În 1975, Muzeul de Artă Modernă din New York a montat o expoziție de fotografii înfățișând măgăriile de țigară zdrobite colectate de pe străzile din Manhattan. Într-o epocă în care fumatul era încă considerat răcoros, primele planuri la scară largă de hârtie sfâșiată și bucăți răsucite de tutun dezbrăcau țigările din cache-ul lor sexy, în timp ce ridicau coșul de gunoi pe un subiect demn de atenția unui maestru fotograf. Ca și cum ar fi condus punctul spre casă, imaginile au fost tipărite folosind o soluție din platina metalului prețios, o metodă de aruncare care a necesitat precizie extremă și răbdare.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
 | Irving Penn: Dincolo de frumusețe~ Merry Foresta (autor) Mai multe despre acest produs
| ||||||
RICH: Irving Penn: Dincolo de frumusețe
Continut Asemanator
- Fotografie iconică de legendarul Irving Penn vine la Muzeul American de Artă
Artistul a fost Irving Penn, care rămâne cel mai cunoscut pentru imaginile sale de înaltă couture din Vogue - imagini care apar alături de portretele sale de gunoi de stradă într-o retrospectivă majoră la Smithsonian American Art Museum care include imagini rare din anii 1930 și Anii 1940, multe dintre ele nu au fost niciodată publicate.
Dar, deși astăzi, starea lui Penn pare ferm stabilită, încă din anii '70, fotografia în sine era încă considerată nu demnă de tratamentul muzeal complet. Era inevitabil ca emisiunea MoMA a lui Penn să atragă controverse.
„Fotografii cu lucruri precum gumele de țigară vechi imprimate meticulos folosind metale scumpe. . . . părea un comentariu ironic și chiar nepoliticos despre lumea luxului la modă pentru care Penn lucrase anterior ”, scrie curatorul expoziției Smithsonian, Merry Foresta, într-un eseu de însoțire. „Unii critici s-au întrebat dacă această lucrare, destinată peretelui galeriei, mai degrabă decât a paginii tipărite, a depășit limitele artei comerciale, în timp ce a surplus reduturile artei înalte.”
Oamenii muzeali din ziua de azi, însă, văd fotografia ca unul dintre pilonii principali ai artei contemporane și sunt mai dispuși să accepte o anumită fluiditate între comerț și arta plastică. Și asta, susține Foresta, îi mulțumește în mare parte lui Penn. „De 70 de ani, el a făcut poze extraordinare”, spune ea. „Dacă ai construi o piramidă, el ar sta la baza întregii noastre culturi vizuale.”
Juxtapuneri ciudate
Irving Penn s-a născut în New Jersey în 1917, fiul unui ceasornicar și al unei asistente. Ca student la Școala de Artă Industrială din Muzeul Pennsylvania din Philadelphia în anii 1930, a înscris un stagiu râvnit la Harper's Bazaar, care după absolvire s-a împrăștiat cu câțiva ani de succes ca designer și ilustrator.
În 1941, Penn a luat decizia bruscă de a se muta în Mexic și de a deveni pictor, dar s-a întors aproximativ un an după ce a renunțat la ideea - abilitatea sa cu o perie, el a fost obligat să recunoască, nu va îndeplini niciodată propriile sale standarde. Tot în anii 20, Penn a fost pregătit pentru o carieră de-a lungul vieții ca director de artă la unul dintre marile glosuri din New York. Fotografia a venit aproape ca o gândire de după.
Începuse să facă poze cu câțiva ani mai devreme, rătăcind New York și Philadelphia făcând ceea ce el descria drept „note de cameră, mai mult pentru a-mi aminti ceea ce am văzut decât cu o intenție fotografică serioasă.” Apoi, călătorind prin Mexic și sudul american, a capturat portrete și scene de stradă care păreau să combine modul jurnalistic al fotografiei cu impulsuri mai suprarealiste.
Lucrarea a dezvăluit începutul unui stil personal - atât clasic, cât și avangardist, atras de juxtapuneri ciudate și frumusețe în locuri neașteptate.
Penn și-a luat un loc de muncă cu normă întreagă la Vogue în 1943, apoi a petrecut ultimul an al celui de-al Doilea Război Mondial ca șofer de ambulanță și fotograf cu Serviciul american de câmp în Europa, India și China. Unele dintre imaginile sale restrânse despre urma luptelor au fost prezentate în Vogue, iar la momentul când Penn a ajuns acasă, fotografia sa câștigase un loc permanent în paginile sale.
Prima sa copertă, o viață nemișcă înfățișând mănuși și poșetă, a apărut la 1 octombrie 1943. Ultima sa ediție americană, un portret al actriței Nicole Kidman, va apărea în mai 2004.
În 1947, Penn a fost desemnat să o fotografieze pe Lisa Fonssagrives, o dansatoare de balet suedeză și proto-supermodel șase ani senior. Penn și Fonssagrives, care s-au căsătorit în 1950, aveau să colaboreze pe tot parcursul anilor '50, până când s-a retras din modelling și a lansat o a doua carieră ca designer de modă și sculptor.
