Conceput de John D. Rockefellear, Jr. - fiul norocos al magnatului petrolului - ca oraș dintr-un oraș, Rockefeller Center trebuia să fie o „meca pentru iubitorii de artă”, așa cum a spus-o, în inima New York-ului. El a comandat instalarea a peste 100 de sculpturi, picturi și textile permanente în jurul dezvoltării sale imobiliare de 22 de acri în centrul orașului Manhattan. De la deschiderea sa în 1933, opere de artă precum sculpturile lui Prometeu și Atlas au devenit repere și destinații fotogene la egalitate cu populara patinoar din centrul său.
Acum până pe 28 iunie, urmând o tradiție de aproape 20 de ani de a crea un singur punct de operă de artă contemporană monolitică, plină de mulțime, Rockefeller Center găzduiește încă cea mai extinsă și mai îndrăzneață expoziție: 20 de lucrări de artă diverse, simultan, din 14 artiști contemporani din întreaga lume. Expoziția de două luni marchează debutul de la New York pentru Frieze Sculpture, un import din Regatul Unit, cu credite majore de artă contemporană. Iar operele de artă, unele comandate special pentru acest spectacol, creează o tensiune palpabilă cu lucrările de artă mai permanente instalate cu mai mult de 80 de ani înainte.
Deși expoziția nu are o temă unificatoare, o serie de lucrări sunt politice, abordând puterea și inegalitatea, fiind ceea ce curatorul lui Frieze Sculpture, Brett Littman, descrie „despre vorbire, despre libertatea de exprimare, despre media, despre ideea de imagini și apoi despre propagarea imaginilor, în special a imaginilor istorice. "
Această punctualitate este o mișcare radicală într-un loc care se bucură de turiști 24 de ore din 24 și 7 și în timpul săptămânii de lucru se înmulțește cu mulțimi de tipuri de companii care lucrează pentru instituțiile financiare, juridice și alte instituții comerciale care ocupă zgârie-norii Rockefeller Center.
„Am vrut să mă gândesc la artă aici foarte diferit”, spune Littman, explicând modul în care a ales și s-a așezat în operele de artă. „În general, arta plasată aici este monumentală, cu o singură piesă mare, de obicei la Fifth Avenue sau la 30 Rock.”
Istoric și autor al Marii Fortune: Epic of Rockefeller Center, Daniel Okrent amintește că John D. Rockefeller Jr. nu a fost considerat în niciun fel avangardă, chiar dacă soția sa Abby Aldrich Rockefeller a fost co-fondator al Muzeului de Artă Modernă. .
„Junior” a atribuit aproape 40 de artiști tema „New Frontiers” pentru piesele permanente comandate pentru Rockefeller Center, potrivit arhivei sale, Christine Roussel, care a scris literalmente cartea - două, de fapt - despre lucrările de artă permanente ale Centrului . Acești artiști au oferit, cu accent puternic pe teme ale măreției Americii: spiritul, industria, valorile, prosperitatea asigurată și providența divină.
Îi era teamă să împingă granițele și când unul dintre cei mai de seamă artiști, Diego Rivera, a făcut-o prin includerea unei imagini a lui Vladimir Lenin într-un mural, Rockefeller a făcut-o înlocuită cu „Progresul american” al lui José Maria Sert.
Aruncați o privire prin Rockefeller Center cu o parte din arta publică în mod normal. ((c) Rockefeller Group Inc / Arhivele Rockefeller Center 2019) 
Muralul "American Progress" al artistului spaniol José Maria Sert ((c) Arhivele Rockefeller Group Inc / Arhivele Centrului Rockefeller) 
Sculptorii au aruncat câteva dintre lucrările originale văzute la vedere pe Rockefeller Center ((c) Arhivele Rockefeller Group Inc / Arhivele Rockefeller Center) 
O vedere a muralului Sert. ((c) Rockefeller Group Inc / Arhivele Rockefeller Center 2019) 
Isamu Noguchi lucrează la una din sculpturile sale pentru Rockefeller Center. ((c) Rockefeller Group Inc / Arhivele Rockefeller Center 2019) „Gustul său în artă era sălbatic conservator”, spune Okrent. "A fost un pic înapoiat." (Proiectul în ansamblu nu a fost foarte bine primit de criticii din ziua în care a debutat. În timp ce lirica Gershwin merge, "Toți au râs de Rockefeller Center ...")
Dar, desigur, lumea artei, așa cum este natura sa, a continuat să împingă multe granițe - de gust, materiale, materie și așa mai departe - în deceniile de atunci, John D. Rockefeller Jr. și-a făcut „mecca” pentru artă care i-a plăcut cel mai bine.
„Din fericire, în ultimii 80 de ani, plus managementul Centrului Rockefeller a fost deschis schimbărilor și inovării”, adaugă Roussel, ceea ce permite ca locul să fie „un vehicul pentru exponate interesante și uneori controversate”.
