Pe măsură ce vara se revarsă, muzeele din toată țara încep să lanseze expoziții noi și captivante de toamnă. Unii au călătorit în noi locații, iar alții sunt explorări ale prezentului și trecutului societății niciodată. Oricum ar fi, sunt o scuză pentru a se bucura de bunătatea culturală a muzeelor americane în timpul unui nou sezon nou. Descoperiți istoria tatuajelor, admirați lucrările de artă la chitare, explorați provocările istorice pentru femei sau încercați o piesă vestimentară sculpturală - pur și simplu nu ratați aceste 12 noi expoziții din SUA în această toamnă:
Muzeul Câmpului - Tatuaj
(Chicago, IL, 21 octombrie 2016 - 30 aprilie 2017)
Braț mascul din silicon cu tatuaj de Horiyoshi III, Japonia. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Thomas Duval) 
Instrumente de tatuaj argentiniene din ace de cactus. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Claude Germain) 
Timbru pentru designul tatuajului după pelerinajul creștin. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Thierry Ollivier, Michel Urtado) Datorită generozității unui donator anonim, vizitatorii Muzeului Field din această toamnă pot afla despre istoria tatuajelor, o formă de artă care se întinde în urmă cu mai bine de 5.000 de ani. Parcurgeți 170 de obiecte care povestesc povestea tatuajelor, de la o ștampilă de tatuaj obișnuită la desenele de cerneală pentru pelerinii creștini din secolul al XVII-lea, pe drumul de întoarcere de la Ierusalim la prima mașină de tatuat electric. Și nu ratați porțiunea Ötzi, un bărbat mumificat natural din 3330 î.Hr., care a fost găsit în Alpii italieni - este acoperit în 61 de tatuaje. Initial dezvoltata la Paris la Musée du quai Branly - Jacques Chirac., Expozitia se afla in Statele Unite pentru prima data la The Field Museum.
Muzeul Metropolitan de Artă - Ierusalim 1000-1400: Toți oamenii sub ceruri
(New York, NY: 26 septembrie 2016 - 8 ianuarie 2017)
Peste 200 de piese (cu aproape un sfert din ele din Ierusalim) din aproximativ 60 de creditori din întreaga lume sunt adunați pentru această expoziție, care explorează modul în care Orașul Sfânt a modelat arta de la 1000 la 1400. Expoziția abordează șase aspecte ale Ierusalimului medieval: comerțul și turismul. diversitate, sfințenie, război sfânt, generozitate și promisiunea veșniciei. Manuscrise, bijuterii și lucrări metalice iluminate vor fi expuse alături de piese de artă care înfățișează viața în Ierusalim de-a lungul acelor secole.
Muzeul Național de Istorie Americană - Toți joacă: Sport și handicap
(Washington, DC , 1 octombrie 2016 - 19 martie 2017)
O piesă de echipament adaptat. (Muzeul Național de Istorie americană al lui Smithsonian) 
Un sacou Jersey Wheelers deținut de Ray Werner. (Muzeul Național de Istorie americană al lui Smithsonian) 
Numărul scaunului cu rotile al lui Ray Werner. (Muzeul Național de Istorie americană al lui Smithsonian) În fiecare an, mii de sportivi cu dizabilități participă la jocuri organizate precum Jocurile X și Jocurile Paralimpice. Muzeul Național de Istorie Americană își sărbătorește realizările cu această nouă expoziție, care sărbătorește inovația în sportul adaptativ și sportivii care folosesc echipamente adaptive. Punctele de reper includ echipamentele pe care unii sportivi s-au modificat (cum ar fi snowboardul dublu amputat Buddy Elias cu rigla cârligului), șosetele și picioarele protetice folosite de medaliatul olimpic de bronz Amy Purdy și motocrossul lui Mike Schultz.
Muzeul GRAMMY - Hei! Ho! Let's Go: Ramones and the Birth of Punk
(Los Angeles, CA, 16 septembrie 2016 - 28 februarie 2017)
Ramones. (Danny Fields) După o fugă la Queens Museum din New York, Ramones se îndreaptă spre Los Angeles. Această expoziție este cronometrată cu cea de-a 40-a aniversare a albumului auto-intitulat Ramones, care a lansat cariera trupei. Articolele expuse sunt extrase din peste 50 de colecții publice și private din întreaga lume, iar stintul LA va explora modul în care trupa se încadrează în panteonul general al istoriei muzicale. Pe lângă instrumente și amintiri personale ale trupei, vor fi afișate materiale dintr-o lungă listă de persoane implicate cu Ramones - precum Arturo Vega, care a ajutat la proiectarea siglei lui Ramones, și Linda Ramone, soția lui Johnny Ramone.
