Studioul lui Pollock din East Hampton, New York, este acum casa și centrul de studiu Pollock-Krasner. Credit: Helen Harrison
Nu mulți oameni în viață astăzi își amintesc de Jackson Pollock sau pot spune că l-au vizitat în studioul său și au discutat despre pictură cu el. Unul dintre puținii este Richard Field, acum pensionat, care a predat mulți ani la Wesleyan și apoi a devenit curator de imprimare la Yale Art Gallery. Mai întâi l-am cunoscut pe Richard în zilele mele sărace de student, când învățam o clasă la Wesleyan. Un prieten care făcea o călătorie regulată la Boston m-ar renunța să predau; după terminarea clasei, m-aș întoarce cu autobuzul în New Haven, în speranța de a ajunge acolo la timp pentru o secțiune de după-amiază pe care o învățam la Yale.
Nu cu mult timp în urmă, m-am întâlnit cu Richard la întâmplare la un simpozion pe tablourile din South Seas ale lui John LaFarge. În ziua de astăzi, puțin mai scârțâit, chipul lui s-a împiedicat într-unul care seamănă cu un profet biblic.
Field este unul dintre acei istorici de artă care au lucrat peste tot pe hartă, producând studii de pionierat similare care au marcat o nouă direcție în domeniu, dar sunt prezentate atât de modest, atât de intens concentrate încât impactul lor adevărat nu este adesea recunoscut decât ani mai târziu. De asemenea, au fost atât de diverse încât este greu de crezut că au fost scrise de aceeași persoană. Sunt sigur că fiecare profesie conține figuri care au lucrat extraordinar, dar care lucrează în relativă obscuritate și nu au devenit niciodată nume de gospodărie. Richard Field este unul dintre acești oameni.
Field și-a scris disertația de doctorat la Harvard pe tablourile tahitiene ale lui Paul Gauguin. Probabil cea mai cunoscută publicație a sa este un catalog cu amprentele lui Jasper Johns - una dintre primele publicații cu adevărat savantă asupra operei unui artist contemporan. În prezent lucrează la un studiu exhaustiv al primelor blocuri de lemn supraviețuitoare din Europa secolului al XV-lea.
Dar, curios, nu a publicat niciodată un cont al uneia dintre cele mai memorabile experiențe artistice ale sale, o vizită cu Jackson Pollock în studioul său din Long Island. Am aflat despre asta din greșeală, când am menționat, trecând admirația mea pentru munca lui Pollock. Acest lucru a dus la o notă de la Richard la scurt timp după această experiență, pe care o citez aici cu permisiunea lui. Din câte am știut, această vizită nu a fost menționată niciodată în literatura de specialitate despre Pollock. Poate că această scurtă poveste de blog va inspira o scriere mai amplă, fie de Field însuși, fie de cineva care-l intervievează în detaliu.
După cum mărturisea Field însuși, o parte din ceea ce este fascinant în întâlnirea cu Pollock este calitatea destul de casuală, chiar și pe jumătate asemănătoare a experienței. El a fost destul de tânăr la vremea respectivă, încă un licențiat, iar lumea artei nu era mașina super-încălzită, care face bani, în ziua de azi. Munca lui Pollock a fost atât de nouă, încât nimeni nu știa ce să facă sau cum să o descrie, și chiar Pollock însuși a pierdut în mod clar cuvintele atunci când a încercat să explice ce avea de gând.
Desigur, într-un anumit sens, povestea lui Field este o mărturisire a ceea ce a fost probabil cel mai mare capăt al vieții sale: că nu a achiziționat un tablou de Pollock. Dar ceea ce este interesant pentru mine este gradul în care a fost receptiv la activitatea lui Pollock într-un moment în care majoritatea oamenilor, chiar și în locuri precum departamentul de istorie a artei de la Harvard, credeau că este o prostie.
Dar destul de preliminarii! Să auzim de Richard Field. Ceea ce i-a trezit pentru prima dată interesul pentru opera lui Pollock a fost un spectacol de picturi abstracte la Muzeul Fogg.