Nu mai mult decât cu Frieze Sculpture. Pentru a înțelege cât de multă plecare această nouă expoziție este pentru Centrul Rockefeller, chiar și diversele game de 192 de steaguri naționale care încercuiesc în mod normal patinoarul scufundat au fost eliminate pentru a face spațiu pentru o comisie de lucrări noi de artistul ghanez Ibrahim Mahama . Steagurile colorate, care reprezintă țările membre ale Organizației Națiunilor Unite, au fost înlocuite cu cele bej brute și umile, create din pungile de iută folosite în mod obișnuit pentru transportul produselor agricole din Ghana. Aceste steaguri sunt prea groase și grele pentru a zbura, iar unele stâlpii stau fără steag. Lucrarea este menită să abordeze veniturile extreme și disparitățile de resurse care există în întreaga lume.
„Pentru mine această piesă este cu adevărat despre globalizare, despre capitalism”, spune Littman. „Aceasta este una dintre piesele centrale ale întregului proiect.”
Ibrahim Mahama, Untitled, 2019, prezentat de White Cube Gallery, Frieze Sculpture la Rockefeller Center, New York 2019 (Curtoazie de Timothy Schenck / Frieze) 
Ibrahim Mahama, Untitled, 2019, prezentat de White Cube Gallery, Frieze Sculpture la Rockefeller Center, New York 2019 (Curtoazie de Timothy Schenck / Frieze) Littman spune că a ales în mod intenționat lucrări la o scară mai „umană” decât ceea ce vizitatorii s-au așteptat la ofertele recente de artă contemporană Rockefeller Center și a făcut o alegere conștientă pentru a plasa majoritatea sculpturilor direct pe podele și trotuare, mai degrabă. decât pe piedestale și plinte, așa cum s-ar putea aștepta. Într-adevăr, este aproape imposibil să nu întâlniți mai multe opere de artă în aer liber dacă traversați proprietatea.
Hank Willis Thomas, Josephine și Kazumi (Real Red), 2018, prezentate de Jack Shainman Gallery, Frieze Sculpture la Rockefeller Center, New York 2019 (amabilitatea lui Timothy Schenck / Frieze) La pași de steaguri, artistul Hank Willis Thomas a creat două bule de gândire în stil de benzi desenate, care se dublează ca băncile, pe care oamenii pot sta și contempla sculptura chiar în fața lor: faimosul relief al Centrului Rock din 1940 al lui Isamu Noguchi. Înfățișează cinci „jurnaliști” (toți bărbați) ai Associated Press, care avea sediul acolo, ca niște figuri eroice cu un aparat de fotografiat, unul și un telefon. Luate împreună, aceste opere de artă create aproape aproape 80 de ani evidențiază schimbarea tectonică a respectului public față de jurnaliști și jurnalism - și care are autoritatea de a vorbi și de a fi auzit: odată ce eroii, jurnaliștii din actualul moment socio-politic, sunt din ce în ce mai amenințați de batjocură, represiune și chiar violență.
În mod asemănător, în apropiere, gramofonul de bronz supradimensionat al artistului, din Chicago, crește din pumnul ridicat, sugerând poate puterea de a activa schimbarea prin discurs sau prin producția culturală, cum ar fi muzica.
Pedro Reyes, Jaguar, 2018, prezentat de Lisson Gallery, Frieze Sculpture la Rockefeller Center, New York 2019 (amabilitatea lui Timothy Schenck / Frieze) În plus, dacă este subtil, un comentariu cu privire la cenzură, Littman a plasat în mod deliberat cele două sculpturi suprarealiste inspirate pre-columbiene de inspirație colombiană - unul cu un ochi cu o limbă care iese din el, unul cu o gură cu un glob de ochi - în interiorul celor 30 de locuri din Rockefeller Plaza, unde muralul original al lui Diego Rivera stătea înainte de a fi îndepărtat.
Turistii se plimbă prin sculptura decupată a lui Paulo Nazareth a podurilor Ruby. (Cu amabilitatea lui Timothy Schenck / Frieze) 
Sculptura lui Tommy Smith. Paulo Nazareth prezentat de Mendes Wood DM, Frieze Sculpture la Rockefeller Center, New York, 2019 (amabilitatea lui Timothy Schenck / Frieze) În afara clădirii care se numește coloidal „30 Rock”, sunt două sculpturi decupate din aluminiu ale artistului brazilian Paulo Nazareth reprezentând figuri și momente pivotante ale mișcării drepturilor civile americane. Unul este al lui Tommie Smith, câștigătorul medaliei de aur care și-a ridicat pumnul într-un salut istoric Black Power la Jocurile Olimpice din 1968, celălalt este al lui Ruby Bridges, studentul afro-american în vârstă de șase ani, care a fost escortat de marșali federali la școală. din cauza amenințărilor de violență împotriva ei în timpul crizei de desegregare a școlii din New Orleans. (Podurile au fost imortalizate într-unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Norman Rockwell, „Problema cu care trăim cu toții.”) Modul în care aceste două sculpturi flanchează clădirea amintește de statuile robuste - adesea ale leilor și sau eroilor de război - care, de obicei, păstrează instituțiile consacrate ca băncile, bibliotecile sau clădirile guvernamentale. Alături de două reprezentări la scară mai mică ale lui Rosa Parks și Martin Luther King, Jr., aceste lucrări, spune Littman, ne fac întrebări cu imagini „pe care credem că le știm bine… dar poate că nu” și cum societatea folosește anumite imagini iconice, dar nu și alții.
