În întunericul devreme al zilei de 30 martie 1889, o mulțime groasă de copii dornici - estimează cîte 2.000 - s-au convergut pe Palatul Rink din Brooklyn pentru convenția inaugurală a Golden Hours Club.
Continut Asemanator
- PT Barnum nu este eroul „cel mai mare showman” dorește să te gândești
Golden Hours, o populară „hârtie de poveste” plină de povești de aventură pentru tinerii cititori, pregătise o seară de distracție plină de gemuri pentru fanii săi: cântece patioase, patriotice, coborau dintr-o orchestră cuplată în podul muzical. Copiii au fost tratați cu ore de performanță de la muzicieni, veterani ai Războiului Civil, ventrilochisti și caricaturisti, cu itinerarul rulat până aproape la miezul nopții. Au existat și celebrități: autorul Edward Ellis a vorbit îndelung cu o aglomerație răvășită despre „indienii, despre care băieții au citit atât de mult”. Copiii, remarcă Brooklyn Daily Eagle, „erau zgomotoși și plini de suflet și li s-a oferit plin. frâu."
Vorbitorul principal nu a fost mai puțin de mogul de circ PT Barnum, care la 79 de ani mai putea lăsa o mulțime agățată de fiecare cuvânt. „Când forma rotundă și încuieturile cenușii ondulate ale venerabilului showman au apărut în interiorul ușii”, a scris corespondentul Vulturului, „tinerii s-au ridicat în picioare și s-au înveselit, ștampilați și fluierând.” The New York Times a coroborat, susținând că urletul și urechile copiilor adunați erau mai puternice decât orice calliop de circ și că „Barnum nu a obținut niciodată o ovație mai cinstită”.
Dăruind copiilor înălțimi și strângeri de mână, Barnum a așteptat cinci minute pentru ca aplauzele să se sublinieze, moment în care a făcut câteva trucuri magice pentru mulțime, trăgând o jumătate de dolar din nasul unui voluntar. Când a vorbit, a fost să pledeze pentru viața morală și importanța bunelor obiceiuri, iar el a avertizat copiii împotriva tutunului și a alcoolului: „Toți suntem alcătuiți dintr-un pachet de obiceiuri… Băiatul care fumează o țigară face mai mult decât natura și-a propus să o facă, iar fata care poartă bijuterii ieftine încearcă să facă 2 și 2 la egal 22 ".
Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost o perioadă fertilă în America pentru literatura populară, în mare măsură datorită creșterii de romane de mărime de buzunar și a „documentelor de poveste” ilustrate săptămânal de nutrețuri de popcorn serializate, care au tratat în mod simplu și spry gustul publicului, afirmând rol proeminent nou al publicului ca motor al culturii americane. Desigur, acest fenomen nu a fost nimic nou pentru Barnum, care de zeci de ani a construit o carieră înfloritoare pe capacitatea sa de a se modela și de a evolua cu gust popular.
Aceste periodice au fost tipărite ieftin și deseori și, datorită prețului lor scăzut și a ratei de alfabetizare în creștere, acestea au fost extrem de populare, creând spațiul pentru o linie directă - atât din perspectiva unui scriitor, cât și a unui public - în ficțiunea populară modernă, în special în fan -un gen de benzi desenate, fantezie și sci-fi prietenos.
Sute de titluri au apărut din perioada Războiului Civil în continuare, printre care Băieții din America ai lui Frank Leslie, Orele plăcute pentru băieți și fete și romane ale lui Beadle . Ora de Aur a fost una dintre cele mai populare lucrări de poveste, tipărite săptămânal din 1888 până în 1904 în peste 800 de numere. Lucrarea a prezentat, în general, așa cum au făcut majoritatea articolelor, povești episodice care au alimentat nostalgia pentru strălucirea Americii pre-industriale de frontieră: un număr din 27 aprilie 1889, conține o poveste foarte tipică intitulată "Aventurile celor doi băieți dintre Uți: O poveste marcantă de vânătoare și aventură indiană . Bărbați și băieți în documente de poveste (și, de obicei, erau bărbați și băieți, din păcate, lăsând experiența de sex feminin pe un teritoriu de susținere delimitat, dacă nu o omite în întregime), traficat într-o aventură accidentată: aventură pe mare, pe prada, cu indieni ostili, în junglă, în jurul focului de tabără. Nativii au fost prezentați într-o lumină deosebit de neprietenoasă, de obicei reprezentați ca sălbatici animale puțin adânci, a căror prezență în complot a servit în principal pentru a justifica propria dispariție. Această preferință pentru stereotip a fost evidentă de la început: primul așa-numit „roman dime”, Ann Stephens ' Malaeska: Soția indiană a vânătorului alb, include credința protagonistului că „că râul era plin de sălbatici ascunși, care cad pe el ca un pachet de lupi. "
Documentele de poveste nu au fost pur și simplu palpitante, dar, într-un sens deosebit de modern, participative. Lucrările au prezentat concursuri periodice, puzzle-uri, caracteristici de întrebări&C și coloane de scrisori și au oferit un loc în care copiii s-ar putea simți, pentru o perioadă, să se simtă independenți: suficient de adulți pentru a cumpăra și citi propria lor hârtie, copiii ar putea interacționa cu editorii prin trimiterea de scrisori sau povești proprii, împărtășesc o experiență comună cu alți cititori și chiar sugerează unde ar putea urma povestea. Copiii nu au putut doar să scrie scrisori sau să participe la concursuri, dar și-ar putea transmite propriile lor scrieri pentru a-și vedea numele în scris. Un concurs a cerut chiar și tinerilor cititori să scrie o aventură din propriile vieți și să trimită o fotografie re-creată pentru a merge cu ea. Autorul Sara Lindey numește aceste lucrări de poveste un mijloc prin care băieții s-ar putea „scrie singuri la vârsta adultă”.
