Istoricul Galeriei Naționale de Portret David C. Ward este un biograf al lui Charles Willson Peale și a scris pe larg despre figuri precum Hart Crane și Ernest Hemingway. A organizat expoziții cu privire la Abraham Lincoln și Walt Whitman, precum și controversatul „Ascunde / Căutați anul trecut. Diferența și dorința în portretul american. ”Totuși, în ultimele două decenii, el s-a transformat din când în când din istorie în vers și a publicat recent un volum mic de poezie intitulat„ Diferența internă ” din Carcanet Press. „Wardbook-ul cu grijă desenat al lui Ward descrie spațiile sociale americane, trecutul și prezentul și legăturile dintre ele”, scrie criticul David Kinloch în numărul din iunie / iulie al revistei PN. Într-o poezie, istoricul oferă amuzant un poet de pe lumea interioară imaginată a lui Andy Warhol, un artist care încearcă să scape de limitele propriei sale celebrități acceleratoare.
Continut Asemanator
- Cine sunt geniile în spatele poeziilor tale preferate?
„Autoportret de camuflare”
În 1987, Andy Warhol în vârstă de cincizeci și nouă de ani se plictisea
și a jucat în viața modernă pe care a făcut-o
(după primul prânz cu Jackie O / nu există alta)
a falsificat propria moarte - procedura de rutină a vezicii biliare:
neplăcut - a alunecat liniștit din spital
înapoi în casa mamei sale, copilăria lui din Pittsburgh
Acasă. Perucă dispărută, costum negru și ochelari fantezieni trași,
a îmbrăcat hainele și viața unui obișnuit nedescris
om muncitor, a luat o slujbă de asistent de brutărie făcând crude
și prăjituri, s-a prezentat ca Stosh de undeva
vag în altă parte și s-a alăturat bowling-ului local
ligă. A învățat să facă polka la Sala Legiunii, pe cale amiabilă
îndepărtând văduvele locale și îmbătrânea liniștit singur.
A gătit pentru unul și după cină avea să stea și să privească
în timp ce cartierul se prăbușea de la amurg la noapte.
A dezvoltat o adevărată dragoste pentru baseball:
era atât de lent.
Ward lucrează în prezent la o expoziție viitoare intitulată „Poetic Likeness”, programată să se deschidă la Galeria Portret în noiembrie 2012. Am cerut lui Ward să discute muzicile sale multiple - poezie și istorie.
Noua carte a lui Ward este acum disponibilă prin tkpublisher. Foto amabilitate tk.
De ce poezie?
Am început să scriu poezie la sfârșitul anilor 30, acum puțin peste 20 de ani. Cred că la acea vreme aveam nevoie de o priză creativă diferită de activitatea mea profesională ca istoric care lucrează într-o instituție mare. De asemenea, în acea perioadă începeam să fac mai mult ca istoric, așa că mă simt mai creativ în ceea ce mă poate face să fiu deschisă la ideea ciudată de a lua poezie. Declanșatorul imediat a fost moartea lui Robert Penn Warren. Nu i-am citit niciodată poezia, ca să-i aduc un omagiu, i-am cumpărat poeziile colecționate și am trecut prin ea și ceva în felul în care a scris despre America și subiectele americane au făcut clic cu mine. Îmi amintesc că am gândit „hmm. . .Eu ar trebui să încerc acest lucru. ”Am bătut o poezie numită„ Pe o cazualitate recent descoperită a bătăliei de la Antietam ”- este„ Warren-ish ”! - și a fost publicată și de când ar părea șchiop dacă aș fi avut doar vreodată o poezie publicată, a trebuit să continui să scriu. De asemenea, am avut norocul devreme să dezvolt o legătură cu un foarte bun poet, editor, editor, Michael Schmidt în Anglia, care a susținut foarte mult activitatea mea. Sunt autodidact ca poet, dar Michael a fost un îndrumător excelent. Și prieten.
Unde găsiți inspirație?