Muzeul de artă modernă din San Francisco - Fotografie japoneză de la războiul de azi
(San Francisco, CA, 15 octombrie 2016 - 12 martie 2017)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi # 17, 1965, tipărit 1971; imprimeu argintat cu gelatină; 10 3/4 x 16 5/8 in. (27, 31 x 42, 23 cm); colecția Sack Photographic Trust. (Eikoh Hosoe) 
Lieko Shiga, Tomlinson FC, din seria Lilly, 2005; imprimeu cromogen; 7 1/4 x 10 7/8 in. (18, 42 x 27, 62 cm); Muzeul de artă modernă din San Francisco, cadou al colecției Kurenboh (Lieko Shiga) 
Rinko Kawauchi, Untitled, din seria Ochii, urechile, 2005; imprimeu cromogen; 9 7/8 x 9 7/8 in. (25, 08 x 25, 08 cm); Muzeul de artă modernă din San Francisco, cadou anonim. (Rinko Kawauchi) Ca parte a extinderii muzeului la începutul acestui an, SFMOMA a salutat noul centru Pritzker pentru fotografie. Această expoziție va fi găzduită în acel spațiu nou, prezentând peste 200 de lucrări fotografice din Japonia postbelică, când țara a început să producă echipamente pentru camere și film. Expoziția este organizată tematic, explorând relația Japoniei cu SUA, apariția femeilor ca fotografi japonezi influenți și schimbări în orașe și în mediul rural.
Muzeul de arta Racine - suprasarcina senzoriala: imbracamintea si corpul
(Racine, WI, 23 septembrie 2016 - 30 decembrie 2016)
Sensuality II, 2011, de Herein Hwang. Construcție de sârmă de oțel. (Jim Escalante) 
Fustă tub de Kathleen Nowak Tucci. Tuburi reciclate din interiorul motocicletei și blocaje din plastic. (Janine Joffe) 
Piersici de Kelly Nye. Les cuisses (un porte-jarrètelles) din seria Crème de Pêche, 2009. Cuprul, a găsit piersici din plastic, silicon pigmentat, pâslă industrială, dantelă și agrafe cu bandă. (Andrew Neuhart) Explorați îmbrăcămintea ca o extensie a corpului uman la expoziția Sensory Overload. În timp ce totul expus este purtabil, piesele prezintă un aspect sculptural și conceptual asupra îmbrăcămintei care arată cum corpul poate fi o parte integrantă a prezentării modei. Unele piese din expoziție sunt menite să împiedice mișcarea purtătorului, altele sunt doar accesorii - dar toate obiectele sunt menite să investigheze problemele culturale legate de corp.
Institutul Franklin - Revoluția robotului
(Philadelphia, PA, 8 octombrie 2016 - 2 aprilie 2017)
Întâlnește robotul versatil Baxter. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) 
Urmăriți CHARLI mișcați și loviți în toate direcțiile. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) Întâlniți-vă cu ROBOTIS-OP. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) 
Urmăriți Yume urcând pe înălțimi mari. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) În colaborare cu Google și Boeing, Institutul Franklin analizează tehnologia robotului care își are încet loc în cultura modernă. Patruzeci de roboți diferiți interfațează cu oaspeții care pot afla despre modul în care robotica schimbă fața lumii noastre și ce pot face (și vor face în cele din urmă) pentru a ajuta oamenii. Ca bonus suplimentar, mai mulți dintre roboți sunt interactive. Joacă tic-tac-toe sau un joc de 21 împotriva unui robot, sau animale de companie un robot de etanșare a copilului care reacționează la atingerea ta.
Muzeul Holocaustului din Illinois și Centrul de Educație - Femeile se ridică pe jumătate din cer
(Skokie, IL, 25 septembrie 2016 - 22 ianuarie 2017)
Femeile care fac săpun. (Les Stone) 
Femei care taie blocuri albastre. (Les Stone) 
Femeile din Africa. (Les Stone) 
Femei pe o pantă. (Les Stone) 
Femei care coase. (Les Stone) Cartea Half the Sky: Turning Oppression Into Opportunity for Women de jurnaliștii câștigători ai premiului Pulitzer Nicholas Kristof și Sheryl WuDunn au inspirat această expoziție, care analizează provocările cu care se confruntă femeile din lumea modernă. Expoziția abordează totul, de la sănătatea mamei la violență și traficul de persoane. La sfârșitul expoziției, vizitatorii pot folosi tehnologia interactivă pentru a se conecta cu legiuitorii și pentru a-i îndemna să ia măsuri pe temele disponibile. De asemenea, vine cu o ardezie completă de programare centrată pe femei care explorează subiecte precum fetele adolescente din lumea de azi și femeile din Holocaust. Vino pentru artefacte; stați la slamuri de poezie, proiecții de filme și discuții.
Muzeul de Arheologie și Etnologie Peabody - Ceramică Nasca: Artă Antică din Coasta de Sud a Peruului
(Cambridge, MA, 1 octombrie 2016 - 3 septembrie 2017)
Bolul Nasca pictat cu trei figuri „culegătoare” (amabilitatea Muzeului de Arheologie și Etnologie Peabody, Universitatea Harvard) Poporul Nasca din sudul Peruului este cel mai cunoscut pentru operele de artă pe scară largă, în formă de animal, care pot fi văzute de sus. Dar cultura nu trebuie privită din aer pentru a fi apreciată - în această expoziție, arta Nasca de la înflorirea culturii în urmă cu 2.000 de ani scoate la iveală realizările oamenilor. Pe afișaj se află castroanele de ceramică, borcanele și plăcile cu culori derivate din 15 pigmenți minerali. Modelele oferă un aspect unic asupra credințelor și obiceiurilor care au înflorit în timpul vremii înalte a oamenilor din Nasca.
