Dacă o cunoașteți pe Rosanne Cash doar ca fiica lui Johnny Cash, atunci nu vi s-a distrus inima, viața s-a schimbat, spiritele ridicate - apoi s-au aruncat în praf - de una dintre melodiile ei periculoase. Nu te-ai oftat tragic pe doomnul ei, dureros de romantic „Dormind la Paris” sau nu ți-ai prins viața emoțională pe „Roata” sau nu te-ai regăsit singur într-o cameră întunecată, cu un străin atractiv care îi asculta uluitorul Runaway Train. ”Ți-a fost dor de unul dintre cei mai dotați cântăreți de muzică din vremea noastră.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Rosanne Cash, fiica lui Johnny Cash, nu este o cântăreață din țară și occidentală, în tradiția celebrului său tată. Este fizicianul teoretic al iubirii muzicii americane. (Deborah Feingold) 
Galerie foto
Continut Asemanator
- Rosanne Cash pentru descoperirea unui nou teren artistic
Melodiile ei sunt intense; ei stau cu tine ca o febră de-a lungul vieții. Ei creează lumi aprinse de ceea ce Cash mi-a descris ca fiind „abilitatea care vine din întuneric.” Nu este o cântăreață de țară și occidentală, în tradiția celebrului ei tată. Este fizicianul teoretic al iubirii muzicii americane.
Voi ajunge la legătura dintre iubire și fizică teoretică (serios) puțin mai târziu, când voi veni la conversația noastră despre teoria multiversului. Dar mai întâi, hai să îndreptăm această chestiune de identitate. Numerarul nu este o țară, nu a fost niciodată. A locuit în Nashville doar nouă ani, a subliniat când ne-am întâlnit la prânz lângă apartamentul ei, în inima satului Greenwich din New York. A crescut în sudul Californiei, a fost un pui de rock 'n' roll Beatlemaniac în tinerețe, a trăit în Europa și este New Yorker de 20 de ani.
Memoriul ei povestește despre lupta ei de a scăpa de umbra tatălui ei, tăindu-și primul album la München, acceptând cu reticență ajutorul său atunci când s-a întors la Nashville, unde s-a căsătorit cu o strălucitoare cântăreață (Rodney Crowell, autorul a ceea ce cred că este unul dintre cele mai mari melodii country, „Til I Gain Control Again”).
În momentul în care au divorțat, în 1992, ea s-a mutat la New York cu fiicele sale și a fost acolo unde s-a regăsit personal și muzical - descoperirea de sine poate cea mai bine exprimată în piesa ei de vis „A șaptesprezece Avenue”.
Cu cât a intrat mai mult în ea, cu atât părea că trăiește cu moștenirea tatălui ei. Pe vremea când Rosanne era un soCal Beatles și un comercianțist Byrds, și cam stânjenită de imaginea retro a muzicii country, tatăl ei a scris cu atenție în creion o listă de 100 de melodii country grozave pe care ar trebui să le cunoască. A pus-o undeva, dar nu a uitat-o.
Albumul pe care l-a făcut în 2009, numit Lista conține 12 dintre piese. Au existat rapoarte, însă lista a fost considerată pierdută de mult.
„Îl am!” Mi-a spus ea.
„Acum se află într-un dulap de fișiere de la etajul meu.” Ea spune că intenționează să facă un alt album din ea în curând.
Punctul culminant al împăcării ei cu umbra tatălui ei, cea mai frumoasă expresie a dragostei lor de durată, este duetul bântuitor și insuportabil de trist pe care l-a înregistrat cu el cu puțin timp înainte de moartea sa, o melodie pe care a scris-o numită „September When It Vine” (în regulile ei a albumului Travel ). Avertisment: consultați un cardiolog înainte de a asculta. Odată ce îl auziți, nu vă veți recupera niciodată atât timp cât trăiți.
Sau până în septembrie, metafora ei pentru moarte. Există ceva atât de enigmatic, cât și de transcendent în versetul pe care l-a scris tatălui său în acel duet care demonstrează un maestru al fuziunii muzicii și emoției:
Plănuiesc să mă târguiesc în afara acestor ziduri, să închid ochii și să văd
și cădea în inima și brațele celor care mă așteaptă
Nu pot muta un munte acum, nu mai pot alerga
Nu pot fi cine eram atunci, într-un fel, nu am fost niciodată.
