Uneori, ceea ce lipsește de la un muzeu spune mai mult despre istorie decât despre ceea ce este inclus. Doi artiști contemporani - Titus Kaphar, care este afro-american, și Ken Gonzales-Day, care este mexican-american - și-au petrecut cariera abordând această problemă.
În cea mai nouă expoziție a Galeriei Naționale de Portret, „Nevăzut: trecutul nostru într-o lumină nouă”, cei doi artiști adoptă abordări contrastante - și lucrează în două medii diferite - pentru a spune poveștile celor dispăruți și trecuți cu vederea. Directorul muzeului, Kim Sajet, spune că Necunoscutul va acționa ca o piață a orașului. „Încercă să încurajeze discuțiile despre istorie, cum ne amintim și cum portretele pot fi o modalitate de a ne înțelege pe noi înșine”, spune ea.
Timp de secole, portretul - în America și în alte părți - a fost consacrat expunerii vieților celor bogați, celebrului, regalului, istoricului, eroicului. Dar ce se întâmplă cu acei americani care nu au reușit să-și picteze portretele - pentru că nu erau albi, ori nu erau proprietari, sau membri ai unei familii înstărite? Ce spune arta - și istoria artei - despre ei?
Nevăzut contestă tradiția portretului, spune Asma Naeem, curatorul de tipărire, desen și arte media al Galeriei Portret și co-curator al noii expoziții. „A cui poză este afișată pe pereții noștri? Cine a fost șters din istorie? Cine nu a fost arătat? ”Excluderile„ pot duce la interpretări diferite ale istoriei ”, spune Naeem.
Artistul Titus Kaphar (mai sus, cu 2014-ul său „ Behind the Myth of Benevolence” ) poate „smulge ceva până la știfturi, apoi ne poate arăta grinzile, ne arăta cadrul și ne poate face să înțelegem probleme mai profunde”, spune curatorul Asma Naeem. (Juan Carlos Briceño, NPG) Abordarea lui Titus Kaphar este de a modifica istoria.
Cele 17 picturi și o sculptură din Unseen sunt cea mai mare expoziție a lucrărilor artistului, format de Yale și New Haven, din Connecticut, până în prezent. Un tablou - Shred of Adevăr - nu a fost arătat anterior. El face copii dureroase ale tablourilor istorice și apoi le modifică - cu o spălare albă, cu gudron, prin mărunțirea sau legarea pânzei, realizând tablouri în spatele tablourilor, pentru a expune adevărurile ascunse. Acestea nu sunt lucrări unidimensionale, plate.
Opera lui Kaphar este adevărul? Sau este adevărul lui?
„Orice reprezentare este ficțiune - este doar o întrebare de grad”, este răspunsul lui. „De fiecare dată când încercăm să reproducem, să re-prezentăm, să reprezentăm o imagine, o schimbăm ușor”, spune el. Artistul în vârstă de 41 de ani ar putea fi numit activist - deși este o etichetă pe care nu o aplică singur.
Având experiență anterioară în construcții, Kaphar „poate smulge ceva până la știfturi, apoi ne arată grinzile, ne arată cadrul și ne face să înțelegem probleme mai profunde”, spune Naeem, curatorul.
Vopsea albă, aplicată lent cu o perie largă - ca și cum cineva ar fi vandalizat tabloul - este folosită pentru a scoate personajele dintr-o scenă. În „ Lupta pentru amintire ” , un portret al unui soldat negru din Războiul Civil, bărbatul este încă oarecum vizibil în spatele loviturilor albe strălucitoare. Kaphar a folosit aceeași tehnică pentru a crea un tablou din 2014 al protestatarilor din Ferguson, Missouri - folosit ca copertă revistei Time pentru a onora mișcarea Black Lives Matter.
The Fight for Remembrance II de Titus Kaphar, 2013 (amabilitatea artistului și a galeriei Jack Shainman, New York) Pentru a numi tehnica, „albul” este excesiv, spune Kaphar. Vopseaua „nu șterge tot ceea ce există”, spune el. „Implică că există o ștergere la început, că ștergerea are loc, dar narațiunea individului nu s-a pierdut pe deplin”.
