Dorothy Moss, curator de pictură și sculptură la Smithsonian’s National Portrait Gallery, îi place să spună o poveste despre vizita unui instalator în Muzeul Metropolitan de Artă din New York, în 1897.
Continut Asemanator
- The Fused History of Two of Washington, DC’s Beloved Musees
„Nu era îmbrăcat în mod corespunzător, venise în muzeu în salopete, la o pauză de la slujba din Park Avenue”, spune Moss.
A fost întors.
La vremea respectivă, directorul Met a declarat: „Nu vrem, nici nu vom permite, unei persoane care a săpat într-o canalizare murdară sau care lucrează printre grăsimi și ulei să intre aici și prin mirosuri jignitoare emise din murdăria altor îmbrăcăminte, face împrejurimile inconfortabile pentru ceilalți. "
Nu numai că muzeul nu a fost primitor, la vremea respectivă, Met-ul a fost închis în singura zi în care majoritatea lucrătorilor puteau merge efectiv, duminica.
O sută douăzeci de ani mai târziu, Galeria Portret aduce un omagiu poveștilor privite de cele mai multe ori ale muncitorului american în noua expoziție „Sweat of their Face: Portraying American Workers”.
„O parte din motivație a fost de a aduce instalatorul în Smithsonian”, spune Moss. „La pași de galeria președinților americani, acum vedem muncitorii, oamenii care au construit această țară, dar care rămân adesea fără nume și invizibili.”
Subiectele încă în mare parte fără nume în prezentarea a aproape 100 de lucrări de artă cu fotografii, picturi și sculpturi ale artiștilor, de la Winslow Homer până la Gordon Parks și Dorothea Lange până la Danny Lyon.
Francis S. Chanfrau, artist neidentificat, c. 1848 (NPG) 
Miss Breme Jones de John Rose, 1785-87 (Muzeul de artă populară Abby Aldrich Rockefeller, Williamsburg, Virginia; achiziție muzeu, Fondul Colecțiilor Prietenilor Coloniale Williamsburg) 
News Boy de Henry Inman, 1841 (Galeria de artă americană Addison, Academia Phillips, Andover, Massachusetts, achiziție muzeu) 
Portretul ocupațional al unui artist Cooper, neidentificat (divizia de picturi și fotografii, Biblioteca Congresului, Washington, DC) 
Pat Lyon at the Forge de John B. Neagle, 1829 (Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia; darul familiei Lyon) 
The Clock Maker de Jefferson David Chalfant, 1899 (Muzeele de arte plastice din San Francisco, California; darul domnului și doamnei John D. Rockefeller al 3-lea) 
Power House Mechanic de Lewis Wickes Hine, 1920-1921 (Brooklyn Museum, New York; darul lui Walter și Naomi Rosenblum) 
Tânăra evreu care sosește la insula Ellis de Lewis Wickes Hine, 1905 (Courtesy Alan Klotz Gallery; Photocollect Inc., New York City) 
Charlie Mah-Gow, primul proprietar al orașului, Yellowknife, Canada de Gordon Parks (Fundația Gordon Parks, Pleasantville, New York) 
Share Cropper de Jerry Bywaters, 1937 (Dallas Museum of Art, Texas; Premiul Civic al Artelor Aliate, A opta expoziție anuală de arte aliate Dallas, 1937 © Pat Bywaters în numele Familiei Jerry Bywaters) Expoziția începe anul 50 de ani de la muzeu și vine într-un moment în care savanții muzeului își pun la îndoială rolul în „câteva moduri foarte fundamentale”, spune directorul Kim Sajet, în termeni de „cine este inclus [și] cine este nu este inclus."
De fapt, doar două dintre lucrări au provenit din colecția Galerie Galeria Portretului, care a format peste 23.000 de lucrări. Restul au fost împrumutate de la alte instituții, de la vecina Smithsonian American Art Museum, la Muzeul de Artă Modernă, Biblioteca Congresului, Colecția Phillips, Muzeul J. Paul Getty și locul care a dat afară instalatorului, Met.
„Este o expoziție majoră de împrumuturi”, spune Moss. Dar asta se datorează faptului că misiunea declarată a Galeriei Portret a fost „achiziționarea de portrete de bărbați și femei care au avut un impact semnificativ asupra istoriei și culturii Statelor Unite.”
Pentru co-curatorul David C. Ward, istoricul emerit al Galeriei Portretelor Naționale, spectacolul a plafonat propria sa carieră de lucru lungă. „Am început ca istoric al muncii în anii ’70 și apoi am trecut printr-o varietate de iterații”, spune Ward. „Deci, să revină la a fi istoric al muncii este cam drăguț.”