Cafeneaua pe care a ales-o pentru prânz, în West Village, este chiar epicentrul istoriei Bohemiei literare din New York. Este așezat printre rânduri de pietre maronii elegant, al căror lămpile originale se aprind în cursul nopții. Tărâmul lui Edith Wharton, Edna St. Vincent Millay, Mary McCarthy, Djuna Barnes. Ceea ce este potrivit, întrucât Rosanne nu este doar un compozitor, ci un scriitor de proză împlinit, autor al unei foarte lăudate colecții de povești scurte și a unei memorii, Composed, un document frumos reținut, scris cu grație.
Am vrut să-i vorbesc despre scrierea cântecelor. În memoriul ei, ea menționa un mentor al scrierii cântecelor pe nume John Stewart. „El a scris această melodie pe care am înregistrat-o, „ Runaway Train ”, îmi spune acum. „Nu l-am cunoscut când am primit melodia. Ne-a plăcut, dar nu exista un pod. Așa că l-am întrebat dacă va scrie podul. Era cunoscut ca un compozitor, scrisese „Daydream Believer” - cântecul lui Monkees pentru plăcerea vinovată a tuturor - „și el a scris„ Gold ”, cu duetul acela cu Stevie Nicks. Și era cunoscut ca un compozitor profund. Așa că cerându-i să adauge un pod părea un pic înainte. Dar el a făcut-o. Apoi a devenit un mare succes și încă nu l-am cunoscut, iar el a venit la Nashville și ... "
O întrerup să o întreb mai mult despre podul respectiv. Piesa cântă de-a lungul ritmului unui tren fugit în primele două versete, în timp ce iubitorii exprimă alarma cu privire la modul în care sentimentele lor devin de sub control.
Lucrurile se accelerează cu un impuls emoționant și apoi podul blochează frânele, melodic și emoțional.
„Podul ăsta”, îl întreb pe Cash, „merge, „ Am mai fost aici și acum este cu tine ”?”
„Da?”, Spune ea războinică.
„M-am întrebat despre asta.”
„Într-adevăr?”, Spune ea. - Pare grefat?
„Se pare că se deliră, se perindă periculos unul pentru celălalt, apoi dintr-o dată, „ Oh, am mai făcut asta înainte ”.
Ea râde. „A fost grefată”, recunoaște ea, dar se gândește la ea mai mult ca la furnizarea „unei versiuni frumoase melodice pentru a reveni la versetul următor.”
De fapt, o face o melodie mai complexă. Îmi place Katy Perry, dar Katy Perry nu ar avea podul respectiv. Este o pauză de reflecție: Ce sunt eu, nebun? Și apoi versetul următor se întoarce cu o vigoare accelerată, exacerbată la nebunie, doar că de data aceasta este cu deliberare conștientă și conștientizare de sine - da, sunt nebun și nu-mi pasă - asta face să renunți la moment și mai în cunoștință de cauză riscant. Cu alte cuvinte, este bine să vă amintiți în căldura momentului - când credeți că nu vi s-a întâmplat așa ceva vreodată - așa a fost. Și atunci, e bine să uiți.
Apoi își amintește ceva ce i-a spus mentorul ei despre scrierea ei de cântec. John Stewart „a spus întotdeauna:„ Unde e nebunia? ” Știi, dacă aș încerca să scriu o melodie perfectă. - Unde e nebunia, Rose?
Întreb ce cântece scrie acum.
„Ei bine, există unul numit„ particule și val ”.
„Masculul este o particulă și femeia este un val?”
"Ceva de genul ... dar o parte din ea este că am o profundă iubire a fizicii teoretice."
Uau. Asta iese din câmpul stâng.
„A început acum 30 de ani, când m-am interesat de astronomie. Am citit despre ture ușoare și asta m-a dus la fizica teoretică. Lucruri precum timpul și cât durează lumina de la stele pentru a ajunge aici. Găuri negre. Unde ai ieși dacă ai intra într-o gaură neagră. ”Ea îmi spune o poveste frumoasă despre o melodie inflectată de fizică la care lucrează, despre cum„ lumina încetinește doar să strălucească pe chipul celuilalt ”.
