Continut Asemanator
- Aproape două milioane de ani de inovație, așa cum au spus instrumentele
- Cooper Hewitt, Muzeul Designului Smithsonian își face o mare deschidere în New York
- Fascinarea Americii cu India merge dincolo de doar Yoga
Faceți cunoștință cu Joe și Josephine.
„Nu sunt foarte romantici, se uită cu răceală la lume, cu cifre și măsurători zumzăind în jurul lor ca niște muște, dar ne sunt foarte dragi”, a scris Henry Dreyfuss, prolificul designer din spatele unor astfel de produse iconice precum vidul Hoover, Tractoarele John Deere și camera foto Polaroid SX-70 Land. „Ne reamintesc că tot ceea ce proiectăm este folosit de oameni.”
Eroul și eroina din cartea lui Dreyfuss din 1955, Designing for People, este cuplul tău american, cel puțin după standardele de la mijlocul secolului. Colegul lui Dreyfuss, Alvin R. Tilley, s-a ocupat de datele de la casele de modă și armata americană și a atras personajele către specificații reprezentative pentru cea de-a 50-a procentă a tuturor bărbaților și femeilor. Joe a avut aproape 5 metri înălțime și a cântărit 162 de kilograme, în timp ce Josephine avea doar 5 metri și 135 de kilograme.
Birourile aveau tablouri de perete cu Joes și Josephines, cu dimensiunea vieții, pe care Tilley le-a distribuit într-un manual numit Măsura omului . (De-a lungul anilor, au fost lansate mai multe ediții actualizate pentru a menține măsurătorile actuale.) Și designerii au folosit cifrele pentru a crea produse care să se potrivească consumatorului mediu.
"Joe îndeplinește numeroase roluri. În douăzeci și patru de ore, el poate determina pozițiile de control pe un linotip, poate fi măsurat pentru un scaun de avion, poate fi strecurat într-un rezervor blindat sau poate conduce un tractor", a notat Dreyfuss. „Și s-ar putea să ne împiedicăm pe Josephine să facă o călcare de o zi, să ne așezăm la un tablou telefonic, să împingem un aspirator în jurul unei camere, să scrieți o scrisoare.” Stereotipurile generoase evidente, desigur, sunt un vestigiu al vremurilor.
Practica lui Dreyfuss de a „încadra mașina la om și nu omul la mașină”, așa cum a spus-o, a fost revoluționară în anii ’50. "El a observat modul în care utilizatorii au interacționat cu produsele acasă, la locul de muncă și în magazine", spune Ellen Lupton, curator principal de design conteporic la Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum din New York. "El a susținut că designul ar trebui să fie 'evident', ceea ce înseamnă că ar trebui să înțelegem cum să folosim în siguranță un produs fără prea multe instruiri și explicații."
Astăzi, designerii creează produse cu o varietate de interese. „Unele obiecte sunt concepute în principal pentru a exprima frumusețea vizuală sau pentru a maximiza profiturile sau pur și simplu pentru a consolida obiceiurile și tradițiile vechi”, spune Lupton. Dar, adaugă ea, „Organizarea procesului de proiectare în jurul utilizatorilor este o venă vitală a practicii contemporane”.„Beautiful Users”, o nouă expoziție la Smithsonian Design Museum, spune povestea designului centrat pe utilizator prin 120 de obiecte. De la termostatul Honeywell de la Dreyfuss - arhivele sale sunt găzduite la muzeu - la membrele protetice și la unitățile de aer condiționat cu aplicație, produsele grafică această istorie a proiectării în ceea ce privește anatomia și comportamentul uman, prin cultura open-source, a producătorului. vezi azi. "Expresia" proiectarea pentru oameni "este o cale de a" proiecta cu oamenii ", deoarece echipele creative caută relații mai egalitare cu un public din ce în ce mai bine informat", scrie Lupton, în catalogul expoziției.
Utilizatori frumoși: Proiectare pentru oameni
La mijlocul secolului al XX-lea, Henry Dreyfuss - considerat pe larg tatăl designului industrial - a fost pionier într-o abordare centrată pe utilizator în ceea ce privește designul, care se concentrează pe studierea comportamentelor și atitudinilor oamenilor ca un prim pas cheie în dezvoltarea de produse de succes.
A cumpara„Beautiful Users” este vizualizat în noile galerii de proces de proiectare din primul etaj al Cooper Hewitt, Muzeul Designului Smithsonian, până pe 26 aprilie 2015.