Permiteți-mi să răspund la această întrebare: acum după ce mi-am demonstrat că pot obține poezii individuale pe subiecte aleatorii publicate, încerc să scriu poezii în jurul temelor sau subiectelor, astfel încât să pot avea un grup de lucrări cel puțin vag legate asta se va adăuga la ceva. Mi se pare util să îmi stabilesc un subiect și să mă fac să scriu pe el. De exemplu, anul acesta am început să scriu despre istoria familiei mele, re-imaginând-o într-un mod care derivă oarecum din Robert Lowell. Am câteva poezii politice, precum și altele despre artă și artiști - rezistasem să scriu despre artă pentru că este prea aproape de lucrarea mea la Galeria Portret, dar asta pare un fel de negație de sine. În general, cred că poeziile mele au încercat să exploreze disjuncția dintre idealuri sau vise și realitatea vieții: modul în care alegerile sau accidentele se ramifică în moduri neintenționate sau nevăzute și ajungeți undeva pe care nu vă așteptați să fie. Provocarea este de a face asta într-un mod clar și de a nu se abate în auto-milă.
Cum și când și unde scrii?
Este un fel de hit sau dor, care cred că este un semn al poetului non-profesionist. Mi-ar plăcea să fiu mai disciplinat și să pun la o parte un timp fix, mai ales în weekend, pentru a scrie poezie. Dar nu mă mențin la această rezoluție, poate pentru că am nevoie de poezie pentru a fi joc creativ în locul rutinei muncii. Fie asta, fie sunt leneș. Așa că subiectele și poeziile au tendința să apară mai degrabă la întâmplare, la ore mai degrabă aleatorii. De exemplu, am scris două poezii politice când m-am trezit în miez de noapte, gândindu-mă brusc la deschiderea liniilor și cum aș putea face o poezie să funcționeze din acele puncte de pornire. Evident, ceva funcționa în subconștientul meu și m-a înflăcărat. Asta tinde să fie așa cum merg lucrurile, deși nu de obicei la 2:30 am. Problema este că bazându-te pe subconștientul tău apare brusc un punct de plecare, să nu mai vorbim de un întreg poem, este cam generos și pot pleca mult timp fără scriind orice. După ce obțin un „cârlig”, pot scrie destul de repede o poezie. Încerc să mă fac să revizuiesc și să re-scriu mai mult.
Trasezi o paralelă între meseria ta de istoric și poezia ta?
Ei bine, cred că se auto-întăresc în sensul că ambele implică o aplicare intelectuală prin utilizarea creativă a limbajului. Ar trebui să spun că scriu și o cantitate corectă de critici literare (de fapt, sunt un critic mai bun decât poetul) și că lucrarea ajută la punerea la punct a celor două discipline. Cu siguranță m-am îmbunătățit ca istoric din scrierea poeziei (și a criticilor) - un scriitor mai bun și cred că este mai întrebător și mai imaginativ. Cu toate acestea, fără să-mi fie prea greu, cred că a fi istoric mă limitează poezia: sunt conștient că scrisul meu tinde să fie observațional sau distanțat de subiectul său, așa cum un istoric își obiectivizează o problemă. (De exemplu, „Autoportretul de camuflaj” a ieșit din expoziția mea Hide / Seek și gândindu-mă la cum părea că Andy Warhol a dispărut, întrucât trecerea lui a fost atât de neramatică și am venit cu ideea că și-a falsificat moartea tocmai pentru că el S-a săturat de toată drama.) O parte din această distanțare, sunt sigură, derivă din temperamentul meu înălțător și personal, dar, indiferent, nu pot îmbina vocea mea poetică cu subiectul în modul în care Emerson a sugerat că era necesar pentru poet. Mi se pare aproape imposibil să scriu poezii despre emoții în sine, deși pot arăta cum se comportă emoțiile în comportament.
În poezia „Unghiul de-a devia”, scrieți despre „vocea ironică” care „funcționează bine pentru savanți”, care este atunci vocea poetului?
Așa cum am sugerat mai devreme, cred că vocea mea poetică este excesiv de ironică! Că păstrez „vocea savantului” în scrierea versetului într-un mod care îmi modelează poezia în moduri care pot deveni restrictive în tot felul de moduri. „Unghiul” a fost atât despre mine, cât despre tatăl meu, care era și istoric. Dar ceea ce am încercat să fac în timp ce m-am mișcat este să dezvolt o conștientizare de sine despre felul în care scriu, astfel încât să pot lua ceea ce cred că este o slăbiciune și să o transform într-o forță. Întotdeauna voi fi mai întâi istoric și temperamentul meu va tinde întotdeauna spre detașat și sceptic - ironic, în ambele sensuri ale cuvântului. Dar cred că există o mulțime de lucruri interesante de găsit în exprimarea decalajului dintre sine și subiect. Cel puțin sper.
