Există un cuvânt - deși unul care nu este recunoscut de dicționarul Oxford English sau de orice manual de psihologie - pentru teama excesivă a clovnilor : Coulrophobia .
Continut Asemanator
- O scurtă istorie a casei bântuite
- Acest faimos clovn american a fost (probabil) un model pentru unchiul Sam
Nu foarte mulți oameni suferă de fapt o fobie debilitantă de clovni; totuși, mult mai multă lume, pur și simplu nu le place. Efectuați o căutare pe Google pentru „Urăsc clovnii”, iar primul hit este ihateclowns.com, un forum pentru haiti de clovni care oferă, de asemenea, e-mailuri vanity @ ihateclowns.com. Pagina de Facebook „Îmi urăsc clovnii” are puțin sub 480.000 de aprecieri. Unele circuri au organizat ateliere pentru a-i ajuta pe vizitatori să treacă peste frica lor de clovni, lăsându-i să urmărească interpreții să se transforme în personajul lor de clovn. În Sarasota, Florida, în 2006, urârea comunală pentru clovni a luat o schimbare criminală atunci când zeci de statui de clovn din fibră de sticlă - parte a unei expoziții de artă publică numită „Clowning Around Town” și a dat din cap istoriei orașului ca refugiu de iarnă pentru circuri de călătorie ... au fost defacate, membrele rupte, capetele bătute, vopsite prin pulverizare; doi au fost răpiți și nu putem decât să ghicim cu privire la destinele lor triste.
Chiar și oamenii care se presupune că le plac clovnii - copii - se presupune că nu. În 2008, o cercetare pe scară largă a Universității din Sheffield, Anglia, sondaj asupra a 250 de copii cu vârste cuprinse între patru și 16 ani a descoperit că majoritatea copiilor nu-i plăceau și chiar se temeau de imagini cu clovni. Raportul BBC asupra studiului a prezentat un psiholog pentru copii care a declarat, în linii mari, „Foarte puțini copii le plac clovnii. Sunt necunoscute și provin dintr-o altă perioadă. Nu arată amuzant, ci doar ciudat. ”
Dar majoritatea clovnilor nu încearcă să fie ciudat. Încearcă să fie proste și dulci, distractive personificate. Deci, întrebarea este: când clovnul, presupus o figură veselă de divertisment inofensiv, prietenos pentru copii, a devenit atât de cântărit de frică și tristețe? Când au devenit clovnii atât de întunecați?
Poate că au fost întotdeauna.
Clovnii, ca niște puști, glume, glume, arlechini și trucuri mitologizate au fost în vârstă. Apar în majoritatea culturilor - clovnii pigmei i-au făcut pe faraonii egipteni să râdă în 2500 î.Hr.; În China imperială antică, un clovn de curte numit YuSze era, potrivit lui Lore, singurul tip care putea să găurească în planul împăratului Qin Shih Huang de a picta Marele Zid Chinezesc; Nativii americani din Hopi aveau o tradiție a personajelor asemănătoare cu clovnii, care întrerupeau ritualuri serioase de dans cu antice ludice. Clovnul Romei Antice era un prost care se numea stupid ; glumele de curte ale Europei medievale au fost un mod sancționat pentru ca persoanele aflate sub degetul feudal să râdă de băieții care erau în sarcină; și până în secolele 18 și 19, figura clovnică predominantă din Europa de Vest și Marea Britanie a fost clovnul de pantomimă, care era un fel de bufniță.
Dar clovnii au avut întotdeauna o latură întunecată, spune David Kiser, directorul talentului pentru Ringling Bros. și Barnum & Bailey Circus. Până la urmă, acestea au fost personaje care reflectau o oglindă funhouse înapoi în societate; academicienii notează că comedia lor a fost adesea derivată din poftele lor vorace pentru mâncare, sex și băutură și comportamentul lor maniacal. „Așa că, într-un fel, clovnul a fost întotdeauna un spirit impietitor… pe măsură ce a fost un copil crescut, a fost mereu despre distracție, dar o parte a distracției a fost un pic de răutate”, spune Kiser.
„Necazul” este un lucru; urgențele omucidale este cu siguranță alta. Ceea ce s-a schimbat în ceea ce privește clovnii este modul în care întunericul este manifest, a argumentat Andrew McConnell Stott, decanul învățământului universitar și profesor de engleză la Universitatea din Buffalo, SUNY.
