Artistul Will Ryman este unul dintre cei 15 candidați la Premiul pentru Artă Contemporană din acest an pentru lucrări, inclusiv Roses 2011 alături de Park Avenue. Fotografie de la utilizatorul Flickr ChristiNYCa
La începutul acestei luni, Muzeul American de Artă a anunțat cei 15 artiști care au fost nominalizați la prestigiosul premiu al artistului contemporan al muzeului. Stele mari din lumea artei, artiștii nu sunt nume de gospodărie - încă. În cadrul seriei noastre în trei părți pentru a ajuta la prezentarea cititorilor candidaților, vă prezentăm cei cinci artiști finali nominalizați la premiul 2012. Asigurați-vă că verificați unde acești artiști prezintă în prezent lucrări pe tot globul.
Will Ryman: inițial un dramaturg, sculpturile lui Will Ryman deseori desenează din timpul său în teatru. Pentru piesa sa din 2007, de exemplu, patul, Ryman a făcut un bărbat uriaș din cartier întins peste un pat care servea ca un fel de scenă. Lucrările sale pe scară largă figurate transformă spațiile galeriei cu tentații tactile: oțel, lemn, rășină, cuie, sticlă și chiar denim. Trecând dincolo de galerie, trandafirii supradimensionați din oțel și fibră de sticlă Ryman au umplut mediana înierbată din Park Avenue din New York în 2011. Verificați mugurii săi vibrați din fața Centrului Frist for Arts Arts din Nashville, Tennessee până la 31 decembrie 2012.
Ryan Trecartin: Acest artist din Los Angeles are o abordare teatrală. Lucrările sale media mixte există la intersecția dintre artă și film, fie că este vorba despre instalații extinse sau piese video. MoMAPS1 a descris videoclipul său din 2011, Any Ever, din șapte părți din 2011, drept „experimentări formale întunecate jubilante și categoric frenetice.” Meditații revoltante despre identitate și viață modernă, opera sa va fi inclusă în spectacolul viitor al Metropolitan Museum of Art, „În ceea ce privește Warhol: Sixty Artiști, cincizeci de ani ”, când muzeul privește pe mulți artiști Andy Warhol continuă să inspire. 18 septembrie - 31 decembrie 2012.
Mark Tribe: Interesat de media, politică și interacțiune modernă, Tribe a fondat Rhizome, o organizație cunoscută care promovează arta contemporană angajată cu tehnologia. Opera sa a fost arătată în întreaga lume, inclusiv la Centrul Pompidou. Cel mai nou proiect al său, Rare Earth, contrastează peisajele jocurilor video de luptă cu filmele preluate dintr-un teren propriu de pregătire a miliției din New York. Tribe descrie proiectul ca o privire asupra domeniului în evoluție a artei peisajului, precum și o investigație a virtualizării războiului și a violenței. Vizualizați lucrările sale digitale pe site-ul său web.
Mary Simpson: Tratând imagini poetice, Simpson a primit MAE în arte vizuale de la Universitatea Columbia în 2009. Vocabularul artistic al lui Simpson se bazează pe munca multor artiști, inclusiv a celor din mișcarea constructivistă care au fost interesați să creeze o nouă formă de artă utopică. O colaborare productivă cu Fionn Meade a creat numeroase proiecte notabile, inclusiv un spectacol la Muzeul de Artă din Seattle. Vizualizați extrase din filmele de filmare ale duo-ului.
Sara VanDerBeek: Fiica unui cineast experimental înrădăcinat în lumea artelor din anii 1960, VanDerBeek este fotograf și artist de instalații media mixte. Spectacolul său solo 2010, la Whitney, a inclus o colecție de fotografii, sculpturi arhitecturale și ansambluri adunate și inspirate din călătoriile sale în orașe, inclusiv Detroit, New Orleans și New York. Impresionate de o melancolie materială, lucrările sale canalizează patosul locului cu o atingere suprarealistă. Urmăriți-o să discute despre reședința și instalarea sa din 2011 la UCLA's Hammer Museum.
