Am un animal de companie „Frank Oz Theory” pe care aș vrea să-l împărtășesc. Dacă mă veți îngădui, merge așa: mai mulți oameni de pe Pământ au mărturisit personajele lui Frank Oz, fie că este o marionetă sau persoană, decât orice alt artist din istoria umană înregistrată.
Între Muppets (sub toate formele sale), franciza Star Wars și „Sesame Street” , Oz a avut parte din trei dintre cele mai mari jonglerii de divertisment din ultima jumătate de secol. Născută în Hereford, Anglia, în 1944, familia lui Oz și-a croit în cele din urmă drumul spre Oakland, California și, ca adolescent, și-a început cariera de păpușari în parcul de distracții pentru copii din Fairyland. Jim Henson l-a descoperit pe Oz când avea 17 ani și regia Vagabond Puppets la un festival. Doi ani mai târziu, Oz s-a mutat la New York pentru a lucra cu Henson la un nou proiect, Muppets.
Echipajul motley al marionetelor carismatice și-a început ascensiunea la faimă cu reclame și schiuri de talk-show-uri târziu, dar au luat cu adevărat zbor în 1969, când „Sesame Street” a introdus personaje precum Cookie Monster și Grover, ambele creații Oz, în masă. La mijlocul anilor 70, Muppet-mania era în vigoare cu emisiunea eponimă și filmele care aveau în minte creațiile iubite ale lui Oz Fozzie Bear, Animal și regina însăși, Miss Piggy. În acea perioadă, Oz a făcut dublu timp cu George Lucas ca voce și păpușar în spatele lui Yoda, maestrul Jedi criptic verzi, ridicat, introdus în The Empire Strikes Back. În 1986, Oz a regizat primul său film, în afară de Jim Henson, „ Little Shop of Horrors”, cu Steve Martin, Rick Moranis și Audrey II, o plantă de 12 m înălțime. Ar urma cu un regizor preferat de comedie eminamente reamplificabil, precum What about Bob? In & Out și Bowfinger.
O astfel de lărgime și expunere ar fi fost imposibilă când Oz a început, dar evoluția platformelor de la televiziune prin cablu, VHS, DVD, la Internet a adus creațiile sale unui număr nespus de oameni din întreaga lume.
Deci, ce crede Oz despre „teoria lui Frank Oz?”
"Este ciudat pentru că am fost un fel de personaj Zelig, că am atins baza cu toate aceste lucruri diferite, dar mintea mea nu este capabilă să înțeleagă asta, este un concept prea mare", spune Oz într-un interviu telefonic înregistrat din noul său York City acasă la începutul verii. „Ce pot face este ceea ce am făcut întotdeauna. Continuați să lucrați, continuați să mergeți înainte. "
În ultimii ani, Oz a filmat un documentar intitulat Muppet Guys Talking, pentru Kermit, Scooter sau Rowlf în toți dintre noi, a ajutat un succes care se îndreaptă în minte în afara Broadway, iar în ultimele câteva luni a devenit o discuție simplă. Arată sage de afaceri pe Twitter, distribuind sfaturi despre carieră, anecdote despre film și răspunsuri la întrebări importante, cum ar fi: „A fost dimensiunea de viață a animalelor în scena de prezentare a filmului Muppet?”
Da. Jim și-a dorit dimensiunea reală și a fost. Totuși nu l-am efectuat așa că nu știu dacă a fost lucrat cu ușurință sau dacă a fost o luptă de performanță. https://t.co/CyhUoN8QUN
- Frank Oz (@TheFrankOzJam) 8 iunie 2018
Impulsul original pentru o conversație cu Oz a fost documentarul, care prezintă creatorii din vechile școli ale unor personaje precum Bunsen Honeydew, Snuffleupagus, Johnny Fiama, Prairie Dawn și Sam the Eagle care discută despre vremuri vechi. Muppet Guys Talking este cu siguranță o privire întoarsă înapoi, dar nu este pur și simplu o plimbare pe banda de memorie. Ideea, care a venit de la soția producătorului executiv al filmului Oz, soția Victoria Labalmle, este să-i aduc pe acești bătrâni prieteni într-o cameră nu doar să spună povești de război, ci să dea o idee despre cum era să faci parte dintr-unul dintre marii. echipe creative în televiziune.