„Când am ajuns la Harvard în 1949 (cred că a fost în acel an), Robert Motherwell a aranjat un spectacol de pictură modernă la Fogg, iar numărul 1 al lui Pollock, 1948, era acolo. Am fost lovit.
„Până la anul meu de vârstă, devenisem mare artă și alesese să scriu o lucrare lungă despre Pollock într-un seminar susținut de Benjamin Rowland. Mi-a permis cu bunăvoință să lucrez la Pollock, deși eram licențiat, într-un seminar de absolvire. Fusesem să-i văd spectacolele în New York în mod regulat.
Lumea artei era mai mică în acele zile și nu era dificil să te aranjezi să întâlnești Pollock. De fapt, a fost încântat că un student de la Harvard a fost interesat de munca sa:
„Duminică, 15 martie 1953, logodnicul meu și cu mine am făcut o vizită la Pollock, în Springs. El și Lee Krasner erau minunat ospitalieri și nu erau neprieteni. ”
Pollock nu a fost istoric de artă și s-a gândit la opera sa într-un mod diferit. Cu toate acestea, ceea ce trebuia să spună era destul de interesant:
„Am fost prea mut pentru a-i putea pune tipul de întrebări la care ar fi putut răspunde pe deplin. Dar am vorbit și el a oferit în mod voluntar câteva idei despre „finisaj”, și anume cum știa când s-a făcut un tablou, comentarii nu spre deosebire de afirmația din paginile de deschidere ale cărții tale. Într-adevăr că lucrarea a fost terminată atunci când a perceput nici o altă muncă de făcut. Autoservirea într-un sens dublu, dar, în mod evident, adevărul. Lucrarea știa cel mai bine, ca să zic așa.
„El a scos tot felul de tablouri pe care le-am fotografiat, deși eram prea politicos pentru a-i cere să pozeze cu oricare dintre ele (ar fi schimbat relația). Am fost, de asemenea, prea prost ca să-l rog să-mi permită să fotografiez orice desene.
„De asemenea, l-am întrebat dacă pot cumpăra pentru soția mea un tablou mic, iar noi am ales unul. Avea să fie 300 de dolari, dar trebuia să-l întrebe mai întâi pe dealerul său Sidney Janis (pe care îl știam). Deoarece a fost o turnare mare și aveam un decapotabil, oricum nu avea niciun sens să-l iau cu noi. "
Astăzi, un tablou mare de Pollock ar valora mai mult de o sută de milioane de dolari. În 1953, le puteți trata mai întâmplător:
„Pollock s-a oferit, de asemenea, să-mi împrumute, pentru prezentarea mea de seminar la Fogg (care nu deținea o lucrare a lui Pollock) o pânză învelită de 12 sau 16 metri. A trebuit să refuz, din nou pentru că mi-a fost teamă să nu-l deteriorez.
„ Au invitat-o pe Judy și pe mine să rămânem la cină. Lee a spus că au doar două cotlet de porc și am fost de acord să le împărțim ... cu adevărat !! Când i-am povestit toate acestea lui Jasper Johns, el a crezut că cel mai distractiv incident de carne de porc a izbucnit și a izbucnit cu unul dintre obișnuitele hohote de râs.
„După cină, am mers la casa lui Alfonso Ossorio pentru a-ți pune bazele în marile opere pe care le-a dobândit. Îmi amintesc atât de clar cum s-a mers unul în spațiul a două Stiluri Clyfford și multe altele. A fost o zi minunata."