Stott este autorul mai multor articole despre clovnii înfricoșători și comedie, precum și The Pantomime Life of Joseph Grimaldi, o foarte lăudată biografie din 2009 a celebrului jucător de pantomime comice de pe scena Regency London. Grimaldi a fost primul strămoș de recunoaștere al clovnului modern, un fel de Homo erectus al evoluției clovnului. El este motivul pentru care clovnii sunt încă uneori numiți „Joeys”; deși clovnul său era de tradiție teatrală și nu de circ, Grimaldi este atât de identificat cu clovnii moderni, încât o biserică din estul Londrei a desfășurat o slujbă duminicală în onoarea sa în fiecare an din 1959, cu congreganții îmbrăcați în regalia plină de clovni.
Pe vremea lui, el a fost extrem de vizibil: S-a pretins că o a opta parte din populația londoneză îl văzuse pe Grimaldi pe scenă. Grimaldi a făcut din clovn personajul principal al pantomimei, schimbând felul în care arăta și acționa. Înainte de el, un clovn ar fi putut purta machiaj, dar, de obicei, era doar un pic de roșu pe obraji pentru a crește sentimentul că sunt floride, beți amuzanți sau juguri rustice. Cu toate acestea, Grimaldi s-a îmbrăcat în costume bizare, colorate, cu vopsea albă netedă, marcată de pete de un roșu aprins pe obraji și acoperită cu un mohawk albastru. A fost un maestru al comediei fizice - a sărit în aer, s-a ridicat pe cap, s-a luptat în pumnii hilari, care aveau audiențe care se rostogoleau pe culoar - precum și în satiră, care arunca jocurile absurde ale zilei, impresiile comice și războiul cântece.
Dar, deoarece Grimaldi era o astfel de stea, personajul pe care l-a inventat a fost strâns asociat cu el. Iar viața reală a lui Grimaldi nu era decât comedie - crescuse cu un tiran al unui tată de scenă; era predispus la atacuri de depresie; prima sa soție a murit în timpul nașterii; fiul său era un clovn alcoolic care s-a băut singur până la 31 de ani; iar girațiile fizice ale lui Grimaldi, salturile și tumulurile și slapstick-ul violent care-l făcuse faimos, l-au lăsat într-o durere constantă și dezactivat prematur. În timp ce glumea el însuși Grimaldi, „Eu sunt toată ziua, dar te fac să râzi noaptea.” Că Grimaldi ar putea face o glumă despre asta scoate în evidență cât de cunoscută a fost viața sa tragică reală pentru publicul său.
Intră pe tânărul Charles Dickens. După ce Grimaldi a murit neplăcut și alcoolic în 1837 (verdictul legiuitorului: „Murit de vizita lui Dumnezeu”), Dickens a fost însărcinat cu editarea memoriilor lui Grimaldi. Dickens a lovit deja tema clovnului disipat, beat, în documentele sale din 1836 The Pickwick . În romanul serializat, el descrie un clovn de serviciu - inspirat de fiul lui Grimaldi - a cărui inebriație și trup irosit irosit contrasta cu vopseaua sa albă și costumul de clovn. În mod surprinzător, versiunea lui Dickens din viața lui Grimadli a fost, bine, Dickensian și, spune Stott, a impus o „economie strictă”: pentru fiecare râs pe care l-a făcut din audiențele sale, Grimaldi a suferit dureri proporționale.
Stott îl creditează pe Dickens cu udarea semințelor în imaginația populară a clovnului înfricoșător - chiar ar fi mers până să spună că Dickens a inventat clovnul înfricoșător - creând o figură care literalmente se distruge pentru a face publicul să râdă. Ceea ce a făcut Dickens a fost să îngreuneze privirea unui clovn fără să se întrebe ce se întâmplă sub machiaj: Spune Stott, „Devine imposibil să dezasociați personajul de actorul.” Că versiunea lui Dickens din memoriile lui Grimaldi a fost extrem de populară însemna că această percepție, a ceva întunecat și tulburat mascat de umor, va rămâne.
Între timp, pe călcâiul faimei lui Grimaldi în Marea Britanie, figura principală de clovn de pe continent a fost Pierrotul lui Jean-Gaspard Deburau, un clovn cu vopsea albă punctată de buze roșii și sprâncene negre ale căror gesticulații silențioase încântau publicul francez. Deburau era la fel de cunoscut pe străzile Parisului precum Grimaldi se afla la Londra, recunoscut chiar și fără machiajul său. Dar unde Grimaldi a fost tragic, Deburau a fost sinistru: în 1836, Deburau a ucis un băiat cu o lovitură din bastonul său, după ce tânărul a strigat insulte la el pe stradă (în cele din urmă a fost achitat de crimă). Așadar, cei doi mari clovni din epoca modernă a clovnului timpuriu au fost bărbați cu probleme sub vopseaua aceea.