Muzeul instrumentelor muzicale - Dragoni și vițe: Capodopere de chitară incrustate
(Phoenix, AZ, 5 noiembrie 2016 - 4 septembrie 2017)
Chitară acustică „Martin D-50 Koa Deluxe”, 2003, Pearl Works, CF Martin & Co. (Muzeul instrumentelor muzicale) 
Chitară electrică „Dragon 2002”, 2002, Pearl Works, Chitare Paul Reed Smith (PRS). (Muzeul instrumentelor muzicale) 
Chitar OM „Night Dive”, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Muzeul instrumentelor muzicale) 
Chitar OM „Night Dive”, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Muzeul instrumentelor muzicale) Această expoziție care nu a fost văzută până acum prezintă 30 de instrumente diferite - chitare, banjos și un ukulele - toate decorate cu opere de artă complicate incrustate. Modelele de pe fiecare piesă sunt realizate din coajă abalone, sidef, aur, cupru, lemn și multe altele. Artiștii incrustați lucrează cu sârguință pentru a plasa materialele în stilul mozaicului în instrumente, creând o piesă de artă unică care poate reprezenta totul, de la lucrări de artă clasice la povestea de viață a unui muzician particular. Reperele includ o chitară de dragon intrigantă cu 90 la sută din suprafața acoperită cu inlay și o chitară gospel care conține o replică exactă a unei pagini de manuscrise iluminate medieval.
Country Music Hall of Fame and Museum - Charlie Daniels: Million Mile Reflections
(Nashville, TN, S 23 decembrie 2016 - 31 martie 2017)
Charlie Daniels concertează la un concert. (Creative Commons) Diavolul a coborât la Nashville pentru noua expoziție Charlie Daniels la Country Music Hall of Fame. Muzicianul și-a început cariera în anii ’50 și a continuat să lucreze cu alți cârnați muzicali, inclusiv Elvis, Bob Dylan și Leonard Cohen. Vizitatorii pot explora moștenirea lui Daniels cu costume, instrumente, premii, memento-uri din copilărie și fotografii niciodată văzute.
Muzeul Științei Naturale din Houston - Mumies of the World
(Houston, TX, Deschide 24 septembrie 2016)
Această mumie este cea a omului numit Nes-Hor, ceea ce înseamnă „cel care aparține lui Horus”. Horus este zeul falnic al vânătoarei și al războiului și este un simbol al puterii. Nes-Hor a lucrat ca preot la Templul Min, din orașul Khent-Min (Akhmim). Sarcofagul lui Nes-Hor a fost construit din lemn și prezintă multe plasturi și reparații făcute în timpuri străvechi. Un studiu detaliat al simbolurilor de pe sarcofag a identificat numele lui Nes-Hor, numele părinților și ocupația. Împrumut de la: Societatea istorică a județului Buffalo și Erie. (Mumii lumii) 
Datând din perioada romană timpurie, mumia pisicii egiptene din Mumies of the World arată cum pisicile egiptene au fost îmbălsămate ritualic într-un proces îndelungat folosind sare și diferite rășini. Împrumut de la: Societatea istorică a județului Buffalo și Erie. (Mumii lumii) 
Capetele sfărâmate erau pregătite și purtate de învingătorul unei bătălii, crezând că puterea victimei va fi apoi transferată către acel învingător. Populare la mijlocul secolului al XIX-lea, capetele sfărâmate au fost o colecție care a devenit atât de populară încât europenii au creat replici sfărâmate din corpuri nerevendicate. Împrumut de la: Muzeul Științei Buffalo și Muzeul Omului din San Diego. (Mumii lumii) 
Pe Insula Vanuatu din Pacificul de Sud, în apropiere de Papua Noua Guinee și Australia, strămoșii erau venerați și a avut o importanță semnificativă îngrijirea unui strămoș după moartea sa. Pentru a menține spiritele și înțelepciunea celor decedați după ce au murit, cultura a urmat un proces detaliat de păstrare a capului. La câteva luni după înmormântare, craniul a fost îndepărtat și fața a fost remodelată peste craniu, folosind fibre vegetale, argilă și pigment. Fața a fost apoi pictată în detaliu. Se crede că defunctul a ales stilul modelării și decorațiunii înainte de deces, în multe cazuri. (Mumii lumii) Pregătiți-vă pentru a vă înfricoșa: În luna septembrie, la Houston se află o expoziție de călătorie care cuprinde mumii și artefacte conexe din 12 muzee, organizații și colecții din întreaga lume. Mumii provin din fiecare regiune a lumii, iar oaspeții pot profita de o tehnologie multimedia de ultimă generație pentru a afla despre cultura și procesul de mumificare. Expoziția nu arată doar mumii umane; consultați mumia pisicii expuse, împreună cu un câine, crocodil, pește și șoim, toate prin amabilitatea egiptenilor antici. Adăugând la distracția groaznică: o colecție de capete umane sfărâmate.