Cea mai mare lucrare este „În spatele pereților”, un cap uman de 30 de metri înălțime, cu mâinile care acoperă ochii artistului spaniol Jaume Plensa. Turnată în rășină albă, sculptura comentează ceea ce se vede și nu se vede. „Este vorba despre ziduri”, explică Plensa, în special cele pe care le-am pus împotriva responsabilității individuale.
Nu toate lucrările sunt expres politice. Pentru a crea un omagiu conceptual pentru călătoriile umane și ingeniozitate, Littman a ales holul 10 Rockefeller Center, cândva sediu pentru Eastern Airlines, pentru opera artistului polonez Goshka Macuga. Cei doi capeteni ai lui Yuri Gagarin, primul astronaut rus și astrofizicianul Stephen Hawking stau în discuție cu muralul permanent al lui Dean Cromwell din 1946, „Istoria transportului”. Făcând aluzie la materialitatea timpului, „Split Stone (7:34) a artistei Sarah Sze prezintă un bolovan natural decupat ca o geodă, pentru a dezvălui un apus de imagine generic, pe care Sze l-a capturat pe iPhone și apoi a fost redat în pictură pixel-by- pixeli. O piesă care sigur îi va încânta pe copii mici este „Rest Upon” de Kiki Smith - o sculptură din bronz la dimensiunea vieții a unui miel deasupra unei femei adormite. Littman a prezentat lucrările lui Smith pe pasarela dintre cele două grădini de canale pline de crin, conectarea Rockefeller Plaza la Fifth Avenue ca un simbol puternic și figurat care explorează relația dintre umanitate și lumea naturală.
Gramafonul lui Nick Cave prezentat de Jack Shainman Gallery, Sculptura Frieze la Rockefeller Center, New York, 2019 (amabilitatea lui Timothy Schenck / Frieze) 
Sculptura lui Yosh Gagarin a lui Goshka Macuga prezentată de Andrew Kreps Gallery, Frieze Sculpture la Rockefeller Center, New York 2019 (amabilitatea lui Timothy Schenck / Frieze) 
Kiki Smith, Rest Upon, 2009, prezentat de Pace Gallery, Frieze Sculpture la Rockefeller Center, New York 2019 (amabilitatea lui Timothy Schenck / Frieze) De asemenea, sunt reprezentați la Frieze Sculpture artiștii José Davila, Aaron Curry, Rochelle Goldberg și răposații Walter De Maria și Joan Miró.
Prima Frieze Sculpture își are originea în 2005 ca o expoziție de câteva luni de sculptură în aer liber în Regent's Park din Londra, programată la ediția anuală britanică a târgului de artă Frieze. Debutul lui Frieze Sculpture la New York la Rockefeller Center coincide cu arta ediției din acest an a Frieze New York, un târg de artă care atrage galerii în New York din întreaga lume.
Frieze Sculpture din Rockefeller Center include câteva discuții la fața locului, tururi și alte programări și simbolizează în parte o mișcare strategică către accesibilitatea literală și figurativă; biletele la târgul Frieze în sine, din 15 mai, costă în valoare de 57 USD pe adult, iar locația sa pe Insula Randall nu este ușor accesată cu transportul public (deși târgul oferă un anumit transport).
**********
Pentru toți cei din John D, conservatorismul estetic al lui Rockefeller Jr., el a fost unic radical într-un mod care a prezis expoziția actuală care poate fi văzută în numele său „orașul într-un oraș”: o alocare angajată a bugetului pentru expunerea și punerea în funcțiune nouă. munca artistilor vii.
„A fost nou. Nu s-a întâmplat foarte mult, ”spune Okrent. „Punerea în funcțiune a unor piese de artă specifice a fost o inovație.”
El a adăugat: „Și a făcut parte din plan de la bun început”.
Frieze Sculpture este gratuită și deschisă publicului timp de două luni (26 aprilie - 28 iunie) în întregul centru Rockefeller, cu hărți la fața locului și un ghid audio descărcabil pentru utilizatorii iOS prin intermediul aplicației mobile Frieze,
