Când The Artist a câștigat cea mai bună imagine la premiile Oscar din acest an, realizarea a fost remarcabilă nu doar pentru că filmul a tăcut, ci pentru că a fost realizat în Franța. Așa că puține filme străine sunt proiectate în teatrele americane, încât cineastii ar putea să nu fie conștienți de industriile cinematografice de lungă durată din țări precum India, Norvegia și Filipine.
După unele conturi, India are cea mai mare industrie de film din lume; este cu siguranță cel mai mare producător de filme. Potrivit Board Central of Film Certification, peste 1250 de lungmetraje sunt lansate în India în fiecare an. În ceea ce privește veniturile, industria cinematografică din Japonia este puțin mai mare decât cea din India. Și la un moment dat în acest an, China a trecut de Japonia pentru a deveni a doua cea mai mare industrie de film, cu încasări mult peste 2 miliarde de dolari pe an. (Industria SUA face în jur de 11 miliarde de dolari pe an.)
De câteva decenii, industria cinematografică de aici a contat pe venituri străine pentru profituri. În deceniile anterioare, studiourile au deschis de fapt birouri de producție în Marea Britanie și Italia pentru a profita de restricțiile valutare. Multe filme de la Hollywood primesc o formă de finanțare străină pentru a compensa costurile de producție. Și, în unele cazuri, Alice ’s Disney in Wonderland și John Carter, de exemplu - încasările la box-out de peste mări au fost mult mai mari decât cele interne.
Pentru unii directori din industrie, China este următoarea frontieră. În ultimele două decenii, filmele asiatice au exercitat o influență puternică asupra cineaștilor americani. Cineaști din Hong Kong precum Jackie Chan, Chow Yun Fat, Michelle Yeoh și John Woo au dezvoltat cariere la Hollywood. Woo a ajutat la ridicarea barului pentru coregrafie și jocuri de armă în toată industria, găsind o nouă piață pentru coregrafi de acțiune precum Corey Yuen și Yuen Woo Ping. Actorii precum Liam Neeson și Jason Statham angajează acum mișcări pe care o generație anterioară de stele de acțiune nu le știau niciodată că există.
Numărul de cinematografe din China s-a dublat la 6.200 în ultimii cinci ani și este de așteptat să se dubleze din nou până în 2015. Însă intrarea în această piață a fost dificilă pentru Hollywood. O abordare a fost includerea subiectelor și personajelor chineze în filme care altfel ar putea avea loc în altă parte. Misiunea imposibilă: III a avut o secvență setată la Shanghai, de exemplu.
Toate filmele străine trebuie să fie aprobate de către China Film Group, care în ultimii ani a limitat numărul de filme americane permise să se afișeze în China la 20. (Un acord recent, care a declanșat o investigație de luare de mită de către Securities and Exchange Commission, permite 14 filme suplimentare, cu condiția să fie 3D și / sau IMAX.)
Dar producătorii au găsit o soluție: coproducțiile sunt considerate titluri interne și sunt scutite de limita de 34 de filme. Deci, versiunea din 2010 a filmului The Karate Kid, co-produsă cu China Film Group, ar putea fi ecranizată fără restricții în China.
Când Titanic 3D s-a deschis în China în luna aprilie trecută, a câștigat 58 de milioane de dolari, cea mai bună deschidere de weekend din această țară. Poate că nu întâmplător, regizorul James Cameron a participat la Festivalul Internațional de Film de la Beijing de săptămâna trecută, unde le-a spus reporterilor că are în vedere filmarea sechelelor la Avatar, în China. „Cred că până la ieșirea Avatarului 2 și 3, China ar putea fi cu ușurință aceeași piață de dimensiuni ca Statele Unite”, a spus el. În Beijing, „vedeți cum aceștia sărind practic ultima parte a secolului XX și merg direct la secolul XXI, cu instalarea de teatre digitale compatibile 3D în orașe care nu au avut niciodată un cinematograf înainte. Au sărit filmul complet. Nu există niciun film în activitatea lor de film - care este destul de fain. ”
Ceea ce ne aduce la Iron Man 3, o producție comună a companiei The Walt Disney din China, Marvel Entertainment și DMG Entertainment, o companie media din China care a fost implicată și cu vehiculul Bruce Willis Looper . Așa cum The Karate Kid a folosit Jackie Chan pentru a ajuta la atragerea filmelor din Asia, producătorii Iron Man 3 negociază în prezent cu Andy Lau pentru o parte semnificativă în noul film.
