Postarea mea Vizionarea de filme în cloud a discutat despre implicațiile transmiterii de filme pe computer. S-a concentrat pe rezultatul final: modul în care vizionați filme pe computer în comparație cu vizionarea lor într-un teatru. Dar comentatorul Paul Kakert a ridicat un punct foarte bun. De unde provin filme noi, în special documentare? Transmiterea va afecta subiectul filmelor în sine și nu doar sunetul și imaginea lor? Puteți găsi titluri demne în cloud care nu au jucat în teatre?
Kakert a citat nonprofitul său, Iowa Storytellers International, care își promovează și distribuie titlurile prin DocumentaryTV.com. Documentarele sunt un gen sub-finanțat cronic și este aproape la fel de dificil să le aducem în teatre ca și să le facem.
Din inundația Buffalo Creek Mimi Pickering: Un Act of Man (Inundația Buffalo Creek: Un Act al Omului) Câțiva distribuitori de documente au înființat site-uri online, inclusiv Appalshop, unde puteți transmite fluxul tulburător al Buffalo Creek: un act al omului Mimi Pickering; Documentary Educational Resources (DER), care oferă filmele din Alaska de Sarah Elder și Len Kamerling; Filme Docurama, care acoperă arte, probleme sociale și documentare etnice; Kartemquin Films, organizația din spatele Hoop Dreams ; Zipporah filmele lui Frederick Wiseman; și multe altele. Distribuitori independenți precum Milestone, Criterion și Kino oferă și titluri de documentare.
Ceea ce diferențiază ceva de genul Kartemquin Films în afară de distribuitori este faptul că Kartemquin ajută la producerea titlurilor. În mod tradițional, a fost foarte dificil să obțineți bani pentru a realiza documentare. Robert Flaherty, despre filmele căruia criticul John Grierson a inventat chiar cuvântul „documentar”, s-a străduit de-a lungul carierei sale pentru a-și finanța proiectele. Nanook of the North, unul dintre cele mai cunoscute titluri din gen, a fost plătit în parte de furierul francez John Revillon. Odată ce Nanook a devenit un succes la box-office, Flaherty a semnat cu studioul Hollywood Paramount.
Paramount a fost remarcabil de aventuros în anii 1920, finanțând Flaherty și echipa de filmare a lui Merian C. Cooper și Ernest B. Schoedsack, la vremea respectivă făcând documentare precum Grass și Chang, dar în curând să uimească lumea cu King Kong . Majoritatea studiourilor au stabilit punctele de vedere ale genului, de obicei prin reviste și subiecte scurte. De departe cel mai mare sponsor de documentare a fost guvernul, atât la nivel local, cât și la nivel federal. Statul Connecticut a produs filme educaționale cu privire la orice, de la igienă la cetățenie, în timp ce în anii 1930, Washington, DC, a devenit un refugiu pentru artiști precum Flaherty, Pare Lorentz și Virgil Thompson.
Par Lorentz's Plough That Broke the Plains (Plugul care frânează câmpiile) Implicarea guvernului în producția de film a crescut în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când cei mai buni lideri ai industriei cinematografice s-au înscris sau au cooperat la eforturile de propagandă. După război, documentarii s-au întors la scrutarea de bani. Flaherty’s Louisiana Story (1949) a fost finanțat de Standard Oil, în timp ce The Hunters (1957) de John Marshall a primit finanțare de la Muzeul Peabody de la Harvard și Smithsonian. Mulți producători de filme au apelat la Agenția de Informații a Statelor Unite sau la USIA, brațul de propagandă al guvernului de peste mări.
Documentarii au devenit adepți în ceea ce privește independența. David și Albert Maysles au făcut reclame televizate pentru Citibank. DA Pennebaker a lucrat la seria Living Camera ABC. Wiseman a semnat un contract cu WNET, magazinul de televiziune public din New York.
De fapt, televiziunea publică a devenit un punct de reper principal pentru documentare. Adaptată din serialul BBC Orizont, NOVA a achiziționat sau produs scoruri de documentare de la înființarea sa în 1974. Creat în 1984, American Masters oferă biografii ale artiștilor precum Margaret Mitchell și Merle Haggard. Din 1988, POV a proiectat aproximativ 300 de documentare independente, inclusiv lucrări ale lui Wiseman, Maysles și Errol Morris.
În ultimele decenii, HBO Documentary Films a dominat frontul comercial, datorită în mare parte Sheila Nevins, care este responsabilă de dezvoltarea, producerea și achiziționarea de documentare pentru HBO și Cinemax. (Dezvăluire completă: am lucrat în departamentul de poveste al HBO încă din anii 90.) Nevins exercită o influență remarcabilă, după cum mi-a spus regizorul Joe Berlinger în toamna trecută.