„A fost o gospodărie extraordinară”, spune fiul cuplului, Tom. „Am împărtășit, la masa de cină, toate gândurile noastre despre artă. Era mereu interesat de gândurile și perspectivele altor oameni. ”Seara, Penn vorbește adesea despre ziua sa la studio, vorbind despre subiectele sale de viață mortă ca și cum ar avea personalități proprii sau ar împărtăși entuziasmul său asupra unui nou colecție couture de la designerul Issey Miyake, cu care a avut o colaborare de lungă durată.
Lisa Fonssagrives-Penn a murit în 1992 - eveniment la care Penn s-ar referi tot restul vieții sale drept „dezastru”.
„Dacă vă puteți imagina două planete extraordinare care se învârt unul în jurul celuilalt, care se învârt prin univers, aceasta a fost foarte mult existența lor”, spune Tom Penn. „A fost minunat să fii parte din sistemul solar. Iar când mama a murit, planetele nu mai erau aliniate. ”
Penn, care știa că soția lui l-ar fi dorit să continue să muncească, s-a aruncat în munca sa cu o urgență reînnoită.
Spre deosebire de mulți artiști în deceniile a opta și a noua, el a continuat să experimenteze, infuzându-și comisioanele cu niveluri noi de suprarealism și urmărind proiecte personale, precum o serie de autoportrete inspirate cubiste și vieți mortale de obiecte din casa sa, care le ofereau spectatorilor. aruncă o privire asupra vieții foarte private a lui Penn.
Spitalul
Vasilios Zatse, care a fost angajat ca ucenic în 1996 și a lucrat cu Penn până la sfârșitul vieții artistului, își amintește studioul Penn în acei ani, la 89 5th Avenue din Manhattan, drept „un loc foarte serios”. spitalul ”din cauza pereților albi curați și zvonul îl aveau pe Penn și personalul său purta chiar haine de laborator.
Acea parte a fost un mit, spune Zatse. Dar Penn a condus într-adevăr studioul său cu o disciplină asemănătoare laboratorului, respectând un program strict de la nouă la cinci, terminând întotdeauna misiunile la timp și respectând standarde exacte pentru calitatea imaginilor sale.
Totuși, studioul era departe de tehnologie înaltă. Penn, își amintește Zatse, a fost destul de fericit experimentând camerele de 50 de ani și strobe-urile magazinului hardware și a văzut că nu este nevoie să investească în cele mai noi echipamente. Și în timp ce mediul ar fi fost spartan, Penn nu a fost niciodată rece.
„Penn era domnul perfect”, își amintește Zatse. „La sfârșitul zilei, el ar fi întotdeauna sigur să ne mulțumească tuturor - asistenților, modelului, coaforului - pentru munca zilei. El se referea întotdeauna la „imaginile noastre”. ”
Umilă generozitate a lui Penn l-a despărțit de alți artiști ai staturii sale și a poruncit o loialitate incredibilă din partea echipei sale.
Zatse a continuat să lucreze pentru Penn chiar și după moartea mentorului său, în calitate de director asociat al fundației Irving Penn (Tom Penn este director executiv), care lucrează cu muzee, galerii și editori - inclusiv Muzeul american de artă Smithsonian, căruia a donat 100 de fotografii în 2013 - pentru a promova moștenirea lui Penn.
Zatse se îngrijorează uneori că Penn nu are un moștenitor real printre fotografii contemporani, dar influența lui poate fi mai largă decât asta.
"Se întâmplă o schimbare uriașă pe mare, cu atât de mulți oameni fac poze acum", spune Foresta. „Și au avut ochii pregătiți de paginile din Vogue și Harper's Bazaar și W. Există o privire pentru care oamenii merg. ”
Unul dintre cele mai accesibile locuri pentru acest look este Instagram, serviciul de partajare a fotografiilor lansat în 2010, anul în care Penn a murit. Tom Penn nu este sigur cum s-ar fi simțit tatăl său în acest sens - cultura selfie, spune el, este „atât de contrar fibrei identității sale” - însă, după ce a luptat cu ideea de ceva timp, Fundația Penn s-a alăturat Instagramului anul acesta.
"Cred că ar înțelege că Instagram este necesar în lumea noastră nouă", spune Tom Penn. „Dar nu cred că i-ar plăcea conceptul, natura sa fugitivă. Ideea lui de fotografie a fost ceva care a trăit pentru totdeauna. ”
Acest lucru a fost valabil pentru portretele lui Penn ale unor modele pline de farmec și artiști celebri - precum și pentru imaginile sale cu gunoiul de stradă.
„Irving Penn: Beyond Beauty” este prezentat la Washington, DC, la Smithsonian American Art Museum până la 20 martie 2016, înainte de a călători la Dallas Museum of Art din Texas (15 aprilie - 14 august 2016), Universitatea Leslie, Colegiul of Art and Design din Cambridge, Massachusetts (12 septembrie - 13 noiembrie 2016), Frist Center for the Visual Arts din Nashville, Tennessee (24 februarie 2017 - 29 mai 2017) și Witchita Art Museum din Kansas (30 septembrie), 2017-7 ianuarie 2018)