Studii precum Walt Disney, 20th Century Fox și DreamWorks Animation au deja înființat magazin în China. Lor li s-au alăturat companii de producție precum Legendary, Relativity Media și Village Roadshow. Endgame Entertainment a lucrat cu DMG la Looper . Keanu Reeves își filmează debutul regizoral, Man of Tai Chi, în China.
În interviul său, Cameron nu ar fi putut fi mai entuziasmat de piața chineză, subliniind că producătorii de la Hollywood ar putea să se limiteze la restricții împotriva filmelor de ficțiune, de exemplu. „Standardele sunt relaxante”, a fost modul în care a spus-o.
Nu toată lumea este de acord. Deși nu există un cod de producție central, cenzorii trebuie să aprobe titlurile persoanelor fizice. Fără ghiduri scrise, producătorii de filme trebuie să ghicească ce va trece sau nu va trece. Terence Chang a produs epopeea istorică Red Cliff pentru regizorul John Woo. „Nu a întâmpinat probleme de cenzură pentru că nu avea implicații politice”, mi-a spus el. „Cu toate acestea, acum câțiva ani am produs o mică comedie romantică, iar titlul său original în limba engleză, Dirt Rich din Shanghai, a fost interzis. A existat o scenă în care toată lumea fumează într-o sală de consiliu. Acea scenă trebuia tăiată. Presupun că nimeni din Shanghai nu era bogat în murdărie, iar chinezii nu fumau în camerele de consiliu. ”Chang a fost de acord că el și Woo nu i se va permite să-și facă astăzi un impact puternic în China continentală.
Născut în Vietnam și cu sediul în Hong Kong, regizorul Tsui Hark a filmat detectivul Dee și Misterul flăcării fantomă într-un complex de studio chinezesc din Hengdian. De asemenea, el s-a îngrijorat pentru că cineastii s-ar cenzura pentru a câștiga o audiență continentală. "Acesta este un pas foarte complicat", mi-a spus el. „Există o mulțime de tabuuri, atât de multe lucruri pe care nu le poți atinge, mai ales atunci când filmezi materiale din zilele noastre. Nu am putea face un Tom Better sau The Killer pentru China continentală astăzi. Înainte de a începe să filmați sau să scrieți, vă faceți griji cu privire la ce va obține o lumină verde, ce distribuitori vor fi de acord să afișeze pe continent. "
Johnnie To, poate cel mai politist regizor care lucrează astăzi în Hong Kong, se confruntă cu probleme similare. După ce a făcut un șir de filme de crimă incredibil de tensionate și realiste (inclusiv Triad Election și Exiled ), el a apelat la comedii romantice pentru a evita problemele de cenzură. În timp ce filma Romancing in Thin Air, a vorbit cu reporterii despre obiectivele sale schimbate. „Acest lucru este intenționat. Trebuie să cultivăm această piață. Este dificil să faci asta cu genul de filme pe care le facem de obicei. Pentru a evita problemele și modificările excesive cu cenzorii, realizăm filme mai moi, precum povești de dragoste și comedii. Dacă facem un film despre crima sau unul dintre filmele noastre mai personale, vor exista mai multe obstacole. ”
Vorbind despre obstacole, una dintre principalele probleme cu care se confruntă cineastii asiatici este găsirea unei modalități de a-i determina pe telespectatorii din Statele Unite să își vadă filmele. Săptămâna viitoare voi scrie despre cum puteți găsi unele dintre cele mai bune filme realizate astăzi.
Citiți noi postări Reel Culture în fiecare miercuri și vineri. Și mă puteți urmări pe Twitter @Film_Legacy.
