„Uneori, o colecție îți spune povestea pe care trebuie să o spună”, spune Joanne Hyppolite, un curator al galeriei de expresii culturale la noul Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană.
Continut Asemanator
- Istoria apucă titlurile, dar autoritatea liniștită a galeriei de artă din New Smithsonian Museum vorbește despre volume
- Noua expoziție de muzică neagră ar putea oferi altor muzee o fugă pentru banii lor
Hyppolite și co-curator Deborah Mack au primit o sarcină pe care nicio persoană nu și-a mai luat-o până acum. În spațiul finit al unei galerii neobișnuite, li s-a cerut să planifice, să colecteze și să afișeze o expoziție pe subiectul imposibil de mare al expresiilor culturale ale afro-americanilor.
Pânza lor era o cameră rotundă la etajul patru al muzeului. În ea, afișajele de carcase sunt organizate în cercuri concentrice sub o orbită ridicată de ecrane video curbate care proiectează dans, teatru, poezie și alte spectacole.
Acest lucru nu arată ca niciun alt loc, nicăieri.
Haine, coafuri, pictură, sculptură, gătit, gest, dans, limbaj etc. Aproape tot ceea ce fac ființele umane este o expresie culturală. Într-un fel, Hyppolite și Mack au trebuit să fierbe sute de ani din această vastă subectură și să o sintetizeze într-o singură galerie circulară, în care milioane de oameni ar veni să se plimbe și să învețe, în timp ce, de asemenea, ar putea vedea ceva din ei înșiși. Ar face acest lucru alegând obiecte și aranjându-le în povești.
„Una dintre ideile majore din această expoziție este aceea că cultura afro-americană este un lucru cotidian”, spune Mack. „Nu trebuie să fie îndepărtat - este o parte din ea. Oamenii cresc cu asta și o iau de la capăt. Cel puțin unele dintre aceste colecții sărbătoresc zilnic, nu celebritatea. ”
Obiectele folosite pentru a modela părul negru al femeilor de-a lungul secolului XX au fost astfel grupate într-o mică colecție. Dispozitive care au îndreptat sau ondulat. Lucruri amintite de la mame și bunici.
„Muzeul nostru are o politică prin care trebuie să vedem obiectul în persoană înainte de a-l accepta”, spune Hyppolite despre procesul care a fost nevoie pentru a călători în țară și pentru a se întâlni cu oamenii din casele lor și din bisericile lor, la slujbele lor și la spații comunitare pentru a aduna materialul acestei expoziții.
„Te afli în bucătăria cuiva, la locul lor de muncă”, adaugă Mack.
În aceste locuri intime, Hyppolite și Mack au cerut străinilor moștenirea familiei. Instrumente și cărți de bucătărie și un coș de stridii și multe altele. Era timpul ca aceste obiecte obișnuite din viețile familiilor negre să-și asume un rol mult peste ceea ce au fost făcute inițial. A fost puțin convingător.
„Oamenii se simt onorați”, spune Hyppolite. „Înțeleg legătura pe care acest articol o are cu restul culturii.”
„În toate cazurile au înțeles”, a spus Mack. „Nu a trebuit să explicăm această legătură. Au înțeles-o. Când am spus care este povestea, a fost ca „desigur”. S-ar pune întrebarea dacă să o donați sau să o împrumutați. Dar de multe ori ne puteau termina propozițiile. ”
Trofeu acordat echipei de dezbatere a Universității Texas Southern, AC Rehberger Company, 1967 (NMAAHC, cadou al Universității Texas Southern) Un asemenea trofeu acordat unei echipe de dezbatere de la Texas Southern University. TSU a fost prima echipă de dezbatere care a integrat competiții medico-legale în sudul american în 1957. Barbara Jordan, prima femeie sud-estă neagră aleasă la Congres, s-a întâmplat să facă parte din acea echipă ca studentă.
„Au avut trofeul așezat în cazul trofeului cu alte zeci”, spune Hyppolite. „Dar nu împărtășește povestea asta cu o lume mai mare.”
Trofeul la scurt timp a fost expediat la Washington, DC, pentru a deveni parte a colecțiilor muzeului.
Stocarea tradițională a cerealelor II de Mary A. Jackson, 2014, din iarbă dulce, ace de pin, bulrush și palmetto (NMAAHC) Cei doi curatori s-au apropiat de Mary Jackson, un cunoscut țesător de coșuri din Charleston, Carolina de Sud, care a păstrat și a ridicat arta țesăturii de coș care a fost adusă în regiune de sclavi din Africa de Vest și întreținută de cultura unică Gullah din Carolina de Sud și Coastele Georgiei.
„Am comandat două coșuri de nucă dulce de la ea”, spune Mack. „Ea iese dintr-o comunitate istorică. Este o artistă recunoscută. . . M-am dus să o întâlnesc și i-am spus despre ce este vorba despre această poveste și am vorbit despre ceea ce va face ca acestea să reflecte linia și valorile poveștii. Ea a sugerat să creeze ceea ce a fost un coș de lucru pentru transportul orezului în secolul al XVIII-lea. Dar era un coș de lucru. Seamănă foarte mult cu forma istorică. ”
Acesta a fost primul dintre cele două coșuri pe care Jackson le-a îmbrăcat pentru muzeu.