Aici vine partea tristă, care arată că nu ar trebui să se gândească niciodată la viața cuiva într-un mod sensibil, deoarece, dacă o faci, probabil vei face o mare greșeală:
„Mai târziu logodnicul meu m-a întrebat cum am putea cheltui 300 de dolari pe un tablou atunci când aveam doar 600 de dolari în bancă ?? Așa că nu am cumpărat niciodată Pollock, pe care ironic l-am găsit într-o zi în urmă cu aproximativ 25 de ani în colecția unui colecționar Yale (care probabil a fost pe punctul de a-l vinde pentru un milion sau cam așa ceva). "
Câmpul adaugă:
„Mai am o scrisoare mică (cu câteva pete de cerneală pe ea) de la Pollock, asta și amintiri. O invitație la una dintre expozițiile sale este listată ca serigrafie în catalogul Pollock, dar eu contest că cea pe care o am este imprimată pe ecran (am lucrat mult pe serigrafie). Numele meu nu a apărut niciodată în literatura Pollock, dar cred că a existat o referință oblică în una dintre biografiile vizitei mele - ceea ce a plăcut Pollock, cel puțin în avans. ”
Interesant, la un moment dat, aprecierea lui Field pentru Pollock a devenit slabă:
„ Ani de zile am putut să intru în tablourile lui Pollock, dar când am mers la spectacolul lui Kirk la MoMA, magia s-a stins. Mi-a plăcut mult munca, dar lipsea ceva interioritate. ”
Pentru că am scris Tom și Jack, un studiu despre relația de-a lungul vieții dintre Benton și Pollock, mă interesează întotdeauna dacă un iubit al operei lui Pollock îi place și opera foarte diferită a lui Benton. Pentru mulți, Benton este anti-Hristos, dar Field mi-a scris:
„Încă de la primele mele zile de interes pentru artă (14 ani), Benton a fost întotdeauna unul dintre artiștii mei preferați, iar acest lucru a fost cu mult înainte să aflu despre lucrările sale abstracte."
Am ajuns să cred că dacă știi că ai ratat o oportunitate grozavă, arată că ai ajuns destul de aproape. Cei mai mulți dintre noi avem ocazii mari în jurul nostru și nu știm niciodată că le-am lipsit. Deși nu s-a îmbogățit din investirea într-un Pollock, Field, prin interesul său timpuriu pentru munca sa, a dezvăluit frumos minunata inteligență intuitivă care l-a făcut unul dintre istoricii de artă cu adevărat remarcabili ai secolului nostru.
Nu mulți oameni în viață astăzi își amintesc de Jackson Pollock sau pot spune că l-au vizitat în studioul său și au discutat despre pictură cu el. Unul dintre puținii este Richard Field, acum pensionat, care a predat mulți ani la Wesleyan și apoi a devenit curator de imprimare la Yale Art Gallery. Mai întâi l-am cunoscut pe Richard în zilele mele sărace de student, când învățam o clasă la Wesleyan. Un prieten care făcea o călătorie regulată la Boston m-ar renunța să predau; după terminarea clasei, m-aș întoarce cu autobuzul în New Haven, în speranța de a ajunge acolo la timp pentru o secțiune de după-amiază pe care o învățam la Yale.
Nu cu mult timp în urmă, m-am întâlnit cu Richard la întâmplare la un simpozion pe tablourile din South Seas ale lui John LaFarge. În ziua de astăzi, puțin mai scârțâit, chipul lui s-a împiedicat într-unul care seamănă cu un profet biblic.
Field este unul dintre acei istorici de artă care au lucrat peste tot pe hartă, producând studii de pionierat similare, care au marcat o nouă direcție în domeniu, dar sunt prezentate atât de modest, atât de intens concentrate încât impactul lor adevărat nu este adesea recunoscut decât ani mai târziu. De asemenea, au fost atât de diverse încât este greu de crezut că au fost scrise de aceeași persoană. Sunt sigur că fiecare profesie conține figuri care au lucrat extraordinar, dar care lucrează în relativă obscuritate și nu au devenit niciodată nume de gospodărie. Richard Field este unul dintre acești oameni.
Field și-a scris disertația de doctorat la Harvard pe tablourile tahitiene ale lui Paul Gauguin. Probabil cea mai cunoscută publicație a sa este un catalog cu amprentele lui Jasper Johns - una dintre primele publicații cu adevărat savantă asupra operei unui artist contemporan. În prezent lucrează la un studiu exhaustiv al primelor blocuri de lemn supraviețuitoare din Europa secolului al XV-lea.