„Am avut o discuție cu Brian Greene [celebru fizician și autor]. L-am întrebat dacă Dumnezeu este câmpul unificat. Răspunsul lui Greene, ea spune: „Depinde de definiția ta de Dumnezeu”.
„Fizica teoretică este ca o religie pentru mine”, continuă Cash, „și am o mulțime de prieteni care sunt oameni de știință. Și nu pot să înțeleg această mică parte aici. Am o prietenă Lisa Randall, ea este una dintre fizicienii teoretici de top de la Harvard. Tocmai a ieșit cu o carte, Knocking on Heaven's Door . Este foarte pragmatică în legătură cu toate aceste lucruri, deși este un fizician teoretic. Dar mulți dintre colegii ei pleacă în universuri paralele. ”
„Multiverses?”, Spun (realizând abia mai târziu că melodiile sunt mai multe versete, în mai multe moduri decât una).
„Teoria multiversului” este ideea mult discutată recent în fizica teoretică, potrivit căreia poate exista un număr potențial infinit de universuri posibile care să cuprindă toate eventualitățile posibile, în care diferențele infinitesimale și cele mari se joacă.
„Mă eliberează”, spune Rosanne. „Alegerile pe care le fac într-un alt univers ar putea fi mai bune, dar ar putea fi mai rele. S-ar putea să mă descurc destul de bine.
Ea spune că prietenul ei Randall este un sceptic multivers. „Crede că este narcisism.”
„De ce narcisism?”
„Pentru că ea nu crede că fiecare alegere pe care o faci sau nu faci deschide un univers paralel. Nu este totul centrat în jurul tău. "
Atunci Rosanne spune această poveste uimitoare care ar putea fi foarte tristă sau foarte înălțătoare în funcție de universul emoțional pe care îl locuiești în prezent.
„Știți trupa Eels? OK, nu este o trupă foarte cunoscută. Mark Everett, este practic el.
"Tatăl său, Hugh Everett, era un fizician teoretic la Princeton, care, nu știu dacă a inventat teoria multiversului, dar dacă nu a inventat-o, a rafinat-o." Mă întreb unde se întâmplă asta.
Mark a găsit tatăl său, Hugh, mort în urma unui atac de cord brusc, a continuat ea. „A fost un tată foarte îndepărtat. Deci au fost doi copii. [După] tatăl a murit, fiica, sora lui Mark Everett, s-a sinucis pentru a putea fi cu tatăl ei într-un univers paralel. "
„O, Dumnezeule”, a fost tot ce am putut să adun. Tristețea și periculitatea fizicii teoretice. Ca melodiile de dragoste. Totul este vorba despre atracție și separare nu-i așa?
"A fost oribil. Așadar, Mark Everett este ultimul din familia sa părăsită. S-a dus la Princeton și a discutat cu colegii tatălui său și a încercat să înțeleagă teoria multiversului, pentru a putea afla cine este tatăl său. Și BBC a făcut un documentar despre el. Așa că m-am dus să îi văd vorbind, pe acești fizicieni și pe Mark. A existat o întrebare de întrebări cu audiența și ultima întrebare, această femeie l-a întrebat pe fizician: „Așa este raiul ... când mori, te duci doar la un univers paralel? Este asta ce este cerul? '"
„Asta este raiul?” Titlul melodiei!
„Niciunul dintre fizicieni nu a vrut să atingă această întrebare. S-au uitat unul la celălalt, apoi unul dintre ei a spus: „Este posibil.”
„Cum nu ar fi posibil?” Întreb eu, evitat de noutatea ideii.
„Bine”, spune ea. „Dar dacă este adevărat, cel care se află în universul paralel - este adevăratul tu și cel de aici este spectrul?”
Mă simt deplasată, întorsă, înainte și înapoi între universuri potențiale. Cer. Și, desigur, îmi reamintesc, dracu. Partea mea sumbră mă determină să spun: „Și ar putea exista și un milion de suferințe.”
„Exact, exact”, spune Rosanne, care, până la urmă, scrie despre suferință.