De fapt, artistul amestecă cantități diferite de ulei de semințe de in în vopsea albă, ceea ce, în timp, îl face mai transparent, permițând personajului să devină din nou complet întreg.
Kaphar își găsește în mod clar un scop în punerea la îndoială a dictaturilor istoriei. Subiecții săi sunt aproape întotdeauna aleși ca reacție la o experiență personală, spune el.
Pictura din ziua Columbus din 2014 - care îi salută pe vizitatorii „nevăzuți” din prima galerie - a fost inspirată din studiul conflictual și confuz al fiului său cel mic al descoperitorului putativ al Americii. Kaphar a recreat Landing of Columbus, pictat inițial de neoclasicistul american John Vanderlyn. Congresul a comandat tabloul în 1836 și a fost instalat în Rotunda Capitolului SUA în 1847. Pictura încă stă acolo - consacrată drept adevăr istoric.
Acesta prezintă aterizarea lui Columb în Lumea Nouă în 1492, arătând exploratorului și echipajului său ridicând triumfător pancartele națiunilor lor europene pe țărmul a ceea ce este acum insula San Salvador din Bahamas. În fundal, oameni maronii, abia vizibili, privesc cu atenție din spatele palmierilor.
Shred of Truth de Titus Kaphar, 2017 (amabilitatea artistului și a galeriei Jack Shainman, New York) În versiunea lui Kaphar, italianul și colegii lui de navă sunt legați literalmente cu o pânză care a fost împinsă în formele lor de pe pânză. Sunt ca niște mumii - păstrate pentru eternitate, redate inerte și tăcute, sau poate tăcute. Între timp, nativii din Indiile de Vest sunt încă acolo, cerând privitorului să ia în considerare prezența lor.
Kaphar spune că a fost mutat să recreeze portretul lui Andrew Jackson din 1835 de Ralph EW Earl, după ce a fost instalat recent în Oval Office. „Mi s-a părut șocant”, spune Kaphar. „M-a făcut să mă întreb: există alte persoane care recunosc celelalte aspecte ale lui Andrew Jackson și sunt la fel de incomode cu ceea ce se simte ca o prevestire incredibil de rău?”
Shred of Truth de Kaphar împodobește portretul Jackson în fărâmițe, care sunt închise și puse în cuie în peretele galeriei, expunând un gol pe dedesubt. Pentru Naeem, tabloul este o analogie pentru actul de îndepărtare a indianului din 1830, în care Jackson a dezlănțuit faimos un atac autorizat de guvern asupra nativilor americani care au rezistat să fie alungați din patriele lor din est. „Arată cum nativii americani au fost împușcați în diferite teritorii, tăiați în mici fâșii de pământ care le-au fost repartizate”, spune Naeem.
Artistul Ken Gonzales-Day (mai sus, cu Bandit deghizat, 2006) folosește „camera principală ca vehicul principal pentru a privi cu adevărat sistemele de reprezentare”, spune curatorul Taína Caragol. (Foto de Juan Carlos Briceño, NPG) Abordarea lui Ken Gonzales-Day este extragerea istoriei pierdute sau uitate.
Artistul din Los Angeles consideră că de prea mult timp, atât arta cât și muzeele au creat și consolidat structuri și noțiuni rasiale. Obiectele afișate în muzee - sau în parcuri și piețe publice - ajută să-i facă cazul, spune el. „Caut indicii că există o istorie a acestui lucru numit rasă pe acest pământ pe care îl numim America”, spune el. Obiectele - sculpturi, fotografii, alte opere de artă - sunt urme ale acestei istorii, spune Gonzales-Day.
" Ken folosește camera ca principalul vehicul pentru a privi cu adevărat sistemele de reprezentare", spune cealaltă curatoră a emisiunii, Taína Caragol, care este specializată în artă și istorie latină la Galeria Portret. Fotografiile lui Gonzales-Day oferă spectatorului o privire asupra modului în care sunt construite ierarhiile rasiale, spune ea.
Gonzales-Day, 51 de ani, spune că conversația despre rasă și istorie, „este foarte, foarte neclintită în țara noastră. Nu avem cum să vorbim despre asta. ”Arta este o pârghie, un produs, un punct de plecare. Arta este, de asemenea, un mecanism de antrenament, spune el.
