Coborând de-a lungul unei maluri în Țara Bascilor din Spania, Muzeul Guggenheim Bilbao, acoperit de titan, este păzit de un uriaș teritoriu alb, acoperit de flori West Highland, o rasă pe care American Kennel Club o descrie „prezentând o bună performanță” și „posedată fără o cantitate mică de stimă de sine. ”La fel se poate spune despre creatorul caninului, artistul Jeff Koons, care s-a reunit recent cu sculptura, în timp ce muzeul a dezvăluit o expoziție care reunește aproape patru decenii din opera sa diversă, dar inconfundabilă.
Din această poveste
Jeff Koons: A Retrospective (Whitney Museum of American Art)
A cumpara„Cu o lucrare precum Puppy, sper ca publicul să simtă că participă la un festival dionisian”, spune Koons în cadența sa semnată: o flăcăre cu miere, hipnotică, care este la jumătatea distanței dintre profesorul de grădiniță și liderul cultului. „Și sper că există indicii despre asta atunci când parcurgi expoziția. Ceea ce încerc să realizez cu munca mea este să dialoghez la scară largă - despre viața internă și lumea externă, cum ne putem îmbogăți viața, cum putem participa cu toții la transcendență. ”
Depasirea asteptarilor este, de asemenea, pretentia faimoasa a lui Bilbao. Debutul Guggenheim din 1997 acolo, în uluitoarea sa casă concepută de Frank Gehry, a trimis orașe din întreaga lume schemând să reproducă reinvenția civică condusă cultural, care a fost curând supranumită „efectul Bilbao” (în Bilbao, este cunoscut ca „efectul Guggenheim”). ). „ Cățelușul a fost unul dintre primele lucrări pe care le-am obținut”, spune Juan Ignacio Vidarte, directorul Guggenheim Bilbao. „A devenit un simbol al colecției și muzeului nostru - și al întregului oraș.”
Potrivit Vidarte, muzeul a văzut „nu doar o oportunitate, ci aproape o datorie” de a aduce retrospectiva Koons la Bilbao - oprirea sa finală în urma prezentărilor la New York's Whitney Museum și la Centrul Pompidou din Paris. „Spațiile fac posibilă observarea funcției lui Jeff Koons așa cum nu s-a mai văzut niciodată”, adaugă el.
Pe 9 septembrie, în vastele galerii sculpturale ale muzeului, sondajul se desfășoară cronologic. Fiecare serie de lucrări - aspiratoare artizanale și rezervoare de baschet plutitoare la sculpturi monumentale și tablouri realizate meticulos stratificate cu referințe culturale - este prezentată astfel încât să încurajeze nu numai contemplația, dar și conexiunea, dezvăluind coerența unei opere care poate părea unificată numai prin ambiție și prin plăcerile exagerației fin calibrate.
„Care ar putea fi un cadru mai bun decât Guggenheim din Bilbao pentru un artist care îmbină barocul pe de o parte cu stilurile moderne?”, Spune Scott Rothkopf, curatorul Whitney care a organizat expoziția cu Lucia Agirre de la Guggenheim. „Pentru a vedea cum lucrează în clădirea lui Gehry, aceasta scoate la iveală atât de multe dintre aceste tensiuni interesante care sunt în centrul operei lui Jeff.”
