În timp ce răsfoiau Galeria Națională de Portret din această lună, vizitatorii ar putea crede inițial că pereții muzeului au fost defilați. Dar picturile murale de patru metri lungime care acoperă coridoarele fac parte din „Recunoașteți! Hip Hop și Portraiture contemporan”, marcând prima comisie a artei stradale subterane Smithsonian - încă considerată în mare măsură drept vandalism. „Nu glorificăm activitatea ilegală, dar recunoaștem impactul mai mare pe care această tradiție stradală l-a avut în arta contemporană”, spune Frank H. Goodyear III, unul dintre curatorii expoziției.
Continut Asemanator
- FOTOGRAFII: Ce se întâmplă când un rebel renunță la arta graffitii în jos
- Natura sticlei
La planificarea expoziției - care prezintă fotografie, picturi și videoclipuri influențate de hip-hop - curatorii au văzut un coridor inedit ca o oportunitate de a prezenta una dintre cele mai caracteristice capcane ale culturii hip-hop: scrierea graffiti. Întrucât oficialii muzeului au ezitat în legătură cu artiștii care pulverizează vopsea direct pe pereții galeriei, lucrările au fost în schimb executate în afara site-ului de către doi artiști locali, Tim "Con" Conlon, 33 de ani, Washington, DC și Dave "Arek" Hupp, 34 de ani, din Baltimore, care deopotrivă au fost adolescenți, care au fost atât spray-paint (sau „tagging”), cât și trenuri. Ei se laudă destul de mult cu portofoliul de graffiti de stradă sau cu ceea ce Goodyear numește eufemistic „lucrările lor necomandate”. Hupp estimează că în vârful său, a marcat aproximativ 400 de trenuri de marfă pe an, iar piesele semnate ale lui Conlon, multe dintre ele reprezentând personaje „Simpson” TV, pot fi văzute în toată țara. De fapt, arta lor de stradă a devenit comercială, companii precum Coca-Cola și Delta Airlines le-au recrutat pentru campanii publicitare care să vizeze populația demografică pentru tineri. Chiar și Maisto International, o companie de jucării turnate, a avut anul trecut cei doi artiști cu model de trenuri. „Oamenii care cred că este doar vandalism sunt uimiți când văd ce putem face cu vopseaua spray”, spune Hupp.
Aceasta este prima mare lucrare de galerie pentru oricare artist. Cele patru panouri, care au fost finalizate în vara trecută, înfățișează stilul tradițional al graffiti-ului de la rădăcinile sale din anii 1970 din New York, când predominau litere distorsionate și culori strălucitoare. O mașină de metrou este fundalul pentru unul dintre picturile murale, iar celelalte trei pop cu litere stilizate care formează cuvintele „Con”, „Arek” și „Recunoaște”.
Opinia publicului despre graffiti a parcurs mult timp de când Ed Koch, pe atunci primarul orașului New York, a sugerat combaterea artiștilor graffiti prin eliberarea lupilor în curțile de depozitare a metroului. Începând cu anii 1980, picturile spray au migrat în galerii majore. Muzeul Brooklyn a expus 20 de picturi de graffiti pe scară largă în 2006. Dar afișarea lucrărilor într-un muzeu Smithsonian reprezintă „un pas important”, spune Tumelo Mosaka, curatorul asociat pentru exponatele de la Brooklyn Museum. „Este o recunoaștere a faptului că expresia culturală poate exista în afara canoanelor convenționale.” Goodyear explică faptul că influența graffitiului asupra artei moderne justifică afișarea acesteia. În ultimii 30 de ani, artiștii contemporani, cum ar fi pictoriștii britanici Brett Cook și pictorul din Brooklyn Shinique Smith, au folosit ceea ce Goodyear numește o „estetică hip-hop”, în care împrumută culorile vibrante, contururile groase și scrisoarea contorsionată. forme de artă stradală și traducerea acesteia în pânză.
În plus, Jobyl Boone, student absolvent și curator invitat al expoziției, explică faptul că etichetele de graffiti funcționează ca autoportretele. „Vrem să prezentăm ideea că individualitatea și portretul ar putea să nu fie chipul sau corpul cuiva”, spune ea. Conlon este de acord: „Graffiti se bazează pe alegerea unui nume și a face ca acesta să fie cât mai prolific”.