Iată, așadar, teoria mea despre motivul pentru care este atrasă atât de fizica teoretică, cât și de cântecele de dragoste și suferință: Deoarece fizica cuantică a introdus ideea de imprevizibil ineradicabilă în lumea ordonată a fizicii newtoniene. Știm, de exemplu, că jumătate din atomii de uraniu într-o anumită cantitate se vor împărți într-un anumit timp, „timpul de înjumătățire” al uraniului, dar nu există nicio modalitate de a prezice ce atomi vor rămâne împreună și care se vor împărți, emitând o radioactivitate periculoasă. Einstein credea că există „variabile ascunse” pe care nu le-am descoperit încă; majoritatea fizicienilor cuantici nu sunt de acord și cred că este un mister insolubil. Incertitudine cuantică. Ca iubirea. Cine va rămâne împreună, cine se va despărți.
Și imprevizibilitatea, soarta, capriciul, schimbarea emoțională, actele iraționale și pasiunile imprevizibile, ochii care se întâlnesc sau nu se întâlnesc într-o cameră aglomerată. Melodiile lui Rosanne sunt despre fizica cuantică înnebunitoare a iubirii.
Am o ultimă întrebare pe această temă. „Crezi că melodiile de dragoste, într-un fel, au creat dragoste sau ar fi fost aceleași fără melodii de dragoste mari?”
„Ce întrebare, Ron!”, Exclamă ea în mod alarmat. „Adevărata întrebare este: Arta a creat dragoste? Există o femeie care tocmai a scris despre asta - vorbeam cu ea la o cină - a descoperit că în fiecare cultură există melodii despre dragoste. ”
Femeia se dovedește a fi Helen Fisher, o cunoscută scriitoare și cercetătoare antropologică. Ea reprezintă un pol al unei dezbateri interesante, în curs de desfășurare. Există cei care cred că dragostea romantică este „naturală” într-un fel, cu toate torentele de gelozie, agresiune și nebunie care merg cu ea. De cealaltă parte a dezbaterii sunt, de exemplu, autorii lui Sex at Dawn, care consideră că strămoșii noștri cei mai apropiați erau mai mult ca niște cimpanzești bonobo, care au foarte mult sex, dar puțin din parteneriatul asociat la oameni cu dragoste - și crime de dragoste. Așadar, ar trebui să ne comportăm mai mult ca niște bonobos fără dragoste, cred. Creează mai puține drame. Dar nu ne place drama?
Vorbim despre cântecele pe care le-am auzit care ne-au făcut mai întâi să experimentăm iubirea, spre deosebire de doar sexul. Pentru ea, a fost Beatles „„ Vreau să vă țin mâna ”.
„Te-a lovit, melodia aia?” Întreb.
„Oh mut, ” răspunde ea. „Orb și mut.”
Mă întreb dacă fiecare cultură, fiecare univers paralel ocupat de oameni are genul de melodii triste de dragoste pe care este un astfel de vrăjitor la scriere. O întreb despre o frază pe care a folosit-o în memoria sa pentru afecțiunea noastră pentru cântecele triste profund ademenitoare: „bucurie morbidă. „El a încetat să o iubească azi” de George Jones - pentru că după o viață de dragoste neîngrijită, a murit în acea zi.
„Abia pot pronunța numele melodiei fără să izbucnesc în lacrimi”, zic eu.
Ea râde. "Știu, știu, prima dată când ai auzit-o și a ajuns la această linie și ai realizat ce s-a întâmplat - Dumnezeul meu!"
„Dar de ce suntem atrași de„ bucuria morbidă? ”, Întreb.
„Pentru că, dacă nu se exprimă în artă și cultură, atunci devii deprimat. Trebuie exprimat; este o parte esențială a naturii noastre. ”
„George Jones este mai bun decât o pastilă?”
Ea râde. „Da. Acesta este motivul pentru care nu ne înnebunim. Pentru că o putem pune acolo. ”
„Septembrie când va veni” scris de Rosanne Cash & John Leventhal. Rosanne Cash publicat de Chelcait Music (BMI), administrat de Measurable Music LLC, A Notable Music Co. John Leventhal publicat de Lev-A-Tunes (ASCAP)
