Trupa de rock Quetzal din California, conștientă din punct de vedere social, a fost formată în 1992, iar muzicienii săi atrag dintr-o gamă largă de influențe - de la rockul Chicano al estului lor natal din Los Angeles, până la tradiționalul fiul annucho al Veracruz, Mexic. Numit „un act de clasă mondială” de Los Angeles Times, grupul are un nou album, Imaginaries, de la Smithsonian Folkways Recordings, un mix viu dintre tradiționalul, salsa, ritmul și bluesul și muzica pop internațională. „Dreamers, Schemers”, o piesă din Imaginaries, sărbătorește stilul freestyle latin din anii 1980, în care muzicieni, DJ și participanți s-au legat de muzică. Revista Aviva Shen a vorbit cu fondatorul grupului, Quetzal Flores.
Continut Asemanator
- Los Tres Reyes amintesc de Epoca Tríos
Cum se leagă aceste melodii între ele? Ele provin din energii diferite sau sunt la fel?
Se reduce la nevoia de a aparține. O nevoie umană de bază este să aparținem fie unei familii, fie unei comunități. Și de multe ori felul în care trăim este contrar. Dacă îți închizi ușile, nu știi cine sunt vecinii tăi. Când nu există comunicare, nu există contact. Toată lumea trăiește de frică. Cred că atunci când oamenii ies și convoacă sau când oamenii ies și iau situații în propriile mâini, este sănătos, este cathartic. Din nou, creează acel spațiu imaginar, deoarece dintr-o dată te simți diferit sau poți vedea ceva diferit și posibilitățile sunt nesfârșite.
Povestește-mi despre piesa „Dreamers, Schemers”.
„Dreamers, Schemers” este despre acest moment din anii 1980, în Los Angeles, unde copiii mici - copii de liceu - s-au organizat într-o rețea de promotori, cluburi sociale, DJ și participanți. Cea mai mare parte a avut loc în curți. A inclus un mod de a vă îmbrăca - un stil de îmbrăcat, un stil de pieptănare a părului. Aș merge chiar până să spun că este legată de ceea ce obișnuiau Pachucos din anii '30 și '40. Pachucos au avut cultura, rochia lor, modul lor de a vorbi, muzica pe care au ascultat-o, au dansat, spațiile pentru care să poată convoca, ceea ce este foarte important. Cred că cea mai importantă parte a mișcării din anii 1980 a fost ideea convocării și a fi împreună într-un spațiu. De cele mai multe ori a fost într-un mediu sigur, unde știai că vei vedea prieteni și alte persoane din diferite cartiere și locuri diferite. Dar în mare parte a fost un efort de construire a comunității.
Tradițiile Fandango din Veracruz, încorporează muzică, cântec și dans pentru a genera un spirit de comunitate. În ultimul deceniu, ați construit o mișcare combinată cu muzicieni din Veracruz și California, numiți Fandango Sin Fronteras sau Fandango Fără Frontiere. Este acesta un „moment” de construire a comunității similar cu cel pe care l-ați descris în „Dreamers, Schemers”?
Astăzi în Los Angeles, Fandango este un alt exemplu în acest sens, un alt nivel al acestuia. Am crescut cu părinți progresivi și am moștenit de la ei o dorință de organizare și construire a comunității. Când un grup dintre noi a început să construiască aceste relații cu comunitatea din Veracruz, Fandango a fost unul dintre cele mai atractive elemente. Era vorba de același fel de idee de convocare - a fi în comunitate cu muzica, a fi în muzică cu comunitatea.
Despre ce este vorba despre imaginații ? Și cum se raportează asta la o cultură de convocare sau la o comunitate?
„Imaginarile” sunt spațiile pe care oamenii în luptă le creează pentru a se simți umane, pentru a visa, pentru a-și imagina o altă lume. Culturile de convocare în jurul muzicii sau a altor lucruri, devin vehicule, mecanisme, instrumente prin care poți naviga în afara sistemului. Se numește mobilitate exterioară. Se deplasează din calea unei structuri care se încadrează în tranzit către imaginar. Găsești aceste spații sau vehicule peste tot acum; încep să apară peste tot. Va fi harul mântuitor al oamenilor care se luptă. O altă parte importantă a acestor spații este că, în timp ce tranzitați și vă mobilizați în afara sistemului, puteți construi structuri paralele mult mai mici, durabile, locale și interconectate.
Simțiți că fondul dvs. în East LA te ajută să vorbești despre această idee într-un anumit fel?
Nu știu dacă este neapărat East East, dar cu siguranță crește cu părinți progresivi. Acest fundal avea totul de-a face. Toți cei din jurul meu, toți oamenii cu care părăseau părinții, erau oameni care se gândeau constant la acest lucru: Cum facem lucrurile mai bune pentru toată lumea, nu doar pentru noi?
Așadar, merge cu aceeași idee de convocare și de dialog în comunitate.
Din nou, cred sincer că nu există o inteligență mai mare decât inteligența unei comunități. De exemplu, mama mea a lucrat în proiectele de aici din LA. Au avut problema tuturor acestor tineri copii de școală elementară să fie săriți de bande pe drumul spre casă de la școală. Scopul lor a fost să-i determine pe copii să vândă droguri, pentru că dacă sunt prinși vânzând droguri, infracțiunea nu este la fel de mare. Mamele s-au reunit și s-au organizat. Au spus aici ce vom face. Vom sta pe fiecare colț de stradă cu walkie-talkies și tricouri verzi. Vom sta chiar lângă traficanții de droguri. Și vom face viața foarte inconfortabilă pentru ei și vom lua această situație în propriile noastre mâini. Polițiștii sunt inutili. Nu există nicio infrastructură care să facă față acestei situații. Nu a existat niciun fel de judecată. Era doar o situație cu care trebuiau să facă față. Se numea „Pasaj sigur”. Au primit amenințări cu moartea, dar au rămas. Nu i-au lăsat să-i sperie. Și destul de sigur, oamenii care vindeau droguri au plecat în cele din urmă. Deci cât de inteligent este? Aceste tipuri de oameni sunt eroi pentru mine.
Ce fel de mesaj doriți ca oamenii să ia din acest album?
Sper că oamenii vor scoate un mesaj de imaginație și de a visa. De a visa unul pentru celălalt și de a visa în scopul conectării între ele. Și, de asemenea, sper că unii se supără. Sper ca oamenii să reacționeze la asta. Cu excepția cazului în care există conversații, cu excepția cazului în care există reacție la aceasta, atunci nu ne facem treaba.
