Când Vincent van Gogh a intrat în satul francez Auvers-sur-Oise în vara anului 1890, sângera de la o rană de glonț depusă în abdomenul său superior, la câteva zile de a muri în relativă obscuritate.
Găsit la persoana sa nu a fost o notă de sinucidere, ci mai degrabă ceea ce se crede a fi un schiță a unei scrisori pe care artistul în vârstă de 37 de ani tocmai i-a trimis-o fratelui său, Theo.
De-a lungul vieții, Vincent a redactat sute de scrisori către fratele său. Ultima sa misiune pentru el a fost remarcabilă doar pentru cât de obișnuită a fost, așa cum a fost acest proiect inedit, care conținea mai multe rânduri omise din scrisoarea finală. Într-una dintre acele linii uitate, Vincent scrie, sunând aproape resemnat, „Ei bine, adevărul este, nu putem vorbi altfel decât prin tablourile noastre.”
Acest sentiment a rămas mult timp cu Dorota Kobiela. O artistă cu pregătire clasică, ea a întâlnit pentru prima dată proiectul ultimei sale scrisori, în timp ce a cercetat viața lui Vincent la Academia de Arte Plastice din Varșovia pentru teza ei despre artiști și depresie. După absolvire, s-a trezit incapabilă să-și scoată cuvintele din cap și a început să lucreze la un scurt metraj animat de șapte minute pictat manual pentru a-l excita pe artist din mintea ei.
„A fost o viziune a ultimelor sale zile”, spune ea. „Ce-ar face. Ridică-te, pune-i pantofii, împachetează-i cutia de vopsea. Poate împachetați revolverul?
Dar traiectoria filmului s-a schimbat atunci când, în așteptarea obținerii banilor publici pentru a începe producția, s-a conectat cu producătorul și regizorul britanic Hugh Welchman, care a convins-o că ideea merită un tratament pentru lungmetraj.
Kobiela a fost de acord, iar aceștia au petrecut o parte mai bună din ultimul deceniu realizând ceea ce numesc un „interviu cu picturile sale”. Procesul exhaustiv (consolidat financiar de o campanie virală de Kickstarter și acordarea de bani de la Institutul Polonez de Film) a creat ceva unic: Loving Vincent, primul film de animație complet pictat. Filmul, nominalizat recent la premiul Oscar în categoria lungmetraj animat, folosește 62.450 de picturi în ulei originale pentru a da voce ultimelor zile ale lui Vincent.
Dragostea lui Vincent, care este încadrată ca un mister de crimă noir, este povestită prin perspectiva tânărului purtând o haină galbenă necorespunzătoare și o expresie suspectă în „Portretul lui Armand Roulin (1888)”.
„Am iubit întotdeauna tabloul”, spune Welchman. „Este, într-un sens, foarte arătător, știi, acest adolescent puternic. Este un pic bănuitor de persoana care-l pictează. Aveți acest tip de testosteron care se simte în legătură cu el și un fel de mândrie. ”
Armand, fiul postmasterului satului, este însărcinat să-i trimită ultima scrisoare lui Vincent lui Theo. În timp ce adolescentul înfruntat încearcă să-l urmărească pe Theo down, el retrage pașii lui Vincent în Auvers și întâlnește ultimii oameni care îl cunosc pe artist. Prin conversațiile cu aceștia, el începe să pună la îndoială circumstanțele care au dus la moartea lui Vincent. A fost sinucidere? Sau a fost o crimă?
Loving Vincent a fost filmat mai întâi cu actori pe un ecran verde și apoi o echipă de peste 100 de artiști au transpus filmul în artă în mișcare folosind animație pictură pe sticlă. Tehnica laborioasă, pionieră prima dată de realizatoarea și animatoarea canadian-americană Caroline Leaf în anii '70, a fost folosită înainte, în special în scurtmetrajele animatorului rus Aleksandr Petrov. Dar acesta este primul film de lung metraj realizat în stil. Acest lucru este probabil, deoarece metoda - izbind pentru modul în care permite imaginilor să evolueze subtil și să evolueze pe ecran - necesită artiștii să picteze pe fiecare cadru al filmului pe sticlă.
Stânga: Actorul Douglas Booth în costum pe ecranul verde Centru: tabloul lui Armand Roulin al lui Vincent van Gogh Dreapta: Armand în Loving Vincent (Loving Vincent) „Este pentru prima dată când oricine a avut inițiativa și, într-adevăr, motivație și ambiție pentru a putea realiza un întreg lungmetraj [de animație pictată]”, spune Andrew Utterson, istoric de film și profesor asociat de studii de ecran la Colegiul Ithaca.
După cum subliniază Utterson, nu numai că scara filmului este remarcabilă, ci și forma sa. „Avem o animație pictată despre o viață pictată”, spune el. Și dacă săriți, relația respectivă este și mai profundă. Vincent s-a infamat că s-a împins până la extreme pentru munca sa și, alegând această tehnică, explică Utterson, producătorii de film au trecut printr-un proces de pedepsire similar.
