grădinii, New York) 
Magic Mountain de Isamu Noguchi, 1984 (Foto de Kevin Noble. © Fundația Isamu Noguchi și Muzeul Grădinii, New York) 
Leda de Isamu Noguchi, 1942 (Foto de Kevin Noble. © Fundația Isamu Noguchi și Muzeul Grădinii, New York) 
Leda de Isamu Noguchi, 1928 (Foto de Kevin Noble. © Fundația Isamu Noguchi și Muzeul Grădinii, New York) 
Soare cenușiu de Isamu Noguchi, 1967 (Foto de Gene Young. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
Lunar Table de Isamu Noguchi, 1961-65 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
E = MC 2 de Isamu Noguchi, 1944 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
Grigore de Isamu Noguchi, 1945 (Foto de Kevin Noble. © Fundația Isamu Noguchi și Muzeul Grădinii, New York) 
Cloud de Isamu Noguchi, 1959 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
Black and Blue de Isamu Noguchi, 1958-59, fabricat 1979-80 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
Atomic Haystack de Isamu Noguchi, 1982-83 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
Age by Isamu Noguchi, 1981 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York) 
Vedere de instalare a modelelor de plafon Akari Noguchi E, 1954, L8, 1976 și B, 1955 (© Muzeul Grădinii Isamu Noguchi și Muzeul Grădinii, New York) Dar alte câteva dintre design-urile lui Noguchi au avut mult mai mult succes. Sculpturile sale ușoare Akari din anii '50, care au îmbinat simplitatea felinarelor antice chineze japoneze cu modernismul electricității continuă să fie fabricate ca un design de înaltă calitate, dar și într-o serie de clădiri.
De asemenea, pe afișajul „Arhaic / Modern” sunt prezentate exemple de tabele și taburete cu formă de sârmă ale artistului, precum și o canapea Freeform în formă de rinichi din aproximativ 1948, precum și o masă de cafea din nuc și sticlă, introdusă pentru prima dată în 1948 - și toate încă fabricate. .
Așa cum artistul nu a văzut o diferență între formele futuriste antice și cele moderne, Noguchi și-a petrecut cariera amestecând artă și design.
Isamu Noguchi la Machu Picchu, 1983 (Fundația Isamu Noguchi și Muzeul Grădinii, New York) Noguchi, născut în 1904, Noguchi a fost crescut și educat în Japonia, Indiana, New York și Paris - un context care l-a făcut „printre primii artiști americani care se gândesc ca un cetățean al lumii”, spune Betsy Broun, Margaret și Terry Stent Director al Muzeului American de Artă Smithsonian.
La fel de cunoscut pentru că a devenit pentru arta plastică și pentru operele de piatră monumentale precum Soarele Grey din 1967, Noguchi a rămas fascinat de inventatori și industriași precum Alexander Graham Bell și Henry Ford, pe care i-a numit cândva adevărații artiști americani.
Isamu Noguchi, 1968. Russell Lynes, fotograf. Lucrări ale lui Russell Lynes, 1935-1986 (Arhivele Artei Americane, Instituția Smithsoniană) Dakin Hart, curatorul principal al Muzeului Noguchi, spune: „Acum treizeci sau 40 de ani, făcând orice fel de lucrări comerciale s-a văzut că subminează munca serioasă a sculptorului.”
„Chiar și dealerul său Arne Glimcher la Galeria Pace a spus că și-a petrecut întreaga carieră - 50 de ani în care a lucrat cu Noguchi - încercând să-l protejeze pe sculptorul Noguchi de designerul Noguchi pentru a menține o poziție pe piață”, spune Hart, care a organizat expoziția cu Smithsonian American Museum Art curator de sculptură Karen Lemmey.
„Dar, bineînțeles, aproape toate marile sale lucrări sculpturale au ieșit din activitatea sa de designer industrial”, spune Hart. „Atât de des geniul într-o zonă este doar înțelepciunea convențională importată dintr-un alt domeniu. Noguchi a fost genial când a făcut asta. ”
Într-adevăr, multe dintre cele mai reușite sculpturi ale sale au combinat tradițiile, de exemplu, o fântână japoneză de piatră, cu tehnologie modernă care a permis apei să treacă continuu prin ea, așa cum face în The Well . De asemenea, pumnul său roșu lunar a combinat o bucată bioluminiscentă de lucrări de peșteră purtătoare de cristal cu elemente ale unei lămpi de perete electrice. Este prezentat în mod proeminent pe coperta catalogului însoțitor.
Dar sculpturile sale ușoare Akari - cu diverse cereri de brevet expuse - au fost creațiile sale cele mai populare și de durată. Folosind hârtie, bambus și metal, Noguchi a creat o serie de lămpi care au combinat invențiile secolului XX cu tradițiile chinezești ale felinarului de hârtie, care datează până în 230 î.Hr. Lămpile continuă să fie actualizate, în prezent cu iluminare cu LED, ceea ce ar avea artistul. apreciat, spune Hart.
Isamu Noguchi, arhaic / modern
Noguchi s-a văzut ca un artist și un inginer de piese egale, iar acest volum dedică o atenție specială design-urilor sale brevetate, cum ar fi „Radio Nurse” - primul monitor pentru bebeluși, și include, de asemenea, design-urile sale pentru scenele, locurile de joacă și articole utilitare, multe dintre acestea. se mai produc astăzi.
