https://frosthead.com

Editorul New Yorker care a devenit erou de benzi desenate

Cărți de benzi desenate? Educational? Însăși ideea este comică pentru oricine este familiarizat cu ancheta subcomitetului din Senat din 1954 care a legat delincvența juvenilă cu comicile de groază și crime. Politicienii au tratat industria o lovitură uluitoare pe care a biruit-o numai după ce supereroii, plus adolescenți corni ca Archie și un rascal numit Dennis, au venit la salvare. Cu toate acestea, benzile desenate sunt rareori asociate cu alfabetizarea. Dar Françoise Mouly a pornit Toon Books tocmai pentru a-i determina pe mai mulți tineri să citească și să se gândească și să se bucure de cuvântul tipărit, ilustrat și luxuriant, de asemenea. „Este ceva ce vor ține în mână și vor simți grija pe care o punem în ea”, spune Mouly. Școlile prind conturi, precizând listele de citire cu titluri Toon (43 publicate până acum). Mouly recunoaște că i-a pus pe profesori într-o legătură destul de amuzantă: „Vă puteți imagina că trebuie să mergeți să vă vedeți directorul și să spuneți:„ O să cheltuiesc bani pe benzi desenate! ”- Redactorii

Cu Toon Books, benzile desenate pentru copii, reda distracția în alfabetizare și învățare

**********

Corespondentul Smithsonian Jeff MacGregor s-a așezat recent cu Françoise Mouly în birourile ei Toon Books. (Acest interviu a fost editat și condensat.)

Cum v-a venit ideea pentru Toon Books - panouri desenate - ca mecanism de predare a lecturii?

Când am devenit mamă și petreceam mult timp citind cărți minunate, minunate cu copiii noștri, am ajuns într-un punct în care mi-am dat seama că nu există [toate] cărțile pe care aș vrea să le am ca părinte. Ne petrecusem timpul citind cărți pentru copii [și benzi desenate franceze]. M-aș întoarce din Franța cu valizele cărților pe care mi le doreau copiii. Le plăceau benzile desenate, în parte pentru că le oferea unele lucruri pe care le puteau descifra singure înainte de a putea citi cuvintele.

Preview thumbnail for video 'Subscribe to Smithsonian magazine now for just $12

Abonați-vă la revista Smithsonian acum pentru doar 12 dolari

Această poveste este o selecție din numărul din decembrie al revistei Smithsonian.

A cumpara

Și fusese impulsul meu [să citesc benzi desenate] când eram prima dată la New York și engleza mea era foarte săracă și am avut dificultăți să citesc cărți adevărate și să citesc ziarele. Aveam o comandă a limbii engleze, dar nu a modului în care este folosit în mod colocvial. Benzi desenate, deoarece sunt o formă multimedia de comunicare - obțineți o parte din semnificație din cuvinte, de la mărimea literelor, de la font, de la forma balonului, obțineți emoția personajului - este aproape ca schițând limbajul pentru tine. Copiii nu stau doar acolo și așteaptă ca cunoștințele să fie transpuse în creierul lor. Lectura are sens din squiggles, dar lucrul cu benzi desenate este că nimeni nu a trebuit să învețe un copil cum să-l găsească pe Waldo.

Mi-am dat seama că acesta a fost un instrument fantastic. A funcționat cu copiii noștri. „Ei bine, am învățat să citesc”, spune Art [Spiegelman, soțul lui Mouly și ilustratorul lui Maus ], „privindu-l pe Batman.” Dar când m-am uitat, am văzut că sistemul educațional era prejudiciat față de benzi desenate. M-am dus să văd fiecare editură și a fost un fel de argument circular. A fost ca: „Ei bine, este o idee grozavă, dar merge împotriva unui număr de lucruri pe care nu le facem”.

A existat vreodată un moment în care te-ai gândit serios să renunți?