După ce Grimaldi și Deburau s-au schimbat, tradițiile de pantomimă și teatru s-au schimbat; clovnul a lăsat în mare parte teatrul pentru arena relativ nouă a circului. Circul a început la mijlocul anilor 1760 cu spectacole ecvestre ale întreprinzătorului britanic Philip Astley, expoziții de „fapte de călărie” pe o arenă circulară. Aceste spectacole de călărie cu trucuri au început curând să atragă alți interpreți; alături de jonglerii, artiștii de trapez și acrobații, au venit clovni. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, clovnii deveniseră un fel de „personalitate hibridă Grimaldiană [care] se potrivea mult mai mult cu genul de stil general, mai puțin nuanțat de clovn în marele top”, explică Stott.
Un clovn terifiant se plimbă într-o paradă de Halloween în New York. (© Gonzales Foto / Demotix / Corbis) 
Un desen al lui Joseph Grimaldi ca personajul său faimos Clown Joey. (Amabilitate Wikipedia) 
Interpretarea lui Jean-Gaspard Deburau a lui Jean-Gaspard Deburau a artistului francez ca Pierrot. (Amabilitate Wikipedia) 
Emmett Kelly ca „Weary Willy”, cel mai cunoscut exemplu de persoană hobo-clovn. (Amabilitate Wikipedia) 
Un predecesor al clovnului modern, evlaviul de curte medieval a exemplificat amestecul delicat de amuzant și îngrozitor. (Amabilitate Wikipedia) 
Clarabell the Clown, un disc principal al emisiunii Howdy Doody TV care adăpostește gânduri potențial terifiante în spatele vizajului său pictat. (Amabilitate Wikipedia) 
Bozo the Clown (centru) a reușit să-și construiască un imperiu de divertisment în jurul persoanei sale, în ciuda părului înfricoșător și a machiajului. (Amabilitate Wikipedia) 
Lucrarea de artă pentru versiunea din 1990 a filmului Stephen King's It prezintă un coșmar Penny the Clown. (Amabilitate Wikipedia) Clovnii erau o ușurare comică de emoțiile și frisoanele actelor îndrăznețe ale circului, o prezență anarhică care complimenta precizia acrobaților sau a călăreților de cai. În același timp, umorul lor a devenit neapărat mai larg - clovnii aveau mai mult spațiu de umplut, astfel încât mișcările și acțiunile lor trebuiau să fie mai evidente. Dar clovnul era încă foarte colorat de iluminarea întunecată: criticul literar francez Edmond de Goncourt, scris în 1876, spune: „Arta clovnului este acum mai degrabă terifiantă și plină de anxietate și înțelegere, de faptele lor suicidare, de gesticulările lor monstruoase și mimică frenetică care amintește una din curtea unui azil lunatic. ”Apoi, există opera italiană din 1892, Pagliacci ( Clovni ), în care personajul principal încovoiat, un actor al mucegaiului clovn Grimaldian, își ucide soția înșelătoare pe scena în timpul unei spectacole. Clovnii erau neliniștitori și o mare sursă de dramă.
Anglia a exportat circul și clovnii săi în America, unde genul a înflorit; la sfârșitul secolului al XIX-lea din America, circul a trecut de la un act cu un singur inel la o extravaganță cu trei inele care a călătorit țara pe căile ferate. Locurile și umorul s-au schimbat, dar au rămas imagini cu clovnii tulburi, tristi, tragici - Emmett Kelly, de exemplu, a fost cel mai faimos dintre clovnii „hobo” americani, bărbații cu fața tristă, cu cinci umbre și haine zdrențuite care niciodată zâmbea, dar care erau totuși hilar. „Weary Willie” al lui Kelly s-a născut din tragedia reală: destrămarea căsătoriei sale și situația financiară a Americii în scăderea anilor ’30.
Clovnii aveau un fel de înălțime în America, cu vârsta televiziunii și animatori pentru copii, precum Clarabell the Clown, partenerul tăcut al lui Howdy Doody și Bozo the Clown. Bozo, la mijlocul anilor '60, era gazda îndrăgită a unui spectacol de copii extrem de popular, sindicat la nivel internațional - exista o așteptare de 10 ani pentru bilete la spectacolul său. În 1963, McDonald’s l-a scos pe Ronald McDonald, clovnul „Hamburger-Happy”, care a fost un ambasador al mărcii de atunci (deși greul este capul care poartă peruca roșie - în 2011, activiștii din domeniul sănătății au susținut că el, precum Joe Camel a făcut-o pentru fumat, promova un stil de viață nesănătos pentru copii; McDonald’s nu l-a abandonat pe Ronald, dar a fost văzut jucând mult mai mult fotbal).