Sweat of Your Face: Portretizarea lucrătorilor americani
Această carte bogat ilustrată prezintă creșterea și scăderea forței de muncă de la artizanul împuternicit al secolului al XVIII-lea, prin industrializare și actualul climat de afaceri american, în care locurile de muncă industriale au dispărut toate.
A cumparaChiar și așa, spune el, munca organizată nu a fost de mare ajutor.
„Au spus:„ Avem o imagine grozavă a lui John L. Lewis; avem o imagine grozavă cu Jimmy Hoffa. ' Dar nu făceam asta ”, spune el, el cuprinde„ arta neobișnuită despre bărbații și femeile comune care au făcut America începând de la sfârșitul secolului XVIII ”.
Aceasta a însemnat o concentrare diferită decât de obicei, spune Ward, care își amintește tatăl unui prieten, un muncitor din metal, întrebând despre exponatele din portretul galeriei. „El mi-a spus„ De ce faci mereu vedete? De ce nu faci o emisiune despre oamenii care lucrează? ""
Sweat of Your Face face asta. Și mai mult, Ward spune: „Arta este incredibilă. Această expoziție face ceea ce Galeria Portret face cel mai bine: tratează arta portretului, dar tratează și istoria americanilor. ”
Acesta variază de la o acuarelă rară, împrumutată de Colonial Williamsburg, a unei femei înroite numită Miss Breme Jones de către proprietarul plantației din Carolina de Sud, John Rose. „A fost descoperit abia în 2008 într-o carte și a fost conservat recent”, spune Moss. „Este o redare frumoasă.”
Include orice număr de știri, sentimentalizate pentru anonimatul lor, precum și portrete rustice, cum ar fi Fata lui Homer cu Pitchfork din colecția Phillips din Washington, DC
Unele dintre imagini sunt de recunoscut instantaneu, de la Distrugătorul de mazăre de la Lange din California, Mama celor șapte copii, în vârstă de 32 de ani, care renumește faimos în timp ce copiii ei își ascund fețele, până la fotografia (surprinzător de mică) istorică din 1869 a finalizării căii ferate continentale, Alăturarea șinelor la Promontory Point de Andrew Russell.
Cea mai cunoscută imagine poate fi „ We can do it! portretul unui Rosie the Riveter în timpul celui de-al doilea război mondial.
Dar majoritatea celorlalți sunt anonimi, din Power House Mechanic din fotografia lui Lewis Hine din 1920, arătând ca Charlie Chaplin, care-l stăpânește pe cheie, în Modern Times . Urchinul de stradă Tommy (Holding His Bootblack Kit) în portretul lui New York din 1890 al lui Jacob Riis, la copilul murdar din fotografia lui Hine din 1910 care și-a obținut titlul mai târziu, după starul de benzi desenate, Little Orphan Annie într-o instituție din Pittsburgh .
Lucrarea se mută cronologic și geografic în Occident, unde rafinatul linoleum Sharecropper din 1952, tăiat de Elizabeth Catlett, face loc spre Grape Picker de Pirkle Jones , Valea Berryessa, California, 1956 .
Cele mai recente lucrări s-ar putea să-l afecteze cel mai tare, de la ținutul dezmembrat al lui Noua lui Josh Kline până la Cinci până la sculptura realistă a lui John Ahearn din The Gardener (Melissa cu cămașa Bob Marley) .
Cel mai neplăcut dintre toate poate fi revizuirea lui Ramiro Gomez a unei picturi a lui David Hockney a unui bărbat care se dușea într-o casă privilegiată din Beverly Hills, doar pentru a arăta persoanei care trebuie să curețe după aceea.
La fel ca restul pieselor recente, face cunoscut lucrătorii din jurul nostru - chiar paznicii muzeului de artă.
Creatorii operei - precum și cei descriși - urmau să arate un american mai divers decât se vede în mod obișnuit la Galeria Portret, spune Moss. „Am avut această experiență când am început să lucrez aici acum cinci ani, privind în jur cu fiica mea care avea cinci ani, și cu ochiul nefiltrat, a spus:„ Acesta este un loc de băieți - băieți, băieți, băieți ”. “
În timp ce mama se bucura de marea artă portretistă, Moss spune: „Avea experiența de a fi exclusă.”
„Știu că nu este singură”, spune Moss. „Am vorbit multe despre acest lucru cu vizitatorii care au trecut. Sper că aceasta va deschide dialogul pentru a include o vedere mai nuanțată a istoriei și pentru a crea mai multe conexiuni pentru oameni. Mă gândesc la asta ca la început. ”
"Sweat of Your Face: Portraying American Workers" continuă până pe 3 septembrie 2018 la Smithsonian's National Portrait Gallery din Washington, DC
