Times Square este un loc bun pentru a trece neobservat. În urmă cu un deceniu, Richard Estes a stat acolo, înconjurat de agitația personajelor din Sesame Street și de promotorii de autobuze turistice și a surprins o serie de fotografii. Cu atât de mulți oameni care fac același lucru, este puțin probabil ca cineva să se gândească mult la obturatorul septuagenar. Dar timp de o jumătate de secol, lumea artei a lăudat-o pe Estes pentru picturile sale fotorealiste, pe care le creează din fotografii. Lucrarea care a rezultat din imaginile sale din Times Square în acea zi și alte 45 de tablouri sunt acum vizionate la Smithsonian American Art Museum.
Continut Asemanator
- Poate Fingerpainting să salveze lumea?
Expoziția „Realismul lui Richard Estes” a debutat săptămâna trecută și este deschisă până în februarie 2015. Curatorii spun că este cea mai cuprinzătoare expoziție Estes din lume și cea mai mare vitrină a sa americană în aproape patru decenii. Spectacolul a fost anterior la Muzeul de Artă Portland din Maine, unde Patterson Sims, un curator independent și un prieten al lui Estes, a sugerat să facă o retrospectivă. „El este într-adevăr interesat de pictură și doar de a găsi imagini extrem de complexe și interesant de vopsit”, spune Sims.
Estes, care acum are 82 de ani, locuiește și lucrează în principal în New York și petrece timp în Maine de coastă încă din anii '60. Acolo el produce picturi ale naturii, care tind să primească mai puțină atenție decât operele sale iconice din New York. Ambele localuri - stradă și stream - se află în expoziție, precum și scene din Paris, Londra, Veneția și din alte părți.
Estes este reticentă cu privire la simbolismul care stă la baza operei sale. „Niciodată nu îl vei determina pe Richard să admită straturi de sens”, spune Sims. „Doar nu este felul în care a fost construit. Cu toate acestea, el este o persoană foarte sofisticată, astfel că toate aceste probleme intră în joc. ”De exemplu, o marcă comercială Estes își vizionează vizual compozițiile - un pod pe o parte și un râu pe cealaltă, de exemplu. Sims spune că tehnica prezintă o „dualitate” care ar putea rezulta din experiența artistului ca om homosexual. „Interiorul-exterior este un lucru important pentru el, pentru că cred că interiorul lui este cu totul diferit de exteriorul său”, spune Sims.
Așa cum s-a întâmplat pentru artiști de atâtea generații, New York City este muza Estes. În timp ce își înfățișează icoanele, precum Podul Brooklyn, el captează orașul așa cum numai un New Yorker ar putea, dând viață locuitorilor anonimi ai orașului - casierele de droguri care lucrează în jurul Zilei Îndrăgostiților, un tânăr într-un autobuz de lângă celebrul Flatiron Clădire, care este reflectată doar subtil într-o mașină care trece. „O parte din puterea acestor imagini este că există un milion de povești înglobate în ele”, spune Sims. „Dacă mergeți la oricare dintre aceste localuri, acestea sunt scenele pe care ne-au condus viețile.”
„Este o mizerie”, spune Estes despre orașul său, rostit ca un adevărat local. „Totul este haos”.
Picturile sale capătă o nouă semnificație pe măsură ce orașul se schimbă. „Sunt documente cu totul istorice”, spune Mark Bessire, directorul Muzeului Portland, despre lucrări. Picturile din expoziție arată Accesoriile de mireasă ale lui Paul de pe West 38th Street (de când sunt demolate) și cabine telefonice cu telefoane rotative. Chiar și scene de acum un deceniu conțin rămășițe ale trecutului, cum ar fi Fleet Bank și Virgin Megastore din Times Square, care de atunci s-au închis. O pictură enormă a podului de la Brooklyn, din 1991, ia un ton diferit când privitorii observă World Trade Center la distanță, eteric, ca și memoria devenită.
Pe măsură ce orașul se schimbă, la fel și tehnicile fotografice, iar Estes s-a adaptat. El spune că nu-i place să facă poze cu telefonul mobil („Am încercat-o și nu sunt destul de bune”), dar folosește film digital („Toată lumea face. Nici măcar nu puteți obține alte lucruri."). El folosește iPhoto și Photoshop pentru a pregăti fotografii înainte de a le recrea în vopsea. Picturile sale nu sunt întotdeauna în întregime adevărate vieții; unele conțin elemente din mai multe fotografii diferite. Pentru View from Hiroshima (1990), nu i-a plăcut peisajul așa cum există, așa că a mutat niște munți în vedere.
Fotorealismul a devenit popular în anii '60. „El era biletul fierbinte”, spune Bessire despre Estes la acea vreme. Apoi, Bessire spune: „lumea de artă a întors spatele.” Dar asta nu l-a oprit pe Estes. „S-a ținut de el, și acum”, spune Bessire, „se întorc la el”.
„Realismul lui Richard Estes” este prezentat la Muzeul American de Artă Smithsonian până la 8 februarie 2015.
Realismul lui Richard Estes (Muzeul de Artă Portland)
Cincizeci de plăci întregi prezintă o precizie uimitoare a picturilor lui Estes, iar o cronologie și bibliografie amănunțită oferă o relatare edificatoare a vieții sale. Această carte frumoasă oferă o prezentare fastuoasă a lucrării vrăjitoare a lui Estes care atestă impactul său artistic de durată.
A cumpara