„Una dintre marile noastre speranțe cu această expoziție a fost că am putea lua cele mai cunoscute icoane ale operei lui Jeff, dar că acestea vor fi recontextualizate în cadrul seriei care le-a creat inițial”, spune Rothkopf. Sculpturii strălucitoare din porțelan a lui Michael Jackson and Bubbles (1988) i se alătură alte cinci lucrări din seria „Banality” a lui Koons. (Curtoazie Guggenheim Bilbao) 
Proaspăt infuzat cu spanac, Popeye (2009-2011) face parte dintr-o serie continuă în care joacă marinarul de desene animate. (Curtoazie Guggenheim Bilbao) 
Una dintre cele mai lungi și mai provocatoare serii din cariera lui Koons, „Celebration” s-a inspirat din invitația din 1994 de a proiecta un calendar. El a făcut sculpturile și picturile în mijlocul unei bătălii pentru a obține custodia fiului său, Ludwig, favorizând imaginile arhetipale din copilărie ca o modalitate de a comunica cu el de la distanță. (Curtoazie Guggenheim Bilbao) 
O parte din seria „Celebration” a lui Koons, Tulips este un buchet de flori de balon din oțel inoxidabil lustruit oglindă. (Curtoazie Guggenheim Bilbao) 
Cu „Made in Heaven”, Koons și-a propus să creeze „un corp de lucru despre sexualitate care ar înlătura vinovăția și rușinea” (amabilitatea Guggenheim Bilbao) 
O galerie dedicată seriilor „Easyfun” și „Easyfun-Ethereal” ale lui Koons include pictura Junkyard din 2002, pentru care straturile de imagini au fost prelucrate digital și apoi transferate pe pânză. (Curtoazie Guggenheim Bilbao) 
Koons compară iepurele său din oțel inoxidabil (1986) cu un cameleon. „Este o imagine care ar putea fi citită la fel de multe alte lucruri diferite”, spune el. „Ați putea să-l priviți și să vă gândiți la iepurașul Playboy sau puteți să-l priviți și să vă gândiți la Paști.” (Amabilitatea Guggenheim Bilbao) 
În seria „Gazing Ball”, începută în 2013, bucățile de sticlă suflată manual surprind reflectarea a tot ceea ce se întâmplă în jurul spectatorului. (Curtoazie Guggenheim Bilbao) 
„Este vorba despre a fi uman”, spune Koons din seria sa „Equilibrium” din 1985, care include tancuri de baschet plutitoare și parțial scufundate. „Baschetul este ca pântecele.” (Curtoazie Guggenheim Bilbao) 
Expoziția începe cu o sală dedicată a trei serii timpurii: „Inflatables”, „Pre-New” și „The New”. „Chiar și în primii cinci sau șase ani ai lucrării lui Jeff, dacă nu știai că este toată munca unui singur artist, ați crede că a fost opera a cinci artiști diferiți ", spune curatorul Scott Rothkopf, " nu pentru că nu știa ce face, ci pentru că mintea lui se mișca atât de repede. " Guggenheim Bilbao) 
Începută în 2008, seria „Antichitate” a lui Koons include sculpturi care înfățișează zeități preistorice și greco-romane. Atât Pluto cât și Proserpina (2010-13) și Metallic Venus (2010-12) sunt plantate cu plante vii, cu flori. „Este vorba despre renunțarea la natură”, spune Koons. „Este vorba de renunțarea la control.” (Amabilitatea Guggenheim Bilbao) 
Situat pe un sit de 350.000 de metri pătrați lângă râul Nervión din țara bască spaniolă, Guggenheim Bilbao, acoperit cu titan, a fost proiectat de Frank Gehry. (Curtoazie Guggenheim Bilbao) 
Volumele curbate, contorsionate, sunt împletite cu pereți înclinați de sticlă care luminează atriul în ascensiune al Guggenheim Bilbao. Sculptura colorată de pe terasă este Tulipele lui Jeff Koons (1995-2004), parte a colecției permanente. (Curtoazie Guggenheim Bilbao) Născut în 1955 în York, Pennsylvania, Koons creditează arta oferindu-i „un sentiment de sine” - sau cel puțin, la vârsta de trei ani, încrederea că poate face ceva mai bun decât sora sa mai mare. În vârstă de opt ani, el copiază Old Masters și își vedea cum se vând lucrările - clienților tatălui său, un decorator de interior, care avea să afișeze tablourile în ferestrele magazinului de mobilier pentru casă. De asemenea, afacerea familială a oferit o educație timpurie în puterea afișării. „Am fost adusă în jurul obiectelor și am crezut să mă gândesc la modul în care obiectele te fac să te simți”, notează Koons.
O fascinație persistentă pentru Dada și suprarealism (la 18 ani, a petrecut o după-amiază la Manhattan cu Salvador Dalí și își amintește încă „haina de blană de bivol, cravata cu diamant și mustața asta!”) A alimentat Koons prin școala de artă de la Institutul Maryland Colegiul de Artă din Baltimore și Școala Institutului de Artă din Chicago, unde s-a aprofundat în istoria artei și a studiat sub Jim Nutt și Ed Paschke. Cu toate acestea, epifania sa a venit după ce s-a mutat la New York la sfârșitul anului 1976 și, cufundat în scena din centru, „s-a plictisit de ideea de a crea lucrări inspirate din visele mele.”