„Nu prea mă uit înapoi la cariera mea, dar am vrut să le ofer oamenilor o idee despre cum a fost să fie cu Jim Henson, că este posibil să lucrăm ca un sonofabitch fără politică sau tensiune, că ne-am bucurat să știm totul asta a contat era calitatea proiectului la îndemână ", spune Oz, 74 de ani." Jim, ca orice ființă umană, avea cu siguranță imperfecțiuni, dar ai fi greu de găsit o parte întunecată. A fost un lucru remarcabil, că cred că unii le este greu să creadă, dar este adevărul. ”
Filmul ne amintește de Muppeteers care nu mai sunt alături de noi - Jerry Nelson, creatorul unui legendar suferind de Arithmomania, a murit după filmări înfășurate în 2012 - dar conversația cu flux liber are o profunzime despre crearea artei, inventarea personajelor și nevrozele frecvente din spatele lor -scenele care se potrivesc exact în epoca social media. Unele dintre cele mai importante sunt descrierea Muppets în sine, cum ar fi Animal, o manifestare a id-ului pur care își dorește „tobe, somn, mâncare, sex și durere”. Documentarul dezvăluie fără să transforme vreodată maudlin, melancolie sau trădare.
„Jim ura ura înțelepciunea peiorativă. Câinii de cățeluș și pisoi sunt în mod legitim drăguți, dar nu am avut timp cu un sentimentalitate falsă sau cu prețiozitate ”, spune Oz. "Am adoptat aceeași abordare, spuneți-le doar poveștile f-king."
Ceea ce este clar este afecțiunea grupului pentru Jim Henson nu s-a abătut chiar dacă a murit în urmă cu aproape 30 de ani. Dave Goelz, în vârstă de 71 de ani (văzut despre partajarea secretelor comerciale cu The Great Gonzo), spune că relația dintre Henson și Oz a fost fundamentul întregului univers Muppet. Într-un interviu, Goelz explică modul în care punctele tari și punctele lor slabe se echilibrează reciproc, ca doi amici vechi, care împart dormitorul „Sesame Street”.
„Frank a fost în mod clar colaboratorul lui Jim și au fost o însoțire uimitoare. Jim avea un sens vizual, Frank un personaj. Jim a avut o lejeritate, Frank a avut o seriozitate, așa că au fost contrari care s-au complimentat extraordinar ”, spune Goelz. „Inspirație sălbatică, abilitate și distracție de la Jim, care stă la baza și profunzimea poveștii de la Frank. Fiecare a fost capabil să le facă pe amândouă, dar, în general, a fost o evoluție a personalităților lor cele mai bine reprezentate în Ernie și Bert. Unul dintre cele mai amuzante lucruri despre care mi s-a spus este faptul că a existat o scurtă perioadă în care au încercat să răsufle personajele pentru a juca împotriva tipului. Mi-aș dori să fi fost înregistrate acele repetiții. ”
Goelz lucra pentru Hewlett-Packard în 1972, când a întâlnit Oz la un festival de marionete din Bay Area. În anul următor, el s-a regăsit și el în New York, aducând în viață creațiile lui Jim Henson, simțind în același timp că nu aparține și ceea ce Goelz a realizat pentru a face ceea ce i-a făcut pe Muppets să se despartă a fost că și ei erau o mizerie.
