https://frosthead.com

Cum s-a redefinit acest muzeu din Washington, DC, ce muzee ar putea fi

În timp ce vorbitorii de deschidere au dat startul festivităților de a 50-a aniversare la Muzeul Comunității Anacostia din Smithsonian vineri trecute, membrii publicului adunați - mulți dintre ei din localitatea din cartier - au fost vizibil emoționat. Înnobilându-și capul și oferind afirmații vocale ocazionale în timpul discursurilor și discutând convivial între ei, cei adunați păreau acasă în muzeu, asigurați de locul lor acolo și bucuroși să împărtășească momentul cu prieteni de multă vreme și chipuri proaspete deopotrivă.

Vibra din sala de adunări nu ar fi putut fi mai adecvată, având în vedere misiunea Muzeului Anacostia: de a aduce oamenii dintr-o regiune istorică DC împreună pentru aprecierea numeroaselor narațiuni culturale care se joacă în comunitatea lor. Fondarea muzeului din 1967, situată în centrul unei părți predominant afro-americane a orașului, a fost la vremea aceea un act radical. Agitatorii pentru drepturile civile făceau valuri mari la Washington, iar proiectul Anacostia a devenit un far de solidaritate.

Richard Kurin, un savant distins al Smithsonianului și ambasador în mare măsură, a afirmat în remarcile sale că natura pământească a muzeului a fost rezultatul viziunii regizorului fondator John Kinard. Inițial, își amintește Kurin, conceptul era mult mai puțin îndrăzneț: muzeul ar fi adăpostit pur și simplu artefacte diverse din Smithsonian, un gest care să arate că instituția îi păsa de regiuni precum Anacostia. Cu toate acestea, sub Kinard, acesta a preluat un set de priorități mult mai ambițios și inovator.

Kurin spune că, în centrul filozofiei lui Kinard, erau idealurile de „comunitate, participare și expresie”. Departe de o simplă ramură a Smithsonianului, Muzeul Anacostia ar deveni un drept cultural în sine. Cu un zâmbet, Kurin îl descrie pe Kinard drept un „rable-rouser” - unul cu „chutzpah” necesar pentru a transforma un proiect de informare modest în ceva mult mai mare.

Fiica lui John Kinard, Joy, autoarea recentului publicat al memoriei The Man, The Movement, The Museum, nu a putut să țină înapoi lacrimile în timp ce s-a adresat mulțimii. „Am crescut în acest muzeu”, spune ea, gândindu-se la atmosfera îmbrățișată a Anacostiei și la ocupația constantă a tatălui ei vizionar. Ea spune că John a fost întotdeauna fie la muzeu, fie în marele oraș, participând la întâlniri importante. El a fost un „povestitor”, își amintește ea, iar scrierea propriei sale povești s-a simțit ca cel mai puțin pe care ar putea-o face pentru a-l rambursa.

Numind cartea „o muncă a iubirii”, Joy subliniază impactul pe care tatăl ei l-a avut asupra generațiilor viitoare. Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană, nou deschis, situat chiar pe Mall-ul Național, este „o manifestare a muncii făcute aici”, afirmă ea cu mândrie. "Sunt atât de plin azi."

Joy Kinard, fiica directorului fondator al muzeului comunitar Anacostia, John Kinard, abordează semnificația durabilă a activității tatălui ei. Joy Kinard, fiica directorului fondator al muzeului comunitar Anacostia, John Kinard, abordează semnificația durabilă a activității tatălui ei. (Susana Raab, Instituția Smithsoniană)

Landle Edward Jones, directorul general al Crazee Praize Nation, a vorbit elocvent despre filozofia lui John Kinard, care spune că este ferm că muzeele au „responsabilități care depășesc colectarea comorilor”.

"Un muzeu trebuie să fie un instigator al noilor tendințe culturale și sociale", spune Jones, "un catalizator pentru schimbarea mediului pe care îl împărtășește cu circumscripția sa". Geniul lui Kinard a fost "întâlnirea publicului în termenii lor."

O urmări potrivită pentru acest comentariu a fost performanța plină de spirit a artistului gospel Clifton Ross III, care a solicitat ajutorul publicului său în timp ce scotea numerele de apeluri și răspunsuri pasionale. „Mulțumesc, Doamne / pentru tot ceea ce ai făcut pentru mine” a fost sentimentul de conducere din prima sa piesă; membrii mulțimii au bătut cu bucurie și au cântat alături. A doua melodie a lui Ross s-a rotit în jurul perseverenței și optimismului. „Vine mult timp”, a cântat el, „dar știu că va urma schimbarea”.

Aceasta a dat startul unei zile pline de o serie de spectacole exultante orientate spre comunitate, toate deschise membrilor publicului Anacostia.

Muzicianul local Brent, al trupei Brent & Co., a cântat muzică inspirată din New Orleans pe o chitară acustică, vocea lui husky, corpul care se învârtea cu ritmul, capul tresărește și se înclina cu fiecare notă. În timp ce se pregătea să înceapă pe a doua sa melodie, a împărtășit amintiri despre Anacostia, spunând povești în timp ce strâmbă acordurile de deschidere într-un model de ținută fără efort.

O pereche de dansatori de la Compania Capitol Movement Dance Company a livrat rutine grațioase. Spectacolul primului dansator s-a caracterizat prin măturare, arcuire a mișcărilor brațelor și tranziții fără sudură de la o poziție în picioare la podea și spate. Emoția ei era limpede pe fața ei. Cel de-al doilea dansator, un specialist în robinet, și-a mișcat brațele ca și cum ar fi înotat prin aer. Staccato-ul pantofilor ei de la robinet s-a aliniat perfect cu tonul de chitară sincopat cu care dansa.