„Cealaltă piesă a ei este sculpturală, spune Mack. „Este o formă inovatoare pe care nimeni nu o poate crea. Aceasta a fost forma ei de așteptare din secolul XXI. Artă de dragul artei, spre deosebire de artă pentru funcție. M-am întâlnit cu ea de mai multe ori, odată în studioul ei, unde face multă muncă acum și altă dată cu fiica și soțul ei. Știe ce face și de unde vine. Este un producător de coșuri de a patra generație ... Este o prezență umilită. O persoană minunată."
„Atunci sunt oamenii pe care îi întâlniți doar prin munca lor și poveștile despre munca lor, de când au trăit atât de mult timp în urmă”, spune Hyppolite. „Ca povestea lui Hercules, bucătarul lui George Washington. Expoziția foodways vorbește despre diversitatea stilurilor alimentare. Nu este doar mâncare sufletească. Citiți despre Hercules și descoperiți că el plănuiește mese de stat, un bucătar bucătar francez celebru. Opera sa este atât de apreciată, încât este adus în Philadelphia. Și a fugit. ”
„A fost un bucătar celebru în zilele sale”, a fost de acord Mack. „George Washington a fost capabil să evite emanciparea personalului său mutându-i de la Mount Vernon în Philadelphia [capitolul temporar al Statelor Unite ale Americii la acea vreme], dar mutându-i înainte și înapoi la fiecare șase luni. De câte ori era pe punctul de a-și trimite personalul înapoi, Hercules a dispărut și nu a mai fost văzut niciodată. Washingtonul a trimis vânători de recompense după el, a postat recompense, dar de care nu a fost auzit niciodată. Chiar și astăzi."
Scaun pentru bărci sculptate din lemn, cu design de păianjen din Ecuador, artist neidentificat, la începutul secolului XX (NMAAHC, cadou a lui Juan García Salaza) Primul articol care a intrat în colecțiile muzeului și care este acum expus este un scaun cu barca din Ecuador. Este favoritul ambilor curatori. A ajuns la muzeu în mâinile afro-ecudorianului Juan García Salazar.
Salazar a crescut într-o zonă îndepărtată a Ecuadorului, care nu este primul loc în care cei mai mulți oameni s-ar gândi ca făcând parte din diaspora africană. Salazar făcea parte dintr-o comunitate descendentă de maroieni, care sunt culturi ale oamenilor descendenți din sclavi africani scăpați, care au dispărut în junglă pentru a urma căile și, adesea, se împletesc cu nativii americani.
Bunica Maroon a lui Salazar ar purta un scaun cu barca sculptată din lemn în vizită la el, adusă pentru a face călătorii lungi pe apă mai confortabile. Sculpturile asemănătoare pe scaunul ambarcatiunii sunt referiri la poveștile tradiționale populare Anansi, reprezentate de un păianjen, și povestite în toată Africa, America de Sud și sudul SUA
„Așa că aduce acest scaun cu barca pe care i-a oferit-o mama sa. Și merge la biroul lui Lonnie Bunch [directorul fondator al muzeului] și spune aceste povești incredibile. Și ne-o donează. ”
Joanne Hyppolite (sus, stânga) crede că expoziția și cultura pe care o reprezintă vor continua să fie relevante pentru generațiile următoare. (Jason Flakes) „Am vrut să analizăm și culturile africane ale diasporei”, spune Hyppolite. „Unii dintre ei fac parte acum din bogăția și diversitatea culturii afro-americane.”
Hyppolite și Mack au strâns mai mult decât pot avea vreodată spațiu de afișat în muzeu la un moment dat. Obiectele vor fi rotite pentru a crea experiențe noi pentru vizitatorii care se întorc. Colecțiile digitale vor permite în continuare accesul la elementele stocate. Viitorii curatori din secolele următoare vor avea un rezervor adânc de obiecte pe care să-l atragă pe măsură ce vor pune la punct noi expoziții care spun povești noi, în timp ce istoria afro-americană continuă să fie făcută și culturile afro-americane continuă să evolueze.
Hyppolite consideră că expoziția și cultura pe care o reprezintă vor continua să fie relevante pentru generațiile următoare.
„Cultura noastră funcționează ca un balon”, spune Hyppolite. „Ca un zid de apărare într-o magazie. Vom continua să îl atragem pentru o varietate de scopuri, care variază de la supraviețuire la rezistență și la surse de inspirație creativă. ”
„Expresii culturale” este o nouă expoziție inaugurală, care poate fi vizualizată în Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană. Trecerile la intrare în timp sunt acum disponibile pe site-ul muzeului sau apelând la ETIX Customer Support Center la numărul (866) 297-4020. Trecerile temporizate sunt necesare pentru intrarea în muzeu și vor fi necesare în continuare la nesfârșit.
