Dacă credeți că știți îmbarcarea pe skate și dance dance, nu ați văzut încă nimic.
La Hirshhorn After Hours de mâine, artistul Bill Shannon aduce propriul spin la cele două forme de artă într-o performanță hibridă care le combină pe toate - în timp ce se află pe cârje.
Shannon a fost diagnosticat cu deformare bilaterală a șoldului când avea cinci ani, iar de atunci, a trebuit să folosească cârje pentru a merge. La început, era frustrat de felul incomod prin care se urca pe scări, până când își dădu seama că există ceva despre felul în care se mișca, care era aproape ritmic; unic.
A început să experimenteze și a început să danseze, folosind cârjele ca o extensie a corpului său. A continuat să studieze la Școala Institutului de Artă din Chicago, iar ani mai târziu, a devenit lider în mișcările de dans, hip hop, club și arte urbane. A jucat în toată lumea, inclusiv la Sydney Opera House Studio Theatre din Australia; Etapa de vară a Central Park din New York; și Teatro de la Ciudad din Monterrey, Mexic. El a fost numit cel mai creativ Street Dancer de la Festivalul Urban Dance LA din 2002 și a ajutat la coregrafia producției Cirque du Soleil Vareki, care este acum în turneu.
Cu echipajul său de dans, The Step Fenz, Shannon spune că va crea „o nouă sculptură video care este specifică site-ului HH plaza” și va conduce sesiuni de dans freestyle la evenimentul de mâine seară. Acesta va fi filmat și amestecat în direct de un VJ și proiectat pe trei mari instalații video.
Ne-am prins cu Shannon înainte de spectacolul său pentru a auzi despre cum se ciocnesc break dance și skateboarding și de ce s-ar putea să ne ajute ideea despre ce este „arta” să se extindă.
Ai fost diagnosticat cu o deformare bilaterală a șoldului când aveai cinci ani. Cum te-ai interesat să dansezi? Oare oamenii v-au spus vreodată că nu puteți face așa ceva?
Nu. Nu s-au așteptat niciodată. Am fost atras instinctiv de actul de a realiza echilibrul în formă. Patinajul și ruperea au fost culturile dominante ale tinereții mele.
Într-un interviu, ai spus că break dance-ul și skateboarding-ul sunt mai puțin tehnice și mai mult un stil individual. Ați putea explica ce vreți să spuneți prin asta?
Ceea ce încercam să comunic era faptul că patinajul și ruperea permiteau stilul și expresia individuală sub formă și nu aderă rigid la o tehnică.
Sunteți atât pe stradă, cât și pe scenă. Care sunt avantajele și dezavantajele ambelor locuri? Care îți place mai mult?
Strada este orizonturi infinite. Scena este o cutie neagră. Pot crea lumi într-o scenă, dar nu pot pune lumea străzii pe o scenă. Traducerea pierde esența. Fiecare are locul ei
Ce fel de afirmație credeți că munca dvs. acordă discuțiilor despre artă?
Complexitățile vieții sunt atât de ușor răspândite în categorii rigide, încât ceea ce credem că știm se poate schimba brusc în ceva despre care nu știm absolut nimic.
Crezi că poți angaja un public mai tânăr în artă cu spectacolele tale?
Arta mea este o formă hibridă singulară care reflectă aspecte ale culturii tinerilor din ultimii 30 de ani. Tinerii vor arta pe care o fac.
Evenimentul are loc de la 20:00 până la miezul nopții la Muzeul Hirshhorn, Avenue Independence, pe strada 7 SW, sunt necesare bilete.
