Până în ianuarie 2008, National Gallery of Art va găzdui lucrări atemporale ale unui cuplu ciudat: JMW Turner, pictorul romantic englez al sublimului, și Edward Hopper, artistul chintesențial american al cotidianului.
Turner a pictat scene magnifice din surse literare: bătălii sângeroase și naufragii infame scufundate într-o culoare strălucitoare senzuală, lovituri tumultoase de perie și impastos gros de vopsea. Expoziția acuarelelor și picturilor sale în ulei se întinde pe întreaga sa carieră și doar un tablou înfățișează Londra, casa lui Turner, un oraș îndepărtat voalat de obrazul unei noi epoci industriale. Între timp, Hopper pictează scene iconice din New England și New York City la începutul secolului XX: faruri, colțuri strânse liniștite, clădiri goale și nighthawks la o cină.
În cazul în care Turner prefera o lumină atmosferică difuză, Hopper a pictat o lumină înclinată asupra formelor solide, care ar îndepărta de toate imaginile lui toate neplăcerile. Turner era un maestru cu vopsea, conducând-o în moduri încă de neegalat de orice mână umană. Hopper s-a străduit însă să-și găsească forma până în anii 40, și chiar capodoperele sale au atingeri incomode care contribuie la tensiunea incontestabilă din opera sa. Turner a fost membru al academiei oficiale până la 26 de ani și a trecut rapid de la acuarelă la ulei pentru a câștiga prestigiu ca artist. Cu toate acestea, Hopper a pictat un autoportret purtând o pălărie și o cravată. Ar putea fi un vânzător sau un om de afaceri și i-a plăcut să se prezinte așa.
JMW Turner a curtat controversele și faima în Anglia cu subiectul său îndrăzneț și stilul revoluționar de pictură. Mai târziu, în plină agitație a orașului New York, Edward Hopper a găsit încet și în mod ascuns statutul iconic, găsind atemporalitatea în lume.