A cumpara„Forma Akari se referea la dovedirea unei teorii”, spune el, „care era că hârtia de washi, care era făcută din scoarța de mămăligă, putea naturaliza iluminatul electric. Aceasta era speranța lui. Dacă treceți lumina electrică prin hârtie, puteți obține ceva care se simte din nou în lumina zilei. ”
„Acesta a fost emoția pentru el - naturalizarea unei tehnologii mai noi în ceva ce se simțea real, care se simțea conectat, acela care se simte din lumea naturală”, spune el.
A fost o combinație atât de perfectă, desigur că a fost copiată în cele mai populare magazine de design casnic.
„Este înfiorător ce s-a întâmplat cu această idee”, spune Lemmey. „Desigur, cele mai bune idei sunt adesea imitate. Există atâta subtilitate la aceste lumini Akari - hârtia de mămăligă, bambusul, tradiția. Ați putea înlocui o diblă metalică și puteți scădea prețul, dar există o autenticitate. Și a văzut vânzarea acestuia susținând muzeul studioului său. ”
Și-a deschis muzeul Isamu Noguchi Garden în studioul său și acasă în Long Island City, New York, cu câțiva ani înainte de moartea sa, în 1988, la 84 de ani.
Tabelul sau brevetul similar, Isamu Noguchi, aprobat la 4 februarie 1958. Numărul de brevet Des. 182.037 (Oficiul pentru brevete și mărci comerciale din Statele Unite) Multe dintre design-urile sale de mobilier pentru casă, afișate printre sculpturile sale în spectacolul Smithsonian, sunt încă populare, de la canapeaua Noguchi Freeform la mesele ciclonice.
Dintre acestea din urmă, mesele prezintă o bază și partea superioară, care nu se sprijină pe tulpina de sârmă, ci ținute împreună de tensiune, ca o roată de bicicletă. Brevetele sale din februarie 1958 explorează modul în care funcționează.
„Arată atât de simplu, dar nu prea sunt simpli”, spune Hart despre desenele de masă. „Rigiditatea structurală a acesteia vine din faptul că sunt strânse împreună ca o roată a bicicletei.”
„Până la limita sa, funcționează foarte bine”, spune el. „Dar dacă aș sta pe asta, toate firele s-ar prăbuși doar într-un cerc.”
De asemenea, s-au confruntat cu inventarea lui a unui scaun balansabil cu un design similar. „Chiar stânjenește, așa că au fost unele accidente”, spune Hart. „Oamenii l-ar folosi ca scaun, nu o idee bună.”
Brevetul Radio Casing (asistent radio), Isamu Noguchi, aprobat la 15 martie 1938. Numărul de brevet Des. 108.837 (Oficiul pentru brevete și mărci comerciale din Statele Unite) Ca și asistenta radio, nu toate invențiile de design ale lui Noguchi au ajuns. "Era obsedat de proiectarea scrumierei perfecte", spune Hart. Dar cererea sa de brevet pentru una care arăta degetele ca și cum ar fi dintr-o sculptură Louise Bourgeois nu a fost acceptată de biroul de brevete.
Asistenta Radio, folosită în combinație cu o cutie din partea pătuțului numită urechea gardiană, a fost acceptată la început cu entuziasm de Zenith, care a comandat-o.
"Zenith a fost Apple din anii 30", spune Hart. „A făcut toate noile produse noi pe care oamenii le-au dorit în casa lor.”
Martha Graham o împinge pe rochia de păianjen a lui Noguchi în timp ce stătea pe Șarpele său în producția din 1946, Peștera inimii (amabilitatea Bibliotecii Congresului) Răpirea copilului lui Charles Lindbergh în 1932, urmată de arestarea, procesul și execuția lui Richard Hauptmann în anii următori, a creat interesul pentru un dispozitiv care să țină mai bine evidența copiilor din casă. Dar nu doar orice cutie de fire.
"Ceea ce a realizat presedintele Zenith a fost ca el avea nevoie de ceva ce oamenii ar fi mandri sa aiba in sufrageria lor", spune Hart. „Trebuia să fie un design bun. Și a fost primit pe scară largă în acest fel. Acesta a fost expus și a câștigat premii de design. ”
Dar, în ciuda câțiva ani de fabricație, nu a reușit.
„Tehnologia de frecvență radio pe care a folosit-o a interferat cu radiourile obișnuite și cu noua tehnologie a vremii, care erau pentru uși de garaj electrice”, spune Hart. „Semnalele erau traversate. În realitate, însemna că conduci cu o mașină puteți ridica transmisiile Radio Nurse pe radioul mașinii dvs.
„Care a fost exact opusul în care încerca să facă, pentru că a fost vândut ca dispozitiv de securitate”, spune el. „Dar oricine conduce, ar ști că există un copil în acea casă.”
Cu toate acestea, el adaugă, „ca un lucru formal este îngrijit pentru că a făcut ceea ce face de obicei, care este capabil să sintetizeze trei lucruri cu adevărat interesante: tradiționala mască kendo, masca de luptă cu sabia de bambus, cu capac de asistentă pentru o perioadă, care încă părea un pic ca un wimple și, desigur, este un cap de robot. Este un automat. Deci, sintetizează împreună trei figuri cu adevărat diferite ale autorității în ceva care se simte intenționat și puțin sever, dar sperăm că nu este îngrozitor. ”
Abia o altă generație a apărut pe piață genul de monitoare pentru copii folosite astăzi.
Și când o asistentă radio Noguchi Radio a venit la licitație în 2008, prețul a fost surprinzător de 22.800 de dolari.
„Isamu Noguchi, arhaic / modern” continuă la Smithsonian American Art Museum din Washington, DC până la 19 martie 2017.