Un autor al emisiunii „ Writers Monthly” din 1918 și-a amintit cu drag de impactul formativ al documentelor de poveste și al stângerilor lor literare asupra generației sale, apoi a crescut cu copii de-ai lor și „mult prea bătrân pentru a simți, mai mult, anxietatea care ne-a copleșit. când unul dintre acești șase scriitori l-a lăsat pe eroul său spânzurat de o stâncă „la o mie de metri deasupra văii” timp de șase zile întregi, iar sâmbătă a venit din nou și am putut obține următorul număr și să aflăm cum a fost salvat ”.
Deși mulți părinți s-au îngrijorat că romanele de artă scăzută de artă ar însemna într-adevăr probleme în River City, în multe cazuri aceste publicații au încercat nu numai să-și distreze publicul tânăr, dar să învețe valorile morale verticale care ar veni să caracterizeze „creștinismul muscular” din America., o filozofie care s-a bazat pe Noul Testament pentru a sugera că, în special pentru bărbați tineri, sănătatea fizică și caracterul moral erau legate (YMCA și ascensiunea fotbalului american de la sfârșitul secolului al XIX- lea sunt strâns legate de acest etos bărbătesc). Articole de poveste glorificau de obicei spiritul de frontieră american, aerul curat și o anumită masculinitate înfiorătoare, proaspăt curățată.
Barnum însuși a fost un progenitor timpuriu al topirii subcurentelor religioase ale Americii cu cultura populară, concepând ceea ce astăzi am considera divertismentul „familiei”, prin țesut prin producțiile sale o agendă condusă de creștinismul universalist și mișcarea de temperament americană. În jurul perioadei convenției, Barnum nu numai că se bucura de faima pe care i-a adus-o circul său, acum 18 ani, dar a intrat într-o nouă carieră ca autor de copii, scriind povești despre animale și aventuri pentru a-și păstra numele proaspăt înainte de tinerețe veșnic verde din America.
Biograful Barnum, Arthur Saxon, observă că, deși este evident că Barnum a fost un scriitor bun și capabil să își adapteze stilul copiilor, majoritatea oamenilor presupun că s-a angajat într-o convenție de celebritate foarte modernă și a fost ajutat de un scriitor-fantomă să producă cărți precum Lion. Jack și Dick Broadhead, o poveste a aventurilor periculoase . În The Beasts Wild, Birds and Reptiles of the World, Barnum îl recunoaște pe „prietenul meu Edward S. Ellis, AM, pentru ajutorul acordat pentru pregătirea acestor pagini.” (Poate și mai tentant, ascensiunea carierei lui Barnum ca YA autorul coincide cu căsătoria cu cea de-a doua soție a sa, Nancy Fish, care era o scriitoare pricepută și avea să publice în cele din urmă sub numele ei propriu.
Edward S. Ellis a renunțat la mare nume: Ellis a fost un titan al literaturii de tineret din Gilded Age, iar romanul său de roboți din 1868 The Steam Man of the Prairies este adesea considerat a fi prima lucrare americană a „edisonadei”, un termen modern. asta se referă la povești despre inventatori deștepți, tineri, steampunk-y. În povestea lui Ellis, personajele descrise doar ca un „irlandez” și un „Yankee” se poticnesc cu un adolescent care a construit în mod ingenios un robot alimentat cu aburi pentru a trage o trăsură pentru el. (Aventura!) Robotul, extrem de extins și extrem de extraterestru, are înălțimea de zece metri, aspru și amenințător vag, cu o pălărie cu sobă de staniu și un cuptor de cărbune strălucitor în stomac.
Așadar, atunci când Golden Hours Club - un club de fani la nivel național format din aproximativ 10.000 de membri înființați de editorul hârtiei - a decis să organizeze prima lor convenție de fani, punând PT Barnum alături de Edward Ellis pe scena a fost echivalentul din secolul al XIX-lea de a spune că veți vrea. au Stan Lee și George RR Martin să apară împreună la Comic-Con.
Romanele Dime au continuat solid în producția din anii 1920, moment în care revistele de radio și celuloză deveniseră publicul interesat de fantezie și ficțiune emoționante. Însă convențiile de fani au continuat: până în anii 1930, au fost întâlniri pentru pasionații de radio, fani de circ și fani sportivi (multe evenimente sportive erau denumite ele însele „convenții de fani”).
Cultura robustă a fanilor din secolul al 19- lea ulterior a fost un indicator timpuriu al modului în care va deveni fandomul interactiv și cât de mult ar depinde de abilitarea consumatorilor, în special a celor tineri. Convențiile fanilor de astăzi - care numără în sute de mii de oameni prezenți anual - depind de aceeași combinație de celebritate, povestiri și invitația de a vă alătura în urmărirea activă a ficțiunii trăite.