Dar, curios, nu a publicat niciodată un cont al uneia dintre cele mai memorabile experiențe artistice ale sale, o vizită cu Jackson Pollock în studioul său din Long Island. Am aflat despre asta din greșeală, când am menționat, trecând admirația mea pentru munca lui Pollock. Acest lucru a dus la o notă de la Richard la scurt timp după această experiență, pe care o citez aici cu permisiunea lui. Din câte am știut, această vizită nu a fost menționată niciodată în literatura de specialitate despre Pollock. Poate că această scurtă poveste de blog va inspira o scriere mai amplă, fie de Field însuși, fie de cineva care-l intervievează în detaliu.
După cum mărturisea Field însuși, o parte din ceea ce este fascinant în întâlnirea cu Pollock este calitatea destul de casuală, chiar și pe jumătate asemănătoare a experienței. El a fost destul de tânăr la vremea respectivă, încă un licențiat, iar lumea artei nu era mașina super-încălzită, care face bani, în ziua de azi. Munca lui Pollock a fost atât de nouă, încât nimeni nu știa ce să facă sau cum să o descrie, și chiar Pollock însuși a pierdut în mod clar cuvintele atunci când a încercat să explice ce avea de gând.
Desigur, într-un anumit sens, povestea lui Field este o mărturisire a ceea ce a fost probabil cel mai mare capăt al vieții sale: că nu a achiziționat un tablou de Pollock. Dar ceea ce este interesant pentru mine este gradul în care a fost receptiv la activitatea lui Pollock într-un moment în care majoritatea oamenilor, chiar și în locuri precum departamentul de istorie a artei de la Harvard, credeau că este o prostie.
Dar destul de preliminarii! Să auzim de Richard Field. Ceea ce i-a trezit pentru prima dată interesul pentru opera lui Pollock a fost un spectacol de picturi abstracte la Muzeul Fogg.
„Când am ajuns la Harvard în 1949 (cred că a fost în acel an), Robert Motherwell a aranjat un spectacol de pictură modernă la Fogg, iar numărul 1 al lui Pollock, 1948, era acolo. Am fost lovit.
„Până la anul meu de vârstă, devenisem mare artă și alesese să scriu o lucrare lungă despre Pollock într-un seminar susținut de Benjamin Rowland. Mi-a permis cu bunăvoință să lucrez la Pollock, deși eram licențiat, într-un seminar de absolvire. Fusesem să-i văd spectacolele în New York în mod regulat.
Lumea artei era mai mică în acele zile și nu era dificil să te aranjezi să întâlnești Pollock. De fapt, a fost încântat că un student de la Harvard a fost interesat de munca sa:
„Duminică, 15 martie 1953, logodnicul meu și cu mine am făcut o vizită la Pollock, în Springs. El și Lee Krasner erau minunat ospitalieri și nu erau neprieteni. ”
Pollock nu a fost istoric de artă și s-a gândit la opera sa într-un mod diferit. Cu toate acestea, ceea ce trebuia să spună era destul de interesant:
„Am fost prea mut pentru a-i putea pune tipul de întrebări la care ar fi putut răspunde pe deplin. Dar am vorbit și el a oferit în mod voluntar câteva idei despre „finisaj”, și anume cum știa când s-a făcut un tablou, comentarii nu spre deosebire de afirmația din paginile de deschidere ale cărții tale. Într-adevăr că lucrarea a fost terminată atunci când a perceput nici o altă muncă de făcut. Autoservirea într-un sens dublu, dar, în mod evident, adevărul. Lucrarea știa cel mai bine, ca să zic așa.
„El a scos tot felul de tablouri pe care le-am fotografiat, deși eram prea politicos pentru a-i cere să pozeze cu oricare dintre ele (ar fi schimbat relația). Am fost, de asemenea, prea prost ca să-l rog să-mi permită să fotografiez orice desene.