Rambursul se află în produsul final. Cadrele individuale ale filmului sunt, în sine, o operă de artă. În fiecare cadru, echipa de artiști a imitat straturile groase de vopsea pe ulei pe care Vincent le-a amestecat pe pânzele sale cu cuțitul cu paleta și mâinile printr-o tehnică numită impasto. Pentru a obține interpretările tocmai așa, cineastii s-au consultat cu Muzeul Van Gogh pentru a obține echipamentul, pictura și culorile pe care Vincent le-a folosit la nuanța exactă.
Saoirse Ronan cu Marguerite Gachet (iubitor de Vincent) Este, poate, cel mai interesant, însă, când cineastii sunt nevoiți să-și ia anumite libertăți creative pentru arta lui Vincent pentru a se potrivi nevoilor filmului. După cum explică Welchman: „Stilul iconic al lui Vincent este foarte supradimensionat. Este soare înfiorător, arde, culori strălucitoare și foarte plin de speranță. ”Pentru a rămâne fidel artei lui Vincent și pentru a se potrivi cu povestea filmului noir color din poveste (sau după cum spune Welchman, „ luați o parte din tablourile sale în timpul nopții ”), echipa s-a inspirat din mână de tablouri pe care Vincent le-a făcut noaptea, precum „Noaptea înstelată” și „Terasa cafenelei noaptea” pentru a distila restul operei lui Vincent cu un gust mai amuzant.
Douglas Booth în rolul lui Armand Roulin (Loving Vincent) Filmul noir în sine ar putea să nu pară cea mai evidentă alegere pentru un document-dramă despre Vincent (care a murit cu aproape jumătate de deceniu înainte de a fi introdus chiar acest termen). Cu toate acestea, Kobiela și Welchman afirmă că sunt fani ai esteticii de fierbere a anilor '40 și au văzut genul ca o modalitate de a-i oferi lui Loving Vincent un mister care stă la baza.
Întrebarea centrală din Iubirea lui Vincent este dacă Vincent a încercat să se omoare pe câmpurile de grâu Auvers sau mai degrabă fusese împușcat - intenționat sau întâmplător - de unul dintre membrii unui pachet de băieți locali care luaseră să-l batjocorească pe Vincent în timp ce lucra . Teoria conform căreia băieții aveau o mână în moartea lui Vincent a fost vehiculată inițial în anii 1930, după ce istoricul de artă John Rewald a intervievat localnicii din Auvers și a auzit pentru prima dată zvonuri despre băieți tineri, o armă și moartea artistului.
Cineaștii spun că s-au aflat într-un punct critic în scrierea scenariului lor, când Steven Naifeh și Gregory White și-au publicat biografia din 2011, Van Gogh: The Life, care a reluat ideea filmărilor accidentale.
„A venit într-un moment foarte interesant pentru noi”, spune Welchman despre carte. Ca atât de mulți dinaintea lor, își zgâriau capul, întrebându-se de ce Vincent s-a sinucis la fel cum începea să fie recunoscut ca artist. Ceva nu se adăuga.
„Tocmai a avut prima sa recenzie uimitoare”, spune Welchman. „Monet, care-și vindea deja tablourile pentru 1.500 de franci - ceea ce însemna foarte mulți bani în acele zile - a spus că Vincent a fost cel mai interesant nou pictor care a trecut. Părea că succesul era inevitabil, așa că de ce să se ucidă în acel moment, în comparație cu unele dintre celelalte momente din ultimii nouă ani, care păreau a fi mult mai brutali și disperați? ”
Apoi, din nou, Vincent nu avea grijă de el. În acest timp, el își punea corpul sub o cantitate incredibilă de încordare: muncea ore întregi sub soarele de sud și subzistea pe alcool, cafea și țigări. În timp ce Theo îi trimitea bani în fiecare lună, Vincent îi cheltuia adesea totul cu imprimeuri sau echipamente pentru tablourile sale, adesea satisfăcându-și foamea doar cu pâine, în timp ce parcurgea un program pedepsitor plin de pictură, scris și citit. „El doar mergea cu o viteză incredibilă”, spune Welchman, „dacă faci asta pentru o lungă perioadă de timp, aceasta duce la o avarie”.
Desigur, Iubirea lui Vincent nu poate rezolva misterul din jurul morții lui Vincent sau, pentru asta, nu poate oferi o cronologie concludentă pentru cele întâmplate în ultimele zile în Auvers. Dar povestea găsește o nouă cale în ultimele sale zile prin arta în mișcare pe care filmul o aduce la viață.
„Pentru noi, cel mai important lucru a fost Vincent”, spune Welchman. „Pasiunea și lupta lui au fost să comunice cu oamenii, iar una dintre problemele sale a fost că nu era prea bun să o facă față în față și de aceea arta lui comunică atât de frumos.”
Este un sentiment care este chiar nucleul Loving Vincent . Mișcarea și emoția din arta lui Vincent au transcend timpul, cultura și geografia. Să-și ia cadrele statice și să le adauge mișcare se simte aproape neliniștit în noutatea sa. Rezultatul emotiv al compozitorului Clint Mansell, rezultatul, părți egale ale tehnologiei secolului XXI și arta din secolul al XIX-lea, este încântător.
Și când inevitabilele vârtejuri groase albastre și verzi din „Starry Night” apar pe ecran, în viață într-un mod diferit decât s-a arătat până acum, este greu de negat cineastii au găsit ceva nou aici în Loving Vincent, deblocând altfel mod de a încadra arta cunoscută în întreaga lume.