Oh, am renunțat! Până la sfârșitul anului 2006, începutul anului 2007, am renunțat. Atunci am vorbit cu toți cei cu care am vorbit: „Nu renunțați! Vă rog să nu renunțați! Păstrează-l! ”Atunci am investigat: Ce se întâmplă dacă o fac eu? Sunt mult mai agil pentru că am foarte puțin personal. La un moment dat am vorbit din nou cu Random House când o făceam singură. „Da, o putem face, le vom face în broșuri, o să faceți trei pe lună, așa că veți face 36 pe an din fiecare titlu și ar trebui să faceți ca cinci titluri.” Am fost ca „Nu, scuze! Nu pot! ”Nu este aceeași atenție. Nu puteți produce o muncă bună.

Care este partea cea mai bună de a fi editor?

Pot face ca cărțile să se întâmple fără a fi nevoie să explic și să justific. Celălalt lucru este că, dacă aș fi fost ridicat de una dintre acele case mari, asta ar fi fost sfârșitul meu. Aș fi fost șters pentru că am lansat în 2008, tocmai când economia s-a prăbușit. Deci, ghici ce ar fi fost primul lucru de mers.

Cărțile realizează ceea ce ai propus să faci?

Da, feedback-ul pe care l-am obținut de la profesori, cât de bine funcționează. Vorbeam cu cineva, iubește cărțile, copilul ei iubește cărțile, dar nepoata ei care are 8 ani, practic, a fost așa: „Eh, nu asta este lucrul meu.” I-am trimis un set de Toon Books pentru că ea a fost mereu în favoarea citea și tocmai îi frângea inima. Nepoata a luat [cărțile], s-a încuiat într-o cameră, iar după aceea a fost așa: „Bunico, permiteți-mi să vă citesc asta cu voce tare.” Ea citea în mașină, lua o carte peste tot, o ducea la restaurant. . Voia să le citească tuturor.

(Eleanor Davis) (Eleanor Davis) (Eleanor Davis)

Crezi că este mai util să le ai în școală sau să le ai acasă?

Nu puteți, în această zi și vârstă, să-i luați în casă. Toată lumea [obișnuia să] citească ziare, toată lumea citește reviste, toată lumea citește cărți. În casă erau cărți. Nu mass-media pentru elită, [ci] mass-media. Cărțile și revistele erau la fel de răspândite ca Facebook, precum Twitter. Nu mai este cazul. Majoritatea copiilor de la 5 sau 6 ani nu își văd părinții alegând un ziar sau o revistă sau un roman cu pulpe sau un roman literar. Deci, știți, [devine] „Trebuie să învățați să citiți.” Este complet abstract.

Bibliotecile joacă un rol esențial. Bibliotecarii și profesorii au fost cei care au îndepărtat benzile desenate din mâinile copiilor din anii '60 -'70. Acum este de fapt aproape invers. Majoritatea copiilor descoperă cărți și benzi desenate, dacă nu le-au avut în primii cinci ani din viața lor, când intră la școală. Pentru că atunci când intră la școală, sunt duși la bibliotecă. Și bibliotecarii, odată ce deschid porțile inundațiilor, își dau seama: „O, Doamne, copiii cer de fapt să meargă la bibliotecă pentru că pot sta pe podea și să citească benzi desenate.” Nu trebuie să le forțezi - este a lor ora preferată. Așadar, ceea ce încercăm să facem, atunci când facem programe cu școli, este să încercăm să o facem în așa fel încât un copil să poată aduce o carte acasă, deoarece vrei să-i învețe părinții.

Există un viitor electronic pentru acestea?

