Artiștii devin mai mult sau mai puțin creativi atunci când se întristează? Sunt abundente reprezentările populare ale artiștilor ca suflete suferințe, care transformă tragedia în capodopere de durată, dar nu poate fi cazul.
Kathryn Graddy, profesor de economie la Universitatea Brandeis, a strâns și a studiat informații despre peste 15.000 de tablouri pentru a vedea dacă artiștii îndurerați au avut mai mult succes. Ea a corelat datele de licitație cu picturi ale unor impresioniști francezi și artiști americani la datele de deces ale unor figuri semnificative din viața lor. Picturile care fie vândute la prețuri ridicate, fie aveau un loc în Muzeul Metropolitan de Artă au fost considerate de succes.
Dacă vă abonați la teoria artistului torturat, ați crede că picturile produse aproape de data decesului unui membru al familiei sau prietenului iubit al unui artist ar avea mai mult succes. Dar Graddy a găsit de fapt opusul.
„Nu trebuie să suferi pentru a produce mare artă”, îi spune Carey Dunne, de la Hyperallergic .
Picturile create într-un an de la moartea unei cifre semnificative s-au vândut la prețuri cu 52 la sută mai mici decât prețul mediu de vânzare pentru acel artist și au fost mai puțin susceptibile să apară în colecția Met. Arta impresioniștilor francezi a suferit puțin mai mult decât americanii: în medie, picturile lor erau cu 10% mai puțin valoroase dacă au fost pictate anul după moartea unei cifre semnificative.
Graddy admite că cercetarea depinde de biografi, care ar putea sublinia moartea unor figuri importante în relatările vieții artiștilor. De asemenea, este important de menționat că lucrarea ei a fost prezentată ca o lucrare de lucru, ceea ce înseamnă că nu a fost supusă unui proces riguros de evaluare de la egalitate pe care oamenii de știință îl folosesc pentru cercetarea veterinară. Chiar și așa, lucrările sale subliniază necesitatea de a face mai multe cercetări cu privire la modul în care durerea afectează arta. „Angajatorii din industriile creative ar trebui să ia notă de acest efect al morții și ar putea dori să ofere consiliere”, scrie ea.
Munca lui Graddy este susținută de alte studii care arată efectele durerii asupra vieții de zi cu zi a oamenilor. Un studiu din 2003 a estimat că durerea costă angajatorilor 2, 4 miliarde de dolari în productivitate pierdută în fiecare an, iar oamenii de știință au argumentat de mult timp despre linia dintre durere și depresie. Deși cercetătorii petrec mult timp în căutarea conexiunilor dintre creativitate și boli mintale precum schizofrenia, există o înțelegere mai puțin nuanțată despre modul în care experiențele emoționale universale precum doliu afectează mintea creatoare.
Artiștii ar trebui să-și împacheteze periuțele și să-și arunce creioanele dacă se simt tristi? În niciun caz: S-a demonstrat că terapia de artă formală reduce reacțiile de anxietate și de stres și nu există niciun motiv pentru a face artă doar de dragul vânzărilor. Însă Graddy speră că opera sa va exprima un pic presiunea artiștilor care simt nevoia să își facă cel mai bine munca în orice moment sau să sufere pentru arta lor.