Untitled: Bustul unei femei africane de Henry Weeks; marmură, 1859; Muzeul J. Paul Getty. Los Angeles și bustul lui Mm. Adélaïde Julia Mirleau de Newville, nata Garnier d'Isle de Jean-Baptiste Pigalle; marmură, anii 1750; Muzeul J. Paul Getty, Los Angeles de Ken Gonzales-Day, 2009 (tipărit 2017) (amabilitatea artistului și Luis De Jesus, Los Angeles) În serialul său Profilat, juxtapunează Gonzales-Day fotografii cu sculpturi clasice și busturi ale bărbaților și femeilor albe, cu fotografii la fel de clare cu sculpturi de nativi americani, africani și alte persoane de culoare. Sculpturile tind să fie împușcate izolat, adesea cu un fundal negru. El arată cum aceste reprezentări ne-au informat părerea despre rasă de-a lungul secolelor. Paisprezece din fotografiile sale profilate sunt expuse în Nevăzut .
„Profilul, spune Gonzales-Day, a fost folosit de mult“ pentru evaluările morale și ale caracterului ”.
Modus operandi al lui Gonzales-Day este să sape în spatele reprezentărilor, cercetând amănunțit proveniența pieselor de artă existente, identificându-i pe cei care poate nu aveau un nume sau o poveste și oferindu-le substanță și context prin interpretările sale. Pentru profilați, s-a îmbrăcat în colecții muzeale din întreaga lume, inclusiv Muzeul Național de Istorie Naturală din Paris, Colecția Getty din Los Angeles, Muzeul Național Smithsonian's Istorie Naturală și Smithsonian American Art Museum. În Profiled, camera lui ne concentrează privirea asupra a ceea ce ne-am luat întotdeauna de la sine.
„Cu aceste obiecte, am educat oamenii albi despre cine au fost”, spune el. Și, a arătat ceea ce nu erau - întunecat, grosolan, contondent, greu, simplu, primitiv.
Seria Erasată de Lynching: der Wild West Show (Set I) de Ken Gonzales-Day, 2006 (tipărit 2017) (amabilitate a artistului și Luis De Jesus, Los Angeles) 
Seria de război șters: Înainte de cădere (c.1896) (Set II) de Ken Gonzales-Day, 2013 (tipărit 2017) (amabilitatea artistului și Luis De Jesus, Los Angeles) 
Seria șterse de roscare: executarea de bandiți în Mexic (setul I) de Ken Gonzales-Day, 2006 (tipărit 2017) (amabilitate a artistului și Luis De Jesus, Los Angeles) 
Seria de război șters: Junan Loaiza (Downieville, CA, 1851) (Set II) de Ken Gonzales-Day, 2013 (tipărit 2017) (amabilitatea artistului și Luis De Jesus, Los Angeles) 
Seria de război șters: Leo Frank (Atlanta, GA, 1915) (Set II) de Ken Gonzales-Day, 2013 (tipărit 2018) (amabilitatea artistului și Luis De Jesus, Los Angeles) 
Seria de război șters: The Hanging of Percy Hand on Stout's Marsh (Taylor Bros., 1912) (Set II) de Ken Gonzales-Day, 2013 (tipărit 2017) (amabilitatea artistului și Luis De Jesus, Los Angeles) 
Seria Șters de Răsturnare: Split (Set I) de Ken Gonzales-Day, 2006 (tipărit 2017) (amabilitatea artistului și Luis De Jesus, Los Angeles) 
Seria de război șters: The Universal Photo Art Co. (OH Graves, editor) (Set II) de Ken Gonzales-Day, 2013 (tipărit 2017) (amabilitatea artistului și Luis De Jesus, Los Angeles) 
Seria șterse de roscare: această zi (setul II) de Ken Gonzales-Day, 2013 (tipărit 2017) (amabilitatea artistului și Luis De Jesus, Los Angeles) În serialul său Erased Lynchings, expus pentru prima dată în 2006, Gonzales-Day a săpat și mai adânc. A început cu o scufundare în istoria violenței rasiale în Occident - și în special a liniștirilor. El a fost mutat să acționeze ca răspuns la atacurile vigilentilor la granița cu Mexicul la începutul anilor 2000. Și s-a inspirat din cartea din 2000, Without Sanctuary: Lynching Photography in America, care a compilat 100 de fotografii cu lincări de afro-americani din sud. Multe au fost luate de către profesioniști și au fost adesea vehiculate ca „cărți poștale” din agățări. Fără Sanctuary a fost un fel de socoteală - a contabiliza moartea, a expune groaza că o linie ar putea fi un eveniment celebrat public.
