Deși nu începe conștient cu un loc în minte, Leah Evans spune că spânzurațiile sale de perete textil ajung adesea să devină propriul lor tip de geografie. Luând în considerare estetica studiilor de sol, a parcelelor agricole și a hărților maritime, Evans creează abstractizări colorate de forme familiare, unele dintre ele fiind scoase la vânzare la Smithsonian Craft Show până în 28 aprilie. Aceste vederi zoomate oferă meditații senine. Evans, de asemenea, este de perspectivă în lucrarea ei, răsunând imagini microscopice. Cele două perspective, de la peisaje până la celule, au o anumită simetrie. La baza sa, lumea noastră este construită din culoare și linie. Pentru a-și crea lucrările, Evans folosește o mașină de cusut Kenmore, cretă, ace, rigle, busolă, pistol cu capse și foarfece, precum și vopsire sintetică, pâlnie cu ac și imprimare manuală.
„Barca pierdută” de Leah Evans (Leah Evans) O poveste oarecum fantastică, dar adevărată, informează această piesă, intitulată „Barca pierdută”. În timp ce vizita Muzeul Arabiei Steamboat din Kansas City, Missouri, Evans a aflat despre soarta ciudată a bărcii cu vapori înainte de războiul civil, Arabia . Pierdută timp de 132 de ani după ce s-a scufundat în râul Missouri, barca a fost găsită în sfârșit departe de o jumătate de mile spre interior. De-a lungul anilor, cursul râului s-a abătut de la locația anterioară. (Corpul de Ingineri din Armată a „setat” râul, de aceea nu se poate rătăci așa cum a făcut odată.) Evans a inclus un contur al bărcii în colțul din dreapta sus. Ea a spus: „Am folosit materiale împărțite pentru a arăta câmpurile și legarea cusută de sus pentru a arăta conturul prezent și trecut al râului, inclusiv actuala„ setare ”de graniță pentru a explora modul în care oamenii își modelează mediul și sunt conturate de acesta.”
„Satelit verde” de Leah Evans (Leah Evans) Aspectul patchwork al acestei lucrări, „Green Satellite”, este împrumutat din imagini prin satelit ale terenurilor agricole irigate. Evans a folosit țesături reconstituite, inclusiv tapițerie și kimono-uri vintage pentru o paletă unică.
„Crossing Over” de Leah Evans (Leah Evans) Spre deosebire de multe dintre piesele sale, această lucrare este o hartă reală a unei anumite locații: Gee's Bend, Alabama. Evans spune că s-a inspirat din articolul câștigător al premiului Pulitzer al premiului JR Moehringer, „Crossing Over”, care include pasajul:
Nu va arăta atât de dramatic, doar un nou feribot care ia o străbunică în vârstă de 63 de ani și verișorii ei pe un râu de culoare Coca-Cola. Dar în această pivniță umedă din Sudul Adânc, unde râul a separat negrii și albii timp de 180 de ani, unde chiar și cei vii și morții sunt mai puțin împărțiți decât orașele alb-negru campingate pe țărmurile opuse, un nou feribot va fi ca râu în sine: mai mult decât arată.
Istoria zonei constă într-o comunitate de sclavi eliberați care au reușit să-și ducă viața înfloritoare pentru ei înșiși, în ciuda marginalizării. De asemenea, au creat o moștenire de mașini de quiltmaker. Evans spune: „Secțiunile împărțite ale pământului fac referire la acoperișul de brad al femeilor și al diviziunilor de proprietăți comune Sudului. . . . Numele locurilor sunt cele ale cimitirelor existente, iar liniile punctate reprezintă trecerea dintre morminte și râu. "
„Ferma de afine” de Leah Evans (Wikimedia Commons) Pata roz a acestei piese, „Cranberry Farm”, face referire la fructele care au inspirat-o. Starea de origine a lui Evans din Wisconsin găzduiește, de asemenea, multe ferme de merișoare și chiar Autostrada Cranberry, care conduce chiar prin inima țării de merișoare.
Evans spune că oamenii o întreabă adesea despre locurile pe care le reprezintă. Dar majoritatea nu se bazează pe nicăieri în special. „Pentru mine sunt explorări intime ale limbajului hărții și ale peisajelor imaginate. Prin cercetarea și experiența mea, am decis că hărțile creează mai multe întrebări decât răspund. ”
Smithsonian Craftshow este prezentat în perioada 25-28 aprilie 2013 la Muzeul Național al Clădirilor și toate veniturile beneficiază Instituția Smithsoniană.