Unul dintre colegii mei spunea că cărțile electronice înlocuiau cărțile ieftine și poate că este bine. O mare parte din această imprimare de unică folosință poate fi înlocuită cu lucruri pe care nu ați dorit să le păstrați. Dar când citesc o carte, vreau să am în continuare o copie a cărții. Vreau să nu mai fie cu adevărat curată, vreau să văd petele de la cafea - nu că încerc să-mi deteriorez cartea, dar vreau să fi trăit cu mine pentru acea perioadă de timp. Și în mod similar, cred că copiii trebuie să aibă cartea. Este ceva ce vor ține în mână și vor simți grija pe care o punem în ea. Momentul în care am fost atât de fericită a fost când o fetiță ținea una dintre Toon Books, și ea o băgă în ochi și închidea ochii și pleca: „Îmi place această carte, iubesc această carte”. Senzualitatea aprecierii sale pentru carte, adică este dragoste.

Te imaginez ca o fetiță la Paris, cu capul într-o carte. Și trimiteți asta [acum], îi trimiteți aceste lucruri.

E adevarat. Cărțile au fost linia mea de salvare. Nu sunt îngrijorat de copiii prietenilor mei. Știu că au părinți iubitori, care îi vor lua pe poală și le vor citi și vor ieși bine. Dar cred că avem o responsabilitate față de orice alt copil al cărui părinte lucrează două locuri de muncă și nu are neapărat timp să-și ia copilul în poală - care nu are deja acces la cărți. Acei copii sunt aruncați într-un sistem educațional în care profesorii săraci nu au nicio șansă să-i ia pe copii individual și să facă timp de lectură. Care este gongul să fie linia de salvare?

Cu toate cărțile noastre, facem planuri de lecții cu privire la modalitățile de a nu citi doar cartea, dar a reciti cartea. Asta îmi amintesc de când eram copil. [Aveam] un basm ilustrat și îmi amintesc că am petrecut ore întregi nu doar citind poveștile din nou și din nou, ci și uitându-mă la imagini și văzând cum sunt diferite și au răsunat și nu au răsunat reciproc. Copiii vor, în mod firesc, să le citiți aceeași carte în fiecare seară, până la punctul în care înnebuniți. Dar primesc ceva diferit de fiecare dată. Acest lucru este fundamental și există un mod în care acele cărți devin blocuri de construcție, iar acestea trebuie să fie bune. Acestea nu pot fi produse derivate în cazul în care faceți 15 pe lună. Acestea trebuie să aibă la fel de multă substanță ca noi când citim Alice în Țara Minunilor . Ambiția nu este de a face ceva care va dori să fie citit, ci de a face ceva care poate fi recitit.

Ce urmeaza? Ce faci după toate astea?

Voi găsi asta așa cum o fac. Când am lansat Toon Graphics, nu mi-am dat seama că vom face cărți pentru copii între 8 și 12 ani și că va exista o carte de fantezie și va exista un basm și va exista mitologie greacă. Acum mă uit înapoi la ea și spun: „Dumnezeule, lovim toate poveștile pe care toți trebuie să le avem și să le împărtășim.” Încă îmi dau seama de o carte la un moment dat.

Sunteți o figură transformatoare în istoria benzi desenate? Ați devenit vehiculul care a mutat benzi desenate din franjuri în centru.

Nu pot fi persoana care spune asta. Tot ce știu este că știu să am încredere în mine, iar asta m-a servit bine. Dacă văd ceva, cum ar putea fi ceva, ar trebui să ies și să o fac. Nu ar trebui să cer permisiunea de la nimeni. Lucrul care trebuie să stea departe de mine este, din păcate, prea des în cazul publicării, că toți vor să publice cartea de anul trecut. Vreau să public cartea de anul viitor! Cartea viitorului.

Povestea ta de dragoste cu Arta este una dintre marile povești de dragoste.

Unul dintre lucrurile care sunt cu adevărat semnificative pentru mine este faptul că am reușit să mă însor literalmente cu iubirea mea pentru Artă, iubirea mea pentru ceea ce iubește, tot ceea ce am învățat ca mamă. Majoritatea oamenilor li se cere să separe viața privată de viața lor profesională. Sunt atât de privilegiat încât viața mea de muncă este ceea ce iubesc și iubesc ceea ce fac în munca mea.

Editorul New Yorker care a devenit erou de benzi desenate