Când cumpărați o pereche de pantofi, un stilou sau o mașină nouă - așteptarea este ca produsul să își facă treaba. Dar doriți, de asemenea, să arate bine: elegant, actual, cool. De ce nu ar fi același lucru cu produsele - scaune cu rotile, aparate auditive și altele - concepute pentru a ajuta persoanele cu dizabilități?
Aceasta este una dintre întrebările majore explorate în noua expoziție „Acces + Abilitate”, prezentată la Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum până la 3 septembrie a acestui an. Spectacolul, care prezintă mai mult de 70 de lucrări, de la un scaun cu rotile aerodinamic de curse la o cămașă activată prin vibrații, care permite surzilor să experimenteze sunete, acoperă gama largă de inovații apărute în designul accesibil. Se reflectă modul în care designerii care creează produse pentru persoanele cu dizabilități le fac nu doar din ce în ce mai funcționale și practice, ci și elegante.
„De ce să nu poți schimba culoarea piciorului protetic pentru a se potrivi stilului, gustului, ținutei tale?”, Întreabă Cara McCarty, directorul curatorial al Cooper Hewitt, care a co-expoziționat cu Rochelle Steiner, curator și profesor de Studii critice la Universitatea din sudul Californiei. „Îl poți îmbrăca, îmbraca.”
McCarty se referă la un set de huse protetice pentru picioare concepute și fabricate de McCauley Wanner și Ryan Palibroda pentru ALLELES Design Studio, care vin într-o serie de modele și culori, permițând utilizatorului tipul de alegere pe care ar primi-o în cazul în care cumpără pentru orice alt articol. de îmbrăcăminte.
„La fel cum oamenii adaugă tatuaje la membrele lor, produsele care îmbunătățesc viața pot fi ale tale, îți poți adăuga identitatea”, spune McCarty.
Această schiță de tip ceas folosește tehnologia vibrațiilor haptice pentru a permite celor diagnosticați cu Parkinson și care suferă de tremurări ale mâinii să-și recapete utilizarea mâinilor. (© Alex Griffiths, Cooper Hewitt) 
Un ajutor pentru mobilitate conceput pentru alergare, alergare și mers pe jos pe diverse terenuri, care favorizează independența și încrederea. (Foto cu amabilitatea Mobility Technologies) 
Învelișurile pentru picioare protetice vin într-o serie de modele și culori, permițând utilizatorului tipul de alegere pe care l-ar primi dacă ar face cumpărături pentru orice alt articol vestimentar. (Foto amabilitate pentru The ALLELES Design Studio Ltd, Cooper Hewitt) 
Învelișul protetic al picioarelor vine într-o serie de paturi și copertine. (Foto amabilitate pentru The ALLELES Design Studio Ltd, Cooper Hewitt) 
Acest scaun cu rotile proiectat în colaborare cu sportivii paralimpici este personalizat individual cu măsurători ale corpului și scanări 3D. Cu viteze de peste 20 km / h, Tatyana McFadden și Chelsea McClammer au câștigat medalii de aur, argint și bronz în Paralimpicii de vară 2016. (Foto cu amabilitate Designworks Los Angeles, Cooper Hewitt) 
Transformând un aparat auditiv într-o declarație de modă, artista Elana Langer creează „Earring Aids”. (© Hanna Agar, Cooper Hewitt) 
O cămașă activată prin vibrație permite surzilor să experimenteze sunete. (Foto cu amabilitatea lui CuteCircuit, Cooper Hewitt) 
Șosetele cu compresiune, care au fost vândute cândva în culori drab, acum sunt imbracate cu modele contemporane. (Matt Flynn, Cooper Hewitt) 
Un stand de vot, comandat pentru alegerile din 2020 în județul Los Angeles, oferă acces altor vorbitori de limbă, alegătorilor cu pierderi de vedere și auz, utilizatori de scaune cu rotile și celor cu dizabilități de învățare. (Foto prin amabilitatea IDEO, Cooper Hewitt) O dezvoltare similară poate fi văzută în aparatele auditive bijuterii proiectate de artista Elana Langer. La prima vedere, ele apar ca cercei atrăgători înainte ca o privire mai atentă să dezvăluie purtătorul introduce de fapt o porțiune din ea în ureche.
Multe dintre lucrări arată ca și cum ai putea să întâlnești la Macy ca la un furnizor medical. Spectacolul include o pereche de pantofi cu design Nike, inspirați de un băiat cu paralizie cerebrală care i-a scris producătorului de adidași când avea 13 ani spunând că dorește să-și poată pune singur pantofii. Rezultatul prezintă un sistem cu fermoar înfășurat în partea din spate a călcâiului care nu are nevoie de șireturi, ceea ce face mult mai ușor pentru cineva cu o tulburare de mișcare. Dar arată, de asemenea, foarte fain.