"Sheila Nevins a fost un mare fan al Brother's Keeper, primul nostru film", a spus Berlinger. „După ce a avut o alergare plăcută, ne-a trimis un mic articol, un clip care l-a făcut să placă pagina B20 din New York Times, o poveste a serviciului de sârmă AP preluată dintr-o hârtie locală.” Aceasta a fost baza pentru Purgatory. Lost, o trilogie a documentarelor pe care Berlinger și codrectorul Bruce Sinofsky au făcut-o despre West Memphis Three.
HBO și PBS funcționează ca ligile majore pentru documentari, sugerând subiecte, finanțând cercetarea, oferind publicitate și expunere importantă. Dar dacă nu ai făcut încă un documentar? Cum obții finanțare?
În blogul său The Front Row, scriitorul și redactorul newyorkez Richard Brody s-a legat de un fascinant interviu cu Steven Spielberg în care regizorul a susținut că acum este un moment minunat pentru a face filme. Directorul a fost citat:
Nu ar trebui să visezi filmul tău, ar trebui să-l faci! Dacă nu te angajează nimeni, folosește camera de pe telefon și postează totul pe YouTube. Un tânăr are mai multe oportunități de regie acum decât în zilele mele. Mi-ar fi plăcut să încep să fac filme astăzi.
De fapt, Spielberg a lucrat cu echivalentul din anii '60 al unui telefon cu camera foto, filmul Super 8, pe care a realizat o serie de scurtmetraje și chiar un lungmetraj, Firelight . El a avut, de asemenea, o înțelegere preternaturală a tehnicii cinematografice și a unei cunoștințe gramaticale și neobișnuite în cultura vremii sale, abilități care l-au făcut unul dintre cei mai de succes regizori ai timpului nostru. Problema argumentului său YouTube este că, deși aproape oricine poate face un film, nu toată lumea are aceleași abilități. Iar găsirea unui public poate fi copleșitor de dificilă.
Nutrirea și îndrumarea tinerilor cineaști este unul dintre obiectivele din spatele multor programe de dezvoltare ale Institutului Tribeca Film Institute. Fondul documentar TFI a oferit 150.000 de dolari sub formă de subvenții pentru producătorii de film precum Daniel Gordon (a cărui cursă examinează un concurs disputat la Olimpiada de la Seul din 1988) și Penny Lane și Brian Frye, care folosesc filmele de acasă ale președintelui pentru a oferi o nouă privire asupra Our Nixon .
Festivalul de film Tribeca oferă, de asemenea, următoarele programe. Fondul documentar Gucci Tribeca îi ajută pe producătorii să completeze documentare în lungime de caracteristici cu teme de justiție socială. Tribeca All Access împerechează noi realizatori cu profesioniști consacrați pentru ateliere intense și întâlniri individuale. TFI New Media Fund oferă subvenții pentru proiecte care integrează filmul cu alte platforme media. Unul dintre programele TFI deosebit de interesante constă în predarea poveștilor digitale pentru studenții imigranți. În Los Angeles, echipa de producători experimentați cu profesori, activiști comunitari și părinți pentru a ajuta elevii să-și scrie propriile povești într-un program de 18 săptămâni. Programul funcționează timp de șase ani în toate cele cinci orașe din New York. Anul acesta, de exemplu, o școală Bronx va colabora cu una din Brazilia pentru a realiza un film.
Institutul Sundance oferă, de asemenea, mai multe programe, inclusiv Fondul Documentar al Institutului Sundance, care oferă până la 2 milioane de dolari în granturi între 35-50 de proiecte documentare pe an; Povestiri ale schimbării: Antreprenoriatul social în focus prin documentare, un parteneriat de 3 milioane de dolari între Programul de film documentar al Institutului Sundance și Fundația Skoll; și laboratoare de documentare creative doar pentru invitație.
Nu doriți să vă adaptați filmul pentru a se conforma regulilor și reglementărilor organizațiilor de granturi? Kickstarter vă permite să contactați colegii pentru finanțare. „Cea mai mare platformă de finanțare a proiectelor creative din lume”, Kickstarter listează în prezent 2715 proiecte documentare, incluzând filme despre David Lynch, Simone Weil și scurtmetrajul nominalizat la Oscar la New Bagdad.
Girl Walk // All Day este un exemplu perfect al unui proiect Kickstarter. Un videoclip de dans de 77 de minute sincronizat cu albumul din 2010 All Day by Girl Talk (artistul de eșantionare Gregg Gillis), proiectul a primit aproape 25.000 de dolari de la peste 500 de donatori. Este greu de văzut cum regizorul, editorul și co-cinematograful Jacob Krupnick ar fi primit finanțare de la organizațiile documentare tradiționale, dar filmul său a fost deja comparat cu filmul 3D de dans Pina by Variety . Din cauza problemelor legate de drepturi, este puțin probabil ca filmul să primească o lansare comercială, dar îl puteți ecraniza online.