„Ceea ce stă la baza întregii distracții și laici a spectacolului este patosul personajelor. Muppets-urile au fost toate necorespunzătoare și pierdute - Kermit înconjurat de o mulțime de lunatici - care s-au găsit cumva unul pe altul și s-au prefăcut că totul este în regulă ”, spune Goelz. „Gonzo este un interpret patetic care crede că face artă excelentă. Era într-adevăr nesigur. La fel și eu. Frank a devenit mentorul meu, m-a antrenat câțiva ani și mi-a oferit un sfat minunat. „Dave, treaba ta este să fii un prost. Lasă-l să se întâmple. Am devenit în cele din urmă un prost. Rămân unul până astăzi. ””
Au trecut mai bine de un deceniu de când Oz a făcut orice cu Muppets, a jucat un Jedi Master în vârstă de 900 de ani sau a regizat un lungmetraj, dar lungul său succes continuă. În ultimii câțiva ani, el a adăugat regizor de teatru în timp mare la creditele sale. În urmă cu cinci ani, Oz a fost prezentat lui Derek DelGaudio, Academia de Arte Magice „Magicianul Anului” din 2016, care a avut tendința de a explora modul în care ne vedem și cum ne văd alții. Desigur, există trucuri de cărți.
„Aveam 12 ani când a apărut Dirty Rotten Scoundrels [regizat de Oz] și a fost un film imens pentru mine, sunt o fraieră pentru bărbați. Întâlnirea cu Frank după primul meu spectacol live a fost una dintre rarele momente în care am fost atentă ”, spune DelGaudio, 34 de ani. Au ajuns să colaboreze la In & Of Itself, un spectacol strălucit despre un singur om despre lupta dintre eul privat și public. (cu magie!) jucând în Manhattan până la sfârșitul acestei săptămâni. „Am sfârșit prin a bea și s-a dovedit că avem foarte multe în comun despre modul în care ne vedem meseriile, cât de limitat este să fim cunoscuți drept„ magician ”sau„ păpușar ”. Ne-am lipit de strângere. Când am început să conceptualizeze acest spectacol, care este despre identitate și fiind etichetat ca un lucru, a existat un singur regizor, deoarece toată lumea are o viziune diferită despre ceea ce este Frank. "
Aceasta nu a fost prima incursiune a lui Oz în teatrul live. În urmă cu douăzeci de ani, a regizat o producție de ateliere la Teatrul Public al lui Joe Papp, pentru For Whom the Southern Bell Tolls, o lansare a lui Christopher Durang din Glass Menagerie, iar mai târziu, Saul Rubinek a jucat Terrible Advice la fabrica de ciocolată din Londra. În & Of Itself, deși este un animal diferit, un spectacol DelGaudio a descris-o drept „o criză existențială teatrală”.
„Am lucrat cu mulți regizori, dar nu există nimeni ca Frank. Nu oferă răspunsuri. Este amândouă extrem de frustrant pentru că este ca și cum ai fi alături de Yoda, această ființă înțeleptă filozofică care pune doar întrebări ”, spune DelGaudio. „Acolo vine lucrarea. Găsirea adevărului, răspunsurile tale, nu ale lui, vor fi mai reale și mai autentice decât soluția lui. Am avut trucuri pe care știam că vor funcționa și Frank va spune: „Nu, trebuie să ne jucăm cu el, să-l explorăm”.
Un cuvânt care poate fi folosit pentru a descrie In & Of Itself este lovit . Majoritatea spectacolelor au fost epuizate de când s-a deschis în aprilie 2017 și sunt încasate peste 6 milioane de dolari într-un spațiu care are doar 150 de locuri.