„De asemenea, l-am întrebat dacă pot cumpăra pentru soția mea un tablou mic, iar noi am ales unul. Avea să fie 300 de dolari, dar trebuia să-l întrebe mai întâi pe dealerul său Sidney Janis (pe care îl știam). Deoarece a fost o turnare mare și aveam un decapotabil, oricum nu avea niciun sens să-l iau cu noi. "
Astăzi, un tablou mare de Pollock ar valora mai mult de o sută de milioane de dolari. În 1953, le puteți trata mai întâmplător:
„Pollock s-a oferit, de asemenea, să-mi împrumute, pentru prezentarea mea de seminar la Fogg (care nu deținea o lucrare a lui Pollock) o pânză învelită de 12 sau 16 metri. A trebuit să refuz, din nou pentru că mi-a fost teamă să nu-l deteriorez.
„ Au invitat-o pe Judy și pe mine să rămânem la cină. Lee a spus că au doar două cotlet de porc și am fost de acord să le împărțim ... cu adevărat !! Când i-am povestit toate acestea lui Jasper Johns, el a crezut că cel mai distractiv incident de carne de porc a izbucnit și a izbucnit cu unul dintre obișnuitele hohote de râs.
„După cină, am mers la casa lui Alfonso Ossorio pentru a-ți pune bazele în marile opere pe care le-a dobândit. Îmi amintesc atât de clar cum s-a mers unul în spațiul a două Stiluri Clyfford și multe altele. A fost o zi minunata."
Aici vine partea tristă, care arată că nu ar trebui să se gândească niciodată la viața cuiva într-un mod sensibil, deoarece, dacă o faci, probabil vei face o mare greșeală:
„Mai târziu logodnicul meu m-a întrebat cum am putea cheltui 300 de dolari pe un tablou atunci când aveam doar 600 de dolari în bancă ?? Așa că nu am cumpărat niciodată Pollock, pe care ironic l-am găsit într-o zi în urmă cu aproximativ 25 de ani în colecția unui colecționar Yale (care probabil a fost pe punctul de a-l vinde pentru un milion sau cam așa ceva). "
Câmpul adaugă:
„Mai am o scrisoare mică (cu câteva pete de cerneală pe ea) de la Pollock, asta și amintiri. O invitație la una dintre expozițiile sale este listată ca serigrafie în catalogul Pollock, dar eu contest că cea pe care o am este imprimată pe ecran (am lucrat mult pe serigrafie). Numele meu nu a apărut niciodată în literatura Pollock, dar cred că a existat o referință oblică în una dintre biografiile vizitei mele - ceea ce a plăcut Pollock, cel puțin în avans. ”
Interesant, la un moment dat, aprecierea lui Field pentru Pollock a devenit slabă:
„ Ani de zile am putut să intru în tablourile lui Pollock, dar când am mers la spectacolul lui Kirk la MoMA, magia s-a stins. Mi-a plăcut mult munca, dar lipsea ceva interioritate. ”
Pentru că am scris Tom și Jack, un studiu despre relația de-a lungul vieții dintre Benton și Pollock, mă interesează întotdeauna dacă un iubit al operei lui Pollock îi place și opera foarte diferită a lui Benton. Pentru mulți, Benton este anti-Hristos, dar Field mi-a scris:
„Încă de la primele mele zile de interes pentru artă (14 ani), Benton a fost întotdeauna unul dintre artiștii mei preferați, iar acest lucru a fost cu mult înainte să aflu despre lucrările sale abstracte."
Am ajuns să cred că dacă știi că ai ratat o oportunitate grozavă, arată că ai ajuns destul de aproape. Cei mai mulți dintre noi avem ocazii mari în jurul nostru și nu știm niciodată că le-am lipsit. Deși nu s-a îmbogățit din investirea într-un Pollock, Field, prin interesul său timpuriu pentru munca sa, a dezvăluit frumos minunata inteligență intuitivă care l-a făcut unul dintre istoricii de artă cu adevărat remarcabili ai secolului nostru.
