În fosta mea viață de director de artă publicitară, am observat cât de multă muncă merge pentru ca mâncarea să pară apetisantă pentru film. Artiștii frumoși, care fotografiază mâncarea ca subiect, pun la dispoziție la fel de multă gândire și efort în ceea ce arată imaginile lor așa cum fac fotografii comerciali, dar adesea cu obiective diferite decât să facă apă spectatorului.
O expoziție de fotografii legate de mâncare numită In Focus: Tasteful Pictures de la Getty Center din Los Angeles (unde sunt în vizită săptămâna aceasta) demonstrează cât de diverse au fost obiectivele de-a lungul istoriei mediului. Cele 20 de imagini, culese din colecția muzeului, formează un meniu degustat de abordări fotografice la unul dintre subiectele preferate din istoria artei.
Primele fotografii alimentare din expoziție au fost realizate la începutul secolului al XIX-lea și au fost puternic influențate de zugrăvirea naturii, cu afișări abundente de fructe proaspete sau prada vânătorii. Virginia Heckert, curatorul asociat al fotografiilor Getty, a subliniat că vederea unui mistreț păros nu poate fi atrăgătoare pentru numeroșii mâncători moderni care se așteaptă ca carnea lor să nu fie recunoscută până când ajunge pe farfurii lor. Însă, la vremea în care Adolphe Braun a fotografiat Still Life of a Hunting Scene, în aproximativ 1880, imaginea ar fi reprezentat promisiunea tentantă a unei sărbători care va veni (iar cei care susțin astăzi „bucătăria nas din coadă” ar fi probabil de acord).
Compozițiile simple ale imaginilor în viață naturală din această perioadă reflectau modul în care fotografia a fost făcută încă de la început, cu o cameră voluminoasă pe un trepied, folosind expuneri lungi. Toate acestea s-au schimbat, potrivit lui Heckert, când fotografia s-a îndepărtat de la formatul mare la camerele de mână, în jurul anilor 1920 și ’30. Artiștii au fost eliberați brusc pentru a-și orienta lentilele în sus, în jos sau înclinate într-un unghi. Fotografiile moderniste din această perioadă tratau alimentele în mod abstract, adesea mutându-se pentru apropierea. „Se pune accent pe calitățile formale”, a spus Heckert. „Vă gândiți mai puțin la ceea ce este decât la forme și umbre”. În bananele lui Edward Weston (1930), bananele învinețite sunt aranjate pentru a ecua țesătura coșului în care se află. În mazarea lui Edward Quigley, din 1935, mazărea în pod mărit la dimensiuni monumentale, „onorându-se în esența lor sau„ pea-ness ”, a spus Heckert.
În fotografia documentară a secolului XX, mâncarea a fost doar unul dintre aspectele vieții care a oferit o perspectivă asupra oamenilor și locurilor documentate. Weegee (Arthur Fellig) a fost cunoscut pentru cronicizarea evenimentelor din noaptea târzie a străzilor din New York, inclusiv crimele sale, dar a surprins uneori scene mai ușoare, precum Max, omul bagel care își purta hainele în întunericul dimineața devreme.
Imaginea din anul Walker Evans a unui cărucior cu fructe și legume surprinde un mod de viață care va fi în curând înlocuit de supermarketuri. Modul de viață care l-a înlocuit apare în Memphis (1971), de William Eggleston, un close-up al unui congelator care are foarte mare nevoie de dezghețare și umplut cu alimente convenabile aromate artificial: un portret contemporan în mesele procesate.
Printre artiștii contemporani din expoziție se numără Martin Parr, a cărui serie British Food folosește iluminare fastuoasă și rame ieftine pe exemple mai puțin apetisante ale bucătăriei de tip malignizat a țării sale, inclusiv mazăre musculoasă și produse de patiserie ambalate cu înghețată zdrobită de ambalajul celofanului.
Taryn Simon îl încarcă pe Parr în imagini greață cu imaginea ei din camera de contrabandă din aeroportul John F. Kennedy din New York. Acolo, grămezi de fructe și alte alimente, inclusiv capul de porc, putrezesc pe mese care așteaptă incinerarea.
Cea mai mare și cea mai nouă abordare a subiectului din expoziție este Cina de la Floris Neususs din 1983 pentru Robert Heinecken, o fotogramă de dimensiuni de masă. O fotogramă este o imagine creată punând obiecte direct pe hârtie fotografică și expunându-le apoi la lumină. În acest caz, hârtia a fost așezată pe o masă setată pentru o cină care a avut loc într-o cameră întunecată, cu doar o lumină roșie de siguranță. Două expuneri au fost luate, la începutul și la sfârșitul mesei, astfel încât să apară imagini umbroase ale veselei, mâinile oaspeților, sticle de vin și pahare. Heckert a spus că acea piesă documentează o reprezentație a comenselor, înfățișând ceea ce poate fi cea mai puternică asociere a noastră cu mâncarea, o sărbătoare comună.
În Focus: Pozele gustoase continuă până pe 22 august.