„Am făcut In & Of Itself de peste 700 de ori și Frank vine tot la teatru și spune că există momente în spectacol că ar trebui să sapăm mai adânc”, spune DelGaudio. „Nu este vorba despre perfecțiune, ci despre onestitate. Consider că procesul lui Frank este foarte dificil, dar în cele din urmă, profund. ”
DelGaudio expune fără să vrea, într-un microcosmos, călătoria lui Oz ca creativă. În primele sale zile de regie, Oz era un ciudat de control, care nu dădea nimănui spațiu să respire, dar în cele din urmă, timpul său „a făcut-o așa cum trebuie” a dat loc utopianismului „totul în acest lucru”. Goelz explică:
„În calitate de regizor, prima piesă solo a lui Frank a fost Muppets Take Manhattan .” A fost o tortură. Am avut cel mai greu timp de lucru cu el. Frank a simțit că trebuie să ia toate deciziile, să dicteze fiecare detaliu minuscul și a micromanat spectacolele noastre. Nu sunt sigur că ar trebui să o spun, dar Jim era la fel de frustrat ca noi. Acum, Frank este un mare colaborator. El a luat delicioasa lui Jim la inimă, pentru a lăsa oamenii să contribuie, să solicite contribuții și să-și dea seama că meseria lui decide să includă. ”
Curcubeu, conectat. Rămâne de văzut însă dacă Oz urmează vreodată drumul spre casă. Nu s-a arătat îndrăgostit de eforturile Muppet din secolul XXI, în special de dezastruosul reluare televizată din 2015 după anulare. Disney a achiziționat Muppets în 2004, iar Oz spune că nu au îmbrățișat pe deplin aportul interpreților implicați în versiunea originală. Nu are nicio problemă cu Disney care încearcă abordări diferite, dar consideră că lipsa de mentorat și continuitate a rănit cele mai iconice fețe din istoria filmelor și TV.
„Nu știu de ce nu îi aduc pe inițiatori, ciudat pentru mine că nu s-a întâmplat niciodată, pentru că acei interpreți au creat un succes la nivel mondial”, spune Oz. „Scriitorii nu știu să scrie pentru interpreți, cei care le înțeleg personajele, așa că în cele din urmă nu știu să scrie pentru Muppets. “
A fost exprimat de modul în care crede că Disney a tratat Muppets, dar nu va exclude niciodată o reuniune. Oz nu este unul pentru sentimentalitate, dar vocea i s-a înmuiat puțin când a luat în sfârșit câteva clipe pentru a-și lua în considerare moștenirea.
„Dacă nu aș face Muppets, aș fi cunoscut pentru regizarea a zeci de lungmetraje cu Michael Caine, Eddie Murphy, Bill Murray, Robert De Niro, Marlon Brando. Atâtea nume mari, precum un cineast tipic. Ceea ce vorbește despre puterea Muppets este că atunci când majoritatea oamenilor recunosc că fac un personaj precum Piggy sau Fozzie, orice altceva iese pe fereastră. Oamenii devin atât de emoționanți pentru că se conectează la copilăria lor, chiar dacă nu am făcut niciodată spectacolul pentru copii. Cred că o mare parte din afinitate vine pentru că Muppets provine de la faptul că toate sunt personaje disparate, unele disperate uneori, dar trăiesc împreună și au afecțiune unul pentru celălalt. Există o puritate a oamenilor de caracter care se agăță în timpurile cinice. Când Jim a murit, a spus un episcop, de obicei, personajele rele sunt cele mai fascinante, dar nu și cu Muppets. Sunt toți buni și interesanți ... sunt întotdeauna cu spiritul lor. "
Oz a tăiat-o acolo, repetând că încă nu a terminat. Așa că i-am spus lui Dave Goelz: Crezi că lucrarea lui Frank Oz a fost martoră de mai multe ființe umane decât de altcineva?
„Nu l-am considerat niciodată. Nu am nici o idee. Totuși, ce pot să vă spun că sunteți o persoană ciudată. Te-ai încadra. ”
Oz se stinge cu greu ca un curcubeu și nu are timp pentru prostie, pentru că are nebuni mai îndrăgostiți pe care să-i aducă pe lume. Pune-te machiaj, aprinde luminile, este timpul să începi lucrurile. Creează, va face.
Muppet Guys Talking este disponibil doar pe site-ul filmului.
