Michael Vasquez, un artist care creează imagini la scară largă cu bande de stradă și gospodari bine tatuați, a crescut fără tată. Mama sa a lucrat ca manager de birou într-o firmă de avocatură din St. Petersburg, Florida. „Dacă nu există o figură de tată în viața unui băiat”, spune artista în vârstă de 31 de ani, „cine îl învață să fie bărbat?”
Continut Asemanator
- Latinii suferă primele efecte ale schimbărilor climatice, vocile lor trebuie să fie auzite
- Care general era mai bun? Ulysses S. Grant sau Robert E. Lee?
- Portret în vremea bărbaților nebuni
- Ziua în care Winston Churchill și-a pierdut trabucul
„O mare parte din munca mea este narativă”, spune el, arătând lucrările sale intitulate „ The Neighborhood Tour” a unui copil care călărește în sus pe ghidonul unei biciclete. Pedalatul adolescent este îmbrăcat într-o glugă neagră; brațul său este înfășurat ferm în jurul băiețelului. „Copilul se aventurează în cartier, iar fondul negru este necunoscut; în această îmbrățișare există o mulțime de siguranță. ”
Vasquez a discutat despre lucrările sale într-o previzualizare a presei recent pentru noua expoziție a Galeriei Portretului Național „Portraiture Now: Staging the Self”, un spectacol care prezintă lucrările biografice ale altor cinci artiști latini, printre care David Antonio Cruz, Carlee Fernandez, María Martínez- Cañas, Karen Miranda Rivadeneira și Rachelle Mozman.
Spectacolul are o îndepărtare accentuată de forma tradițională de portret pentru care este cunoscut muzeul - picturi istorice, desene și sculpturi ale președinților Americii, dramaturgilor, poeților și altor persoane de renume. „Sunt într-adevăr în arta portretului”, spune directorul muzeului, Kim Sajet. „Aici ne putem distra foarte mult”, spune ea, adăugând că speră să exploreze marginea portretului, inclusiv punerea în funcțiune recentă a unui portret de peisaj monumental care va apărea în Mallul Național în octombrie.
Cei șase artiști contemporani abordează autoportretul ca o explorare psihologică și auto-revelatoare a familiei, a fundalului și a originii. Tablourile, fotografiile și colajele formează un tip de jurnal vizual care spune povești pentru a exprima identitatea. Luând forma documentarului, a teatrului, a realismului absurd și magic, ele aduc geniu și creativitate unui nou tip de selfie (din fericire, minus brațul întins).
Identitatea lui Vasquez este cea care include experiența care a crescut în județul Pinellas din Florida în rândul bandelor de stradă, ai căror membri au devenit prieteni și îndrumători. „Unii oameni cred că glorific bandele, dar încerc să arăt aspectele grijulii. Am și alte lucrări care se ocupă de povara acestui stil de viață. ”
Carlee Fernandez, cu sediul în Los Angeles, se numește sculptor, însă lucrările sale sunt exprimate în fotografie. Corpul ei devine baza sau ancorarea „sculpturii” ei pe măsură ce preia alte identități, animale, umane, chiar ca un alt artist Franz West. Dar una dintre cele mai ciudate imagini a devenit icoana emisiunii și solicită o explicație. O strânsă a feței - coafura cu pene, cu umerii goi - înfățișează privirea ei directă și directă asupra camerei. Cu toate acestea, nasul ei este umplut cu smuci lungi de păr brun sau blană. „Am vrut să-mi folosesc propriul corp în interiorul unui animal - un urs”, spune ea despre mai multe imagini care o înfățișează purtând porțiuni de un costum de urs. „Tidbite de blană zăceau pe podea, așa că le-am lipit în nas, ca să mă fac mai masculină”.
Alți artiști din spectacol poartă tema căutării sinelui. Artista din New York, Rachelle Mozman, care este și din Panama, lucrează cu mama ei, creând scene dramatice cu mama care joacă în majoritatea rolurilor. Colajele lui David Antonio Cruz abordează povestea migrației din Puerto Rico. María Martínez-Cañas joacă cu interconectivitatea atât a tatălui, cât și a propriilor sale trăsături într-o serie de printuri care își îmbină fețele în grade, sau mai degrabă procente. Și Karen Miranda Rivadeneira pune în scenă reeducări care vorbesc despre o poveste care spune realismul magic cu familia ecuadoriană folosind fotografii care recreează amintirile ei puternice sau semnificative. Aici se află într-un câmp de nasturtii, sau cu mama ei împletindu-și părul sau într-o scenă hilară într-un parc, când mama ei o face să hrănească o armată de iguane pentru a-și exercita frica de creaturi. Aceste scene, subliniază Rivadeneira, sunt un „mijloc de reflecție și de căutare a adevărului”.
Portraiture Now: Staging the Self, curat de Taína Caragol, Brandon Fortune, Rebecca Kasemeyer, Dorothy Moss și David C. Ward este în vizită la National Portrait Gallery până la 12 aprilie 2015. Luna Patrimoniului Hispanic la Smithsonian este sărbătorită până pe 15 octombrie. .