De asemenea, a fost reprezentat Kuumba Learning Center, un centru principal al comunității Anacostia. În primul rând, un profesor a condus un grup de studenți de vârstă școlară elementară într-un număr de dans asemănător păsărilor, în care corpurile au alunecat și au urcat către o melodie numită „We’ve Rise Up”. Apoi, un lot mai mare de studenți, îmbrăcat în culori tradiționale africane Garb, și-a livrat cu mândrie imnul școlii, „Bine ați venit la Kuumba”, informând o mulțime încântată că „creativitatea, identitatea de sine, așa se rostogolesc”. pentru „rădăcinile noastre africane” și repetând strigătul de raliu „Puterea neagră! / Organizează! / Întotdeauna concentrat / libertate asupra minții noastre. ”

O serie de acte de muzică și dans au inspirat viața în muzeu cu ocazia casei deschise. Văzut aici este Proiectul JoGo, un grup de fuziune dedicat să adune oameni de diferite contexte pentru a produce sunete unice. O serie de acte de muzică și dans au inspirat viața în muzeu cu ocazia casei deschise. Văzut aici este Proiectul JoGo, un grup de fuziune dedicat să adune oameni de diferite contexte pentru a produce sunete unice. (Susana Raab, Instituția Smithsoniană)

În afara muzeului, pe peluză, vizitatorii au fost tratați la un spectacol de către linia de tambur și majoreta Garfield School School. Antrenorul energetic al tamburului a cerut permisiunea mulțimii să se laude puțin cu copiii săi - el a remarcat că linia de tambur a plecat în picioare cu echipele de liceu în competiții recente și a avut mai mult decât a ținut propriile lor. Sunetul tobelor a fost clar pe după-amiaza caldă, iar dansul veselelor bleumarin și uniforme albe a furnizat un complement dinamic.

Alte evenimente includ cântec și dans suplimentar, un recital de cuvânt rostit și o carte semnată de Joy Kinard.

Expozițiile expuse în muzeu au servit ca fundal adecvat pentru eveniment. „Comunitatea voastră, povestea voastră: sărbătorirea a cinci decenii ale muzeului Anacostia” este o retrospectivă iubitoare asamblată cu ocazia jubileului. Acum este deschis tuturor. Ocupând inima spațiului muzeului este afișat „Gateways / Portales”, care analizează critic experiența celor cu rădăcini latine care trăiesc în comunitatea DC, precum și cele din Baltimore, Maryland; Charlotte, Carolina de Nord; și Raleigh-Durham, Carolina de Nord. Acesta va fi vizionat până în ianuarie.

Mesajul răsunător al Muzeului Comunității Anacostia este unul de acceptare și înțelegere. Este un loc în care vizitatorii se pot aștepta să se plimbe în pantofii altora pentru o vreme și să ajungă la povești care pot fi substanțial diferite de ale lor. La cincizeci de ani de la înființare, un astfel de spațiu este la fel de esențial ca oricând pentru păstrarea legăturilor puternice în vremuri tulburi.

„Trebuie să înțelegem cât de importante sunt instituțiile de genul acesta”, spune Joy Kinard, „pentru a sprijini istoria locală și ce au făcut oamenii.” Pentru Kinard și membrii comunității sale, muzeul va fi pentru totdeauna o emblemă a triumfului și a rezilienței, o respingere vie a bigotismului atât trecutului cât și prezentului.

"Nu am fost aici acum 50 de ani", spune Kinard, "dar am o idee despre cele întâmplate. Și ziua aceea înseamnă atât de mult - nu doar pentru Washingtonieni, ci pentru oamenii din întreaga națiune. ”

Sâmbătă, 7 octombrie, de la 11 dimineața până la 16:00, Muzeul Comunității Anacostia va găzdui un „Block Party” cu vânzători locali, muzică live, camioane alimentare și activități ample. Evenimentul va avea loc la muzeu și va fi deschis publicului. Admiterea este gratuită. Noua expoziție „Comunitatea voastră, povestea voastră: sărbătorirea a cinci decenii ale muzeului Anacostia” este vizibilă până pe 6 ianuarie 2019.

Preview thumbnail for 'The Man, The Movement, The Museum: The Journey of John R. Kinard as the First African American Director of a Smithsonian Institution Museum

Omul, mișcarea, muzeul: călătoria lui John R. Kinard ca prim director afro-american al unui muzeu al instituției Smithsonian

Sfera dramatică a vieții extraordinare a lui John Kinard este bogat detaliată de fiica sa, Dr. Joy G. Kinard. Dr. Kinard ne îndrumă spre o apreciere a geniului intuitiv și ticălosului tatălui ei de a sfida așteptările și presupunerile „standard, politicoase” ale muzeului. Din 1967, Muzeul Anacostia Neighbourhood - primul muzeu african american finanțat federal și unitatea Smithsonian Institution - a servit ca model pentru muzeele din întreaga lume. Folosind lentila vieții lui John Kinard, această carte oferă fiecărui cititor o înțelegere mult mai profundă a modului în care toți avem puterea de a face diferența în lume.

A cumpara
Cum s-a redefinit acest muzeu din Washington, DC, ce muzee ar putea fi