„Oricine ar putea purta acei pantofi”, spune McCarty. Linia de bază, adaugă ea, este „oferirea alegerilor oamenilor”.
Ea indică șosete cu compresie, care au fost vândute în mod tradițional fie în culori opace, de carne sau negru. Dar, deoarece purtarea de șosete cu compresie s-a dovedit că deține beneficii pentru un număr tot mai mare de oameni - călători, sportivi, femei însărcinate și multe altele - interesul a crescut în adăugarea modelelor și stilului la produse.
McCarty vorbește cu o perspectivă istorică asupra modului în care acest tip de design s-a dezvoltat de-a lungul deceniilor. În 1988, a susținut expoziția „Design for Living Living” la Muzeul de Artă Modernă din New York. Spectacolul a prezentat multe dintre temele explorate în continuare în „Acces + Abilitate” și a fost în multe privințe un prolog al expoziției actuale.
„Am organizat expoziția din 1988 pentru că am vrut să arăt atât publicului, cât și producătorilor că este posibil să proiecteze produse frumoase și funcționale pentru persoanele cu dizabilități”, spune McCarty.
De la prima expoziție, s-au schimbat multe în conversația din jurul persoanelor cu dizabilități, precum și rolul jucat de tehnologie.
„Există o conștientizare mult mai mare a persoanelor cu dizabilități”, spune McCarty. „A devenit mai mult o mișcare. Și, a existat o schimbare mare în concentrarea pe ceea ce oamenii pot face, pe abilitățile lor. . . . Există o concentrare mult mai mare a societății pe identificarea ceea ce pot face oamenii și pe căutarea unor modalități de îmbunătățire a acestor abilități.
„Accesul + Abilitatea” se concentrează, de asemenea, pe o varietate mai largă de dizabilități. Expoziția din 1988 a vizat în principal produsele destinate persoanelor cu dizabilități fizice, în timp ce spectacolul actual este împărțit între produse pentru persoanele cu provocări fizice și produse pentru persoanele cu dizabilități cognitive și senzoriale. Un motiv important pentru această schimbare: evoluțiile cercetării în domeniul neurocienței, precum și pașii uriași făcuți în dezvoltarea produselor digitale în ultimele decenii.
McCarty punctează Booth Voting proiectat de IDEO, cu Digital Foundry și Cambridge Consultants, ca ceva care „reflectă cu adevărat gândirea noastră astăzi.” A fost comandat pentru alegerile din 2020 în județul Los Angeles - un loc de diversitate semnificativă, mai multe limbi și o spectru larg de abilități tehnologice. Aceasta a solicitat proiectanților să răspundă nevoilor multor grupuri de utilizatori diferite la niveluri de abilitate multiple.
„Se poate rula până la el într-un scaun cu rotile, dacă unul este scurt poate ajunge la el, buletinele de vot sunt electronice, vine în mai multe limbi, iar dacă unul este surd, are căști”, spune McCarty. „Este totul în unu”.
O altă temă pe care a prezentat-o spectacolul din 1988, care a fost realizată mai pe deplin, este integrarea utilizatorului în procesul de proiectare.
Într-un exemplu, o tânără din Toronto, cu distrofie musculară, a fost dezvoltată de o tânără din Toronto cu o distrofie musculară. Aceasta ajută să lumineze cât de răspândite și globale sunt aceste probleme.
„Este minunat dacă cineva poate coborî de la capătul blocului în unele clădiri, dar prea des este locul unde se termină accesibilitatea”, spune McCarty. „Am vrut să creștem cu adevărat conștientizarea oamenilor că trebuie să meargă mai mult decât atât.”
În acest scop, expoziția este doar o parte dintr-un efort mai larg al Cooper Hewitt pentru a încuraja accesibilitatea universală. Aceasta include sâmbătă dimineața la muzeu special pentru cei cu dizabilități cognitive, precum și o evaluare a muzeului și a site-ului web pentru a se asigura că sunt ambele mai navigabile. În februarie, Cooper Hewitt va găzdui un laborator de două săptămâni, numit Design Access, cu o serie de filme, o provocare de design pentru studenții, o clasă din grupul de dans Mark Morris pentru persoanele cu boala Parkinson și o conferință de o zi întreagă despre Accesibil. Orase.
McCarty speră că expoziția va stârni conversații suplimentare și va ajuta la stimularea mai multor inovații pentru următorii 30 de ani.
„Uneori este nevoie de cineva care își pune ideea acolo pentru a genera idei și emoții noi”, spune McCarty. „Văzând ceva care a fost în fața noastră tot timpul, dar văzându-l într-un mod complet nou.”
Accesul + Abilitatea este vizualizat la Cooper Hewitt, Muzeul de design Smithsonian din New York până în 3 septembrie 2018.