Însă, în acest moment, a fost o adevărată schimbare a ceea ce a fost un clovn. Înainte de începutul secolului XX, nu prea se aștepta că clovnii trebuiau să fie un simbol în întregime neadultat al distracției, frivolității și fericirii; Clovnii de pantomimă, de exemplu, erau personaje care aveau mai multe linii de poveste orientate către adulți. Dar clovnii erau acum aproape exclusiv divertisment pentru copii. Odată ce personalitatea lor alcătuită a devenit mai asociată cu copiii și, prin urmare, o așteptare de inocență, a făcut ca orice machiaj să poată ascunde cu atât mai înfricoșător - creând o mină imensă pentru artiști, cineaști, scriitori și creatori de cultură populară pentru a scoate cu drag. exploata la efect terifiant. Spune Stott, „Unde există mister, se presupune că trebuie să existe rău, așa că ne gândim:„ Ce ascunzi? ”
Majoritatea clovnilor nu ascund nimic, cu excepția, poate, o grămadă de flori false sau un animal de balon. Dar, din nou, la fel ca în zilele lui Grimaldi și Deburau, a fost ceea ce ascundea un clovn din viața reală care a încetat percepția publică asupra clovnilor. Deoarece de data aceasta, mai degrabă decât o figură tragică sau chiar tulburată sub palmă și pâlc, era ceva mult mai întunecat.
Chiar în timp ce Bozo călca pe seturi în toată America, un clovn mai sinistru își pășea ambarcațiunile peste Midwest. Fața publică a lui John Wayne Gacy era un tip prietenos, muncitor; el a fost, de asemenea, un clovn înregistrat care s-a distrat la evenimente din comunitate sub numele de Pogo. Dar între 1972 și 1978, el a agresat sexual și a ucis mai mult de 35 de tineri în zona Chicago. „Știți că… clovnii pot scăpa de crimă”, a spus el ofițerilor investigatori, înainte de arestarea sa.
Gacy nu s-a îndepărtat de el - a fost găsit vinovat de 33 de acuzații de omor și a fost executat în 1994. Dar a devenit identificat drept „Clovnul ucigaș”, un sobriquet la îndemână pentru rapoartele ziarului care se bazau pe neașteptările lui ucidere. Și în mod bizar, Gacy părea să se dezvăluie de personajul său de clovn: În timp ce era în închisoare, a început să picteze; multe dintre picturile sale erau de clovni, unele autoportret ale lui ca Pogo. Ceea ce a fost deosebit de înspăimântător a fost faptul că Gacy, un bărbat care fusese deja condamnat pentru o agresiune sexuală asupra unui băiat adolescent în 1968, a primit acces la copii sub aspectul său de clovn inofensiv. Acest lucru a alimentat temerile deja crescânde ale Americii de „pericol străin” și predarea sexuală asupra copiilor și a făcut ca clovnii să devină un obiect real de suspiciune.
După ce un clovn criminal în viața reală a șocat America, reprezentările clovnilor au luat o turnură decisivă înfricoșătoare. Înainte, filme precum Cecil B. DeMille, cel mai mare spectacol de pe Pământ, câștigător la Oscar, în 1952, se puteau juca cu noțiunea de clovn cu un trecut tragic - Jimmy Stewart a jucat Buttons, un clovn de circ care nu și-a îndepărtat niciodată machiajul și care mai târziu este dezvăluit. să fie doctor pe lână după ce „i-a ucis milă” soția - dar acum, clovnii erau într-adevăr înfricoșători.
În 1982, Poltergeist s-a bazat pe transformarea banalității familiare - suburbia californiană, o bucată de pui prăjit, televiziunea - într-o adevărată teroare; dar momentul cel mare a fost momentul în care păpușa de clovn a băiețelului prinde viață și încearcă să-l tragă sub pat. În 1986, Stephen King a scris-o, în care un demon terifiant atacă copiii în chip de Pennywise the Clown; în 1990, cartea a fost făcută într-o mini-serie TV. În 1988, filmul B, lovit de Killer Klowns din Outer Space, a prezentat clovni extratereștri care adăposteau grinzi ascuțite și intenții ucigătoare. Anul următor s-a văzut Clownhouse, un film de groază cult despre pacienții mintali evadați care se maschează în calitate de clovni de circ care terorizează un oraș rural. Între sfârșitul anilor 1980 și acum - când mascota francizei Saw este un marionet înfricoșător cu față de clovn - zeci de filme cu clovni vicioși au apărut în sălile de filme (sau, mai des, au mers direct la videoclip), făcând clovnul drept de încredere un boogeyman ca Freddy Kreuger.
