John Coltrane a ajutat la transformarea jazz-ului și a muzicii americane în general.
Duminică, sărbătoriți luna de apreciere a jazz-ului cu Muzeul Comunității Anacostia și „Rhythm Cafe: Insights into Coltrane and Herbie” de la Galeria Națională de Portret. ”Ansamblul de jazz Howard University va interpreta lucrări selectate de John Coltrane și Herbie Hancock. Înainte de a începe muzica, alăturați-vă gazdei radio WPFW și profesorului Georgetown, Rusty Hassan, pentru o discuție despre viața și opera acestor doi giganti de jazz. Am apelat la Rusty pentru o previzualizare rapidă.
Despre ce este prezentarea?
Este în colaborare cu spectacolul orchestrei de jazz a Universității Howard, care va interpreta muzica lui John Coltrane și Herbie Hancock ca parte a lunii de apreciere a jazzului. Ceea ce voi face este să-i pun în context pe John Coltrane și Herbie Hancock, să se uite la cariera lor, care este importanța lor în istoria jazz-ului și a muzicii americane în general.
De ce au legătură cu Coltrane și Herbie în această discuție? Cum au schimbat jazzul?
Conexiunea reală este Miles Davis. Miles a fost cu adevărat important pentru ambele cariere. John Coltrane a făcut parte dintr-un quintet cu adevărat important pe care Miles l-a avut la mijlocul anilor '50. Coltrane a făcut parte din cel mai popular album, o înregistrare realizată de Miles Davis, numită Kind of Blue, în care Miles a schimbat accentul de la improvizație pe coarde la improvizație în moduri. Ulterior, Coltrane a folosit improvizația modală pentru unele dintre înregistrările sale majore.
În anii 60, Coltrane a devenit unul dintre cei mai influenți saxafoniști. Toată lumea care a venit de atunci a fost atinsă de abordarea Coltrane asupra muzicii. Iar în anii 60, când Coltrane a condus propriul grup, Miles schimbă viteze cu propriul grup și asamblează o secțiune de ritm cu Herbie Hancock la pian.
Nu voi uita niciodată să fiu la Vanguardul Satului și să-l văd pe Herbie Hancock, care a fost pe locul doi în factură. Când mi-a spus, acum voi cânta compoziția mea, „Watermelon Man”, parcă s-a stins o lampă. Aceasta a fost într-un moment în care Herbie încă se stabili să lucreze cu Miles. El este la fel de eclectic. A întreținut o persoană de muzică pop; a fost unul dintre primii care a făcut videoclipuri care ar face parte din generația MTV. Dar a lucrat și într-un mediu de jazz acustic.
Ce te-a interesat în primul rând de jazz?
M-am interesat de jazz ca un copil care a crescut în Greenwich, Connecticut, ascultând toate tipurile de emisiuni radio diferite. Aceasta a fost la sfârșitul anilor 50. La radio a fost jazz intercalat cu pop. Și într-o zi de Anul Nou, cineva a cântat concertul Benny Goodman Carnegie Hall, care nu a apărut până la începutul anilor 1950, deși a fost interpretat în 1938. Unii DJ au prezentat concertul. Așa că m-a dus la Woolworths și mi-am cumpărat primul meu LP. Și apoi am descoperit că mama mea avea niște înregistrări de filarmonică jazz. Când am mers la DC pentru a merge la Georgetown în anii '60, m-am împiedicat de radio. Undeva pe parcurs, pe lângă lucrul la Federația Americană pentru angajații guvernamentali, am făcut cursuri de radio și am predat cursuri de istorie jazz. Am trăit pentru muzică, în timp ce fac alte lucruri, cum ar fi să mă uit pe nepotul meu să joace baseball sau să o duc pe nepoata mea la lecții de pian.
Care este starea scenei de jazz de astăzi?
Muzica este atât de segmentată acum, în special cu schimbarea tehnologiei și a vânzărilor de discuri. Sunt un fel de depresiv maniacal despre asta. Sunt optimist când văd muzicieni tineri care vin și muzica este cu adevărat proaspătă și vitală. Când văd că cineva ca Jason Moran reușește, Billie Taylor de la Kennedy Center, văd prezența la diferite cluburi, pot simți că pentru o muzică de nișă, merge bine în această țară. Dar muzicienii îți vor spune că pentru a se menține economic trebuie să facă turul Europei sau Japoniei. Cred că DC are acum o scenă de jazz foarte bună, în special cu redeschiderea Teatrului Howard cu toate genurile muzicale pe care le vor prezenta acolo. Este un segment mic al pieței în ceea ce privește vânzările record, dar din punct de vedere cultural, se întâmplă multe, ceea ce îl face un moment interesant.
Există o mare dezbatere în acest moment. Nicholas Payton, un trompetist incredibil care locuiește în New Orleans, a scris un eseu. Începe să spună că jazzul a murit în 1959, când nu mai era cool, sau ceva de-a lungul aceleiași linii. Întreaga sa teză este că ar trebui să venim cu un alt termen pentru această muzică. Este foarte eclectic în demersul său. E fascinant. Am făcut o discuție pe această temă într-o prelegere despre Duke Ellington, spunând că lui Ellington nu i-a plăcut nici termenul de jazz. Voia doar să spună că toată muzica este bună sau rea.
Aflați mai multe și ascultați unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Coltrane și Herbie la „Rhythm Cafe : Insights into Coltrane and Herbie ”, eveniment sponsorizat de Anacostia Community Museum și care are loc la National Portrait Gallery duminică, 15 aprilie 2012.
