Plină de păduri tropicale dense, orașe pline de viață și plaje de aur, Brazilia este o sărbătoare nesfârșită pentru ochi și pentru urechi. Muzica țării începe cu influențe africane, europene și amerindiene și genuri regionale precum samba și bossa nova pulsează prin aer în ocazii festive, permițându-le participanților să dovedească că sunt la fel de flotați pe ringul de dans ca pe fotbal. camp.
Continut Asemanator
- Revizuirea urmelor atemporale ale războiului civil spaniol
- Cum se termină mii de lacuri albastre limpede în aceste Dunăre de nisip braziliene?
- Cinci vase braziliene de făcut pentru petrecerea ta la Cupa Mondială
- Explorarea Braziliei dincolo de stadioane
- Pentru a sărbători Cupa Mondială, brazilienii se duc pe străzi - Pentru a-i picta
În onoarea Cupei Mondiale, am invitat Smithsonian Folkways să întocmească o listă de redare a melodiilor și cadențelor variate care au modelat mândria tradiție muzicală a națiunii. "Înregistrările durează o perioadă mare de timp", spune Anthony Seeger, fostul regizor al casei. „Dar unele dintre ele sunt foarte semnificative și sunt bine documentate.”
Eșantionate dintr-un catalog mai lung, cele cinci piese de mai jos variază de la ritmuri populare din mediul rural la ritmuri populare urbane până la muzică capoeira; în Brazilia, au servit ca fundal pentru orice, de la fetiți până la lupte. Cu toate acestea, pentru scopurile Cupei Mondiale, acestea ar putea fi cel mai bine ascultate la finalul unui joc plin de încântare, amestecat cu urale, fluiere și cântece de victorie. Pentru mai multe informații asupra peisajului sonor variat din Brazilia, Smithsonianmag.com a vorbit cu Seeger pentru a descoperi povestea din spatele fiecărei piese.
"Côco baiano" interpretat de Hermano Caetano
"Côco baiano este un ritm de dans foarte popular", spune Seeger. „Este setat la tot felul de lucruri; cântă adesea în ea, dar nu întotdeauna. ”Potrivit Seeger, înregistrarea a fost făcută în jurul anului 1942 și, cel mai probabil, a avut originea în statul brazilian Bahia. „Este un gen popular din nord-estul Braziliei”, spune el.
"Grito de Liberdade, Un (Un strigăt pentru libertate)" interpretat de Mestre Acordeon cu elevii săi
"Capoeira este o artă, un dans, o muzică și o luptă ... Este un strigăt de libertate", sunt câteva dintre versurile de deschidere ale melodiei "Grito de Liberdade, Un", care înseamnă "Un strigăt pentru libertate". Capoeira este o formă grațioasă de artă marțială braziliană, cu rădăcini africane, în care combatanții stau în mijlocul unui cerc de luptători, numit roda, și folosesc un amestec de dans și acrobații pentru a-și ataca adversarul. Mișcările lor sunt dictate de muzica de fundal, oferită de roda. Un berimbau - un arc muzical cu un singur șir - ghidează ritmul, tamburinele, clopotele, tobe și un raclet de lemn masiv se îmbină în fundal. Uneori, un membru senior al grupului furnizează vocalele, iar alteori, grupul se angajează într-un model de apeluri și răspunsuri.
Piesa este cântată de Mestre Acordeon, un celebru maestru capoeira căruia i-a dat credite că a adus stilul de luptă în Statele Unite la începutul anilor '80. Dar această melodie nu este un exemplu de muzică tradițională capoeira, spune Seeger. „Este o piesă experimentală în care muzicienii i-au adăugat o chitară. Majoritatea muzicii capoeira nu au chitară. Este o încercare de a extinde [repertoriul său] ".
Capoeira este un joc sau un test de forță împotriva dușmanului? „Poți lupta cu capoeira, dar este și o formă de artă”, spune Seeger. „Da, îi arăți celeilalte persoane că le-ai putea smulge pălăria, dar nu o faci. Acesta este lucrul cheie. ”
„ Samba” din „Dansurile popoarelor lumii, vol. 3: Caraibe și America de Sud”
Samba este celebrată ca fiind una dintre cele mai mari tradiții culturale din Brazilia. Un amestec de tradiții muzicale braziliene și vest-africane, genul a avut originea în Rio de Janeiro urban între sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX. Există multe tipuri de samba, dar toate au o caracteristică definitorie - un ritm sincopat care provine din candomble, muzica de rugăciune folosită în practicile religioase afro-braziliene.
Această melodie specială a fost înregistrată în anii '50, spune Seeger, și „este un bun exemplu de samba rapidă. Trebuie să fii cu adevărat ușor pe picioare în timp ce dansezi. ”
„ Brincando na Roda ” interpretat de Grup de Capoeira Angola Pelourinho
„Brincando na Roda” este o altă melodie capoeira. Dar acesta este mai tradițional decât ultimul; este cântat de roda la deschiderea unei lupte și folosește toate instrumentele tipice ale genului.
O serie de ritmuri ușor diferite sunt controlate de cântarea lui Mestre Moraes, un important maestru al capoeira care locuiește în Bahia. Versurile sale, traduse, sunt jucăușe.
„Spune:„ Aici, hai să jucăm în ring ... o să mă învârt, o să văd lumea învârtindu-se ”, spune Seeger.
Tonul acestei melodii este departe de „Grito de Liberdale, Un”; Mestre Moraes înfățișează capoeira ca un joc, nu ca o formă de artă. În final, mesajul său general este simplu. „Dacă pot câștiga în acest ring”, rezumă Seeger, „pot câștiga la viață”.
"Choro: A Tempo de Samba, Instrumental" din "Cântece și dansuri din Brazilia"
"Choro a început în anii 1870 sau 1880. Uneori se numește prima muzică populară urbană din Brazilia", spune Seeger. "A început lângă docurile din Rio, în apropierea locului în care marinarii s-au abătut și s-au despărțit. A ieșit din acel amestec fertil de culturi care se petrecea în porturile orașului."
Choro este derivat dintr-un mash-up de polkas și valsuri, amestecat cu ritmuri afro-braziliene. Numele său provine de la verbul pororar, chorar, care înseamnă „a plânge” - a dat din cap spre flautele și clarinetele generoase ale genului, care se înalță asupra chitarelor și instrumentelor de percuție. Caracterizat prin schimbări în melodie, schimbări de armonie și viteză rapidă, corul este improvizațional și virtuos - la fel ca jazz-ul american.