Kiser, observatorul talentului lui Ringling și un însuși fost clovn, au recunoscut daunele pe care le-au făcut imaginile înfricoșătoare de clovn clownului, deși era înclinat să redea efectul. „Este ca și cum, „ O, omule, va trebui să muncim din greu pentru a-l depăși ”, spune el.
Dar, cel puțin anecdotic, imaginile negative ale clovnilor dăunează clovnului ca o profesie. Deși Biroul Statisticilor Muncii nu ține evidența în special a clovnilor profesioniști (sunt însoțiți de comedianți, magi și alți interpreți diferiți), la mijlocul anilor 2000, articolele au început să apară în ziarele din toată țara, lamentând declinul. a participanților la convențiile de clovni sau la cursuri de ateliere de clovn. Stott consideră că clovnul a fost „evacuat ca o figură de distracție” (în special, Stott este inconfortabil personal cu clovnii și spune că îi consideră „ciudați”); psihologii sugerează că imaginile cu clovn negativ înlocuiesc imaginile pozitive ale clovnului.
„Nu mai vezi clovni în aceste tipuri de contexte amuzante sigure. Le vezi în filme și sunt înfricoșătoare ”, spune dr. Martin Antony, profesor de psihologie la Universitatea Ryerson din Toronto și autor al cărții de lucru anti-anxietate . „Copiii nu sunt expuși în acest context de distracție sigur, așa cum erau și imaginile din mass-media, imaginile negative, sunt încă acolo.”
Asta creează un cerc vicios de frică de clovn: imagini mai înfricoșătoare înseamnă posibilități diminuate de a crea asociații bune cu clovnii, ceea ce creează mai multă teamă. Mai multă teamă dă mai multă credință imaginilor clovnice înfricoșătoare, iar mai multe imagini înfricoșătoare de clovn ajung să fie în circulație. Desigur, este dificil de spus dacă a existat o creștere reală a numărului de oameni care au fobie clovn de la Gacy and It . Fobia este o frică sau o anxietate care inhibă viața unei persoane și fricile de clovn consideră că rareori fobiile, spun psihologii, deoarece pur și simplu nu se confruntă cu clovnii atât de des. Dar frica clovnilor este, spune Antony, exacerbată de reprezentarea clovnilor în mass-media. „De asemenea, dezvoltăm temeri din ceea ce citim și vedem în mass-media ... Cu siguranță, există multe exemple de clovni urât din filme care ar putea să pună picioare pe acest tip de teamă”, spune el.
Din perspectiva unui psiholog, o frică de clovni începe adesea în copilărie; există chiar și o intrare în Biblia psihologilor, Manualul de diagnostic și statistic al tulburărilor mintale sau DSM, de teamă de clovni, deși se află sub categoria umbrelă a unei fobii pediatrice cu personaje costumate (mascote sportive, Mickey Mouse). „În mod normal, începe la copii cu vârsta de doi ani, când își fac anxietate și în privința străinilor. La acea vârstă, mințile copiilor încă se dezvoltă, există un pic de amestec și nu sunt întotdeauna capabile să separe fantezia de realitate ”, explică dr. Brenda Wiederhold, un psiholog veteran care conduce un centru de fobie și tratament de anxietate în San. Diego care folosește realitatea virtuală pentru a trata clienții.
Zice ea, cei mai mulți oameni cresc din frică, dar nu toată lumea - poate că 2% din populația adultă va avea frică de clovni. Fobicele pentru clovn pentru adulți sunt neliniștite de vopseaua clovnului și de incapacitatea de a citi emoția autentică pe chipul unui clovn, precum și de percepția că clovnii sunt capabili să se implice în comportament maniacal, adesea fără consecințe.
Dar, într-adevăr, ceea ce se teme de o frică de clovn, la care se întotdeauna se întâmplă, este persoana aflată sub machiaj. Kiser a fost de acord.
„Cred că am experimentat toți clovnii minunați, dar și toți clovnii experimentați, care în tinerețe sau lipsă de pregătire, nu își dau seama, dar continuă atacul”, spune Kiser, explicând că pot deveni prea agresiv în încercarea de a face pe cineva să râdă. „Unul dintre lucrurile pe care le subliniem este faptul că trebuie să știi să judeci și să respecti spațiul oamenilor.” Clovnul, spune el, este vorba de a comunica, nu de a ascunde; un bun machiaj al clovnului reflectă emoțiile individului, nu este o mască de ascuns în spatele lor - făcându-le de fapt nevinovate și nu înfricoