Întorcând privitorii la un uimitor 107 inci, Viola Frey Lady în rochie albastră și galbenă îți comandă atenția.
În prezent, la Galeria Renwick, Lady in Blue and Yellow Dress exemplifică ceea ce a făcut ca Frey - care a murit în 2004 la 70 de ani - să fie unică ca artistă. A fost o artistă clasică care a lucrat în multe medii - pictură, desen, bronz și fotografie - dar este cunoscută mai ales pentru sculpturile sale ceramice monumentale. „Sunt turnee de forță în domeniul ceramicii”, spune Fern Bleckner, șeful adjunct al operei Galeriei Renwick.
Frey a studiat la California College of the Arts din Oakland cu artistul expresionist abstract Richard Diebenkorn, care a avut o influență majoră asupra operei sale. Ca adult, ea frecventa piețele de purici - o trăsătură pe care a ales-o ca un copil din familia ei - și să colecteze obiecte aleatorii, cum ar fi figurine de porțelan japonez. "Ea a pieptănat piața de vechituri din Alameda în căutarea unor lucruri care i-au vorbit", a spus Bleckner. "Acest lucru a fost foarte o parte integrantă a procesului ei de lucru." Frey a reconfigurat în mod intenționat aceste obiecte diminutive și le-a „giganticizat” (cuvântul ei), într-o sculptură care înfățișa un „Fiecare bărbat” sau „Fiecare femeie” arhetipal. În piesele sale mari, Frey a explorat frecvent temele controlului și puterii.
„Ea se gândește la oameni și la locul lor în timp și istorie și cultura lor”, spune Bleckner. "Se uită la omul obișnuit în fiecare zi din timpul nostru și la cum se potrivește și ce înseamnă pentru individ."
În timp ce Frey ar fi putut încerca să surprindă oameni obișnuiți care își trăiesc viața, există cazuri vizibile în care Frey a ales să-și lase expresia artistică să curgă sălbatic. De exemplu, o mână este mai mare decât cealaltă în rochia Lady în albastru și galben . Potrivit lui Bleckner, această exagerare a fost deliberată și este o referire la sculpturile istorice. Este un indiciu pentru a arăta puterea. Chipul nu este structurat, de asemenea, ca un chip normal. „Este mai cubist în prezentarea sa”, a spus Bleckner.
Având o scară monumentală, trăsături exagerate, o poziție de aplecare în față și o tehnică de pictură spontană de formă liberă, opera lui Frey are capacitatea neobișnuită de a transforma privitorul în figurină. Pentru a afla mai multe despre Frey și activitatea ei, opriți-vă de Galeria Renwick pe 16 februarie, la 12, pentru o discuție gratuită în galerie condusă de Bleckner.
Actualizat: Această postare a fost actualizată pentru a include câteva informații suplimentare de la curatorul Fern Bleckner.