În acest moment începe retrospectiva, cu seria „Inflatables” din 1978 și 1979 care, în juxtapunerea lor de flori colorate și iepuri cu oglinzi cumpărate din magazin, prefigurează formele din oțel inoxidabil lustruit, cum ar fi Rabbit (1986) pentru care Koons este cel mai cunoscut. Aceste primele galerii, care cuprind mașini de curățare încorporate în Plexiglas, panouri montate și seria „Echilibru”, pe care Rothkopf o descrie „o meditație asupra rasei, realizării sociale și artistice, a vieții și a morții” arată lui Koons care își găsește drumul și în final prin Marcel Duchamp. concept de „gata” pentru a-și forța propria cale.
Descoperirea lui Koons este evidentă din primele sale obiecte turnate: un grup de sculpturi din 1985 care include dispozitive de menținere a vieții, cum ar fi un aqualung și o revarsare a plutei de viață, din bronz, care nu este plutitor. Aceste forme maronie întunecate arată partea mai întunecată a temelor preferate ale artistului despre „energia vieții”, „participarea” și „procrearea”, demonstrând în același timp folosirea sa obositoare a materialului pentru a produce o reacție accentuată. „Dacă materialul nu provoacă o stare exagerată, este ca o non-experiență”, explică Koons, „doar o experiență atât de întâmplătoare, de zi cu zi, încât oamenii nici măcar nu sunt conștienți că o au - și asta nu este o artă grozavă.”
El împinge această teorie mai departe în seriile ulterioare, aruncând atât obiecte prețioase cât și cotidiene în oțel inoxidabil lucrat până la un finisaj în oglindă și pornind la „Banalitate”, o serie de sculpturi uimitor de ciudate, care exaltă fragmente de kitsch - un Cabbage Patch Kid, Michael Jackson și cimpanzeul său pentru animale de companie și figura lui Buster Keaton intră pe un cal micuț - într-un tărâm nou ciudat. Aceasta este versiunea de împuternicire a lui Koons: un apel pentru încetarea judecății și anxietatea cu privire la plăcerile vinovate. „Am vrut să-i anunț pe oameni că totul din trecutul lor cultural este perfect”, spune el cu un zâmbet senin.
Obiectivul său a fost similar cu serialul „Made in Heaven”, în care Koons se învârtește cu starul porno italian Cicciolina (Ilona Staller, de care avea să se căsătorească mai târziu și apoi să divorțeze acrimonios). Pannografiat de critici, serialul servește ca o amintire puternică a forței sexuale care se desfășoară prin toate lucrările lui Koons, de la referințele sale la figuri de fertilitate masculină și feminină (Venus of Willendorf, un ambulant rătăcitor cunoscut sub numele de Kiepenkerl) la personajele pompate. de Popeye și Incredibilul Hulk.
Marile motivații ale lui Koons se reunesc cu inovația tehnică în seria sa „Celebration”, reprezentată în Bilbao de o galerie cu rolul Hot-Pink Balloon Dog (1994-2000), care a fost expusă la Versailles și a prezidat Grand Canal de la Veneția. Poziționată în centrul spațiului în creștere, sculptura este o versiune înaltă de 10 metri a unei jucării efemere de petrecere realizată prețioasă și permanentă - cu excepția cazului în care este o versiune contemporană a unei statui ecvestre sau a unui fel de cal troian strălucitor și sexy. „Totul rămâne în joc”, spune Koons. „De la o vârstă fragedă am încercat să-mi asum responsabilitatea de a-mi prezenta munca oamenilor, pentru a putea vedea punctul de plecare. Spectatorul termină întotdeauna opera de artă, așa că au întotdeauna ultimul cuvânt. ”
„Jeff Koons: o retrospectivă” va fi vizionat la Guggenheim Bilbao din Bilbao, Spania, până pe 27 septembrie 2015.