Gonzales-Day și-a produs propriul control de realitate - cele de 332 de pagini de război în Occident: 1850–1935 . Cartea, publicată în 2006, a stabilit, pentru prima oară, vreo 300 de agățări documentate niciodată de latino-americani, dar și americani autohtoni, chinezi și alți non-albi - tocmai în statul California - între 1850 și 1935. fusese deja documentat, dar Gonzales-Day a extins cu mult cunoștințele despre această particulară violență rasială.
„Creează o altă narațiune care a fost practic ignorată sau ștersă”, spune Eduardo Díaz, directorul Smithsonian Latino Center, care adaugă că expoziții de acest gen sunt cruciale pentru artiștii de culoare. El le permite să-și folosească propriile voci pentru a discuta locul lor în America, adaugă el. „Este foarte important pentru noi, ca comunitate latină, ca oamenii noștri să interpreteze și contextualizeze istoria noastră”, spune Díaz.
De exemplu, când majoritatea americanilor se gândesc la lincaj, ei „nu se gândesc la crimele ritualizate care au fost comise împotriva mexicanilor din California și Texas”, spune el. Este un necunoscut, absent din cărțile de istorie. O mare parte din violența urâtă - inclusiv linicile - a început după Tratatul de la Guadalupe Hidalgo din 1848, care a pus capăt războiului mexican și a dezbrăcat într-o clipă mii de mexicani ai națiunii și ai țării lor, spune Díaz. Astfel, a început o lungă istorie de deposedare și rasism instituționalizat, pe care Gonzales-Day îl aduce în prim-plan, invitând privitorul să exploreze acea istorie uitată, spune el.
Gonzales-Day nu a fost mulțumit doar că a scris o carte care expune această violență; cercetarea sa a dus și la fotografiile sale șterse . El a accesat fotografii istorice - în arhive, colecții muzeale și prin site-uri de licitații online - și le-a fotografiat din nou.
A șters apoi digital corpul agățat. Nu a vrut să „victimizeze victimele”, spune el.
Seria de război șters: Bandit deghizat, victimă necunoscută, c. 1915 de Ken Gonzales-Day, 2006 (tipărit 2018) (amabilitatea artistului și a lui Luis De Jesus, Los Angeles) „Fac vizibil spațiul pentru violența rasială”, spune Gonzales-Day. „Le permite oamenilor să ia în considerare condițiile sociale care au făcut posibil acest lucru în primul rând”, spune el.
În Bandit deghizat, preluat inițial în jurul anului 1915, un grup de bărbați în uniformă - probabil soldați - stau sub un copac inert în ceea ce pare a fi un deșert înalt, privind fix aparatul de fotografiat aparent fără remușcări. Un tânăr ține o frânghie în mână, care se întinde deasupra unei ramuri superioare. Cuvintele „Bandit deghizat” sunt gravate în fundul plăcii foto de către fotograful original.
Gonzales-Day spune că nu a putut identifica soldații. Dar acestea sunt în mod clar punctul central al acestei fotografii - nu victima lincatoare absentă. Când se repetă în scenă după scenă, efectul este bântuitor. Gonzales-Day pictează un portret al Americii albe dornic să participe la violență împotriva altor rase.
„Cum a devenit asta trecutul american?”, Se întreabă el. Și el vrea ca americanii să se întrebe „unde ai fi în imagine?”
„Nevăzut: trecutul nostru într-o lumină nouă” este vizualizat la Smithsonian’s National Portrait Gallery din Washington, DC până pe 6 ianuarie 2019.
