Scenele prezentate în cea mai nouă expoziție din Tate Britain, Aftermath: Art in the Wake of World War One, variază de la detașat mecanic - „The Rock Drill”, un sculptor american-britanic Jacob Epstein, o fuziune futuristă a omului și mașinii care răsună la brutalitatea rece a modernului. război - până la inconfortabil vulnerabil - în expresionistul german „Otet Dix„ Veteran de război prostituat. Două victime ale capitalismului, „exploatarea economică a cărnii umane se face tangibilă.
„Aftermath”, care s-a deschis săptămâna aceasta și se desfășoară pe 23 septembrie, urmărește rezonanța așa-numitului Mare Război prin peste 150 de lucrări britanice, germane și franceze care datează între 1916 și 1932. Potrivit unui comunicat, intenția emisiunii este pentru a explora impactul războiului asupra stilului artistic și alegerea subiectului, precum și rolul general al artei în memorializarea și înțelegerea conflictului.
Expoziția este organizată în mare măsură în ordine cronologică, potrivit Katherine Waters de TheArtsDesk.com . Acest lucru permite telespectatorilor să urmărească tratamentul în evoluție al războiului al artiștilor în corelație cu dezvoltarea istorică a mișcărilor artistice cheie. După cum remarcă Waters, logica asemănătoare asamblării și ideile curgătoare libere ale camerei dedicate colajelor Dada și picturilor suprarealiste, de exemplu, sugerează că „într-o lume cu imagini rupte”, reprezentarea poate fi redată doar în termeni fragmentari.
Unele dintre primele lucrări din expoziție, cum ar fi pictorul de peisaj britanic Christopher Nevinson „Ypres After the First Bombardment”, terminat în 1916, dar probabil început în februarie 1915, a îndreptat către abstractizare, juxtapunând angularitatea clădirilor pe jumătate distruse cu fum amorf. nori. Alții sunt mai direcți, obligând telespectatorii să se confrunte cu stresul post-traumatic cu care se confruntă veteranii. manechinul unui croitor doctorat cu un bec în locul capului, o referire la terapia de șoc electric prescrisă pentru soldații șocați de scoici.
O altă sculptură de notă, „The Fallen Man”, a artistului german Wilhelm Lehmbruck, emană înfrângere în comparație puternică cu puternicul „Drill rock” al Epstein. Subiectul său, pe care Adrian Searle al The Guardian îl descrie drept „blocat într-o poziție de extremă vulnerabilitate și abjectie. în încercarea lui de a se târî de undeva ”, reflectă disperarea creatorului său, care s-a sinucis în 1919.
Alastair Sooke de la Telegraph observă că, în anii 1920, mulți artiști s-au abătut de la abstracția avangardistă, ceea ce era probabil prea indicativ pentru „formele fracturate” generate de război, către realism. Totuși, aceste piese ulterioare interbelice poartă semnele conflictului. În „Autoportretul”, al pictorului german Christian Schad, o femeie dezbrăcată în spatele artistului, corpul ei aparent nemarcat de cicatricile de război. O examinare mai atentă a feței femeii relevă totuși o mică cicatrice. Ca și prostituata și veterana lui Dix, ea a fost marcată și de forțele societății din jurul ei.
Ceea ce poate este cel mai izbitor în expoziția lui Tate este rezonanța modernă a artei. După cum spune Alex Farquharson, directorul Tate Britain, lui Kennedy The Guardian : „Există răni, fizice și mentale, întâmpinate în primul război modern care sunt încă frecvente pe câmpurile de luptă, în special în Afganistan.”
„Aftermath: Art in the Wake of World War One” va fi afișat la Tate Britain până pe 23 septembrie 2018.
