Ellsworth Kelly, considerat unul dintre marii artiști americani ai secolului XX pentru munca sa de pionierat în pictură și sculptură minimalistă, a murit duminică în Spencertown, New York, acasă, la vârsta de 92. Recunoscut pentru utilizarea sa vie de blocuri geometrice și culori intense, Kelly și-a construit peste șapte decenii o reputație pentru abstractizarea colorată și lucrări care au explorat esența subiectelor lor.
Cele mai vechi opere ale sale de artă au fost create în slujba Statelor Unite, ca parte a unei unități speciale de camuflaj din Franța în timpul celui de-al doilea război mondial. Kelly și colegii săi artiști-soldați au primit sarcina să-i păcălească pe nemți - folosind cauciuc și lemn pentru a construi tancuri și camioane false - să creadă că multitudinea trupelor aliate de pe câmpul de luptă era mult mai mare decât realitatea. În timp ce acest lucru pare un antrenament timpuriu neconvențional pentru un artist, s-a dovedit unul potrivit pentru Kelly.
„El a fost capabil să înțeleagă că există aceste realități care, pentru majoritatea dintre noi, sunt camuflate”, spune Virginia Mecklenburg, curatorul șef la Muzeul American de Artă Smithsonian. „El ar evoca acele realități - o senzație distinctă de gravitate sau fizica greutății și a impulsului la care ne gândim mai rar în termeni tangibili. El a fost capabil să facă asta. ”
După serviciul său, Kelly s-a înscris la Școala Muzeului de Arte Plastice din Boston și s-a întors la Paris în 1948, absorbind o serie de influențe, inclusiv Picasso și Matisse, artă asiatică și biserici romanice. El a revenit în Statele Unite și a prezentat primul său spectacol solo în 1956. Trei ani după aceea, opera lui Kelly a fost inclusă în expoziția 16 americani a Muzeului de Artă Modernă (MoMA). Lucrările sale abstracte geometrice, alături de cele ale altor pictori americani, printre care Ad Reinhardt și Brice Marden, au fost poreclite „pictură de vârf” de către istoricul de artă Jules Langsner în 1959.
De-a lungul anilor 1960, și-a sculptat propria nișă separată de lumile de artă din New York și Paris. Mecklenburg spune că ceea ce consideră remarcabil în ceea ce privește opera sa a fost modul în care a redus arhitectura, imaginile și alte imagini vizuale pe care le-a văzut în lume și în artă, transformându-le în abstracții directe, viscerale. Folosind culorile de bază - albastru, verde, alb, negru - și pânze simple (ulterior mutându-se în mai multe pânze și sculptură), el a creat afirmații care au fost „mai puțin descriptive decât evocative”, așa cum spune ea.
„Își iau timp să se uite, dar, odată ce faci un pas înapoi, îți dai seama că te uiți la ceva ce ai văzut de mai multe ori”, spune Mecklenburg, oferind exemplul tabloului din 1961 „Albastru pe alb”, expus în America Muzeul de artă, despre care spune că evocă o frunză care se dezlănțuie. „Deodată începeți să înțelegeți că dacă disociați ideile narative, cât de puternic este impulsul vizual în fiecare ființă umană.”
Ellsworth Kelly, "Albastru pe alb", 1969 (Smithsonian American Art Museum) S-a prezentat la Bienala de la Veneția în 1966 (și ar urma să arate la trei în anii următori), a avut prima sa retrospectivă americană la MoMA în 1973, și prima sa retrospectivă europeană importantă la Muzeul Stedelijk din Amsterdam, șase ani după aceea.
„Ellsworth Kelly a făcut trecerea de la abstracția geometrică postbelică la mișcarea minimalistă, care a început la începutul anilor ’70”, spune Valerie Fletcher, curator principal la Muzeul și Harta de Sculpture Hirshhorn, care deține 22 dintre lucrările lui Kelly, inclusiv „White Relief over Blue Blue. ”Din 2002, vedere la etajul al treilea al muzeului și o sculptură fără titlu din 1986, afișată în grădină. „Dacă te uiți la picturile sale în comparație cu altele din generația lui, acestea sunt mult mai simple.”
Unele dintre aceste lucrări au o calitate „totemică”, după cum o descrie Mecklenburg, indicând „Memorial”, sculptura pe perete a lui din patru panouri albe la Muzeul Memorial al Holocaustului din Statele Unite. „Cum vorbești despre ceva de talia asta?”, Se întreabă ea. „Există fie un milion de cuvinte, fie nu există cuvinte, iar el nu a ales niciun cuvânt.”
Abordarea sa simplă și geometrică a avut un impact asupra următoarei generații de minimalisti - Frank Stella, Donald Judd și alții - cu lucrări care explorează esența ideilor sau emoțiilor în moduri tangibile și tactile.
„El a avut un impact imens asupra lumii artei, dar lucrarea vorbește într-un mod visceral cu cine se uită la ea”, adaugă Mecklenburg. „Trebuie să spun că există o senzație de bucurie și un sentiment de energie pentru o mare parte din munca sa. Te întorci în centru când te uiți la el. "
