Atunci când a organizat expoziția Galeriei Naționale de Portret „Reflections / Refractions: Self-Portraiture in the 20th Century”, deschiderea de mâine, Wendy Wick Reaves, curator de amprente și desene, a făcut ca obiectivul ei să ia ceva care pare atât de simplu - autoportretul - și arată complexitățile sale.
În observațiile sale realizate într-o previzualizare a presei de marți, Reaves a spus că cele 187 de portrete de la 66 de artiști, printre care Alexander Calder, Edward Hopper, Chuck Close, David Hockney, Jasper Johns și Andy Warhol, în expoziție arată clar cât de mult din " diferite specii "autoportretul este dintr-un portret realizat dintr-un păsător și cât de mult s-a schimbat autoportretul, o tradiție de 500 de ani, tocmai în secolul XX.
Într-un autoportret, spre deosebire de un portret comandat, de exemplu, artistul nu trebuie să-și potolească un patron. "Artistul este într-adevăr producătorul, regizorul, scenograful și vedeta propriei sale producții", spune Reaves. Nu există niciun mijloc între subiect și privitor, explică Reaves și ne așteptăm la o întâlnire privilegiată care ne va oferi o perspectivă asupra artistului.
Artiștii au început să abordeze ideea de identități multiple în autoportretele lor, deoarece studiile de psihologie și sociologie au căpătat aburi la sfârșitul secolului 19 și începutul secolului XX . Pe lângă reprezentările adevărate ale vieții lor, au apărut cele abstracte, grotești și conceptuale. Artiștii și-au luat libertăți în autoportretele pentru a înfățișa nu numai fizic, ci și stările mentale și emoționale.
„Nu mă interesează asemănarea”, a spus odată artistul William Beckman. „Mă interesează mai mult ceea ce mi se pare corect.” Aceștia ar putea folosi genul pentru a se deghiza sau pentru a se reinventa, așa cum a făcut artistul Raphael Soyer. Într-un interviu din 1973, Soyer a spus că nu se face niciodată ca el însuși în portretele sale - uneori arată mai în vârstă, sau neînfrânt. Alții au reinventat autoportretul prin eliminarea dependenței tradiționale de fizionomie. Jim Dine, de exemplu, a gravat un autoportret care a luat forma unei haine fără cap, fără corp. Și Robert Rauschenberg, în cea mai concepută lucrare conceptuală expusă, se surprinde prin utilizarea altor reprezentări ale identității, cum ar fi textul autobiografic scris în ovale concentrice, arătând ca o amprentă; o radiografie cu corp complet; și o referire la Balanță, semnul său astrologic.
Favoritele mele trebuie să fie ale lui Edward Hopper, în profil; John Sloan, în compania a trei prieteni; și o împerechere de Raphael Soyer, la vârstă fragedă. Accesați galeria noastră foto și expoziția, expusă până pe 16 august și raportați-vă împreună cu a ta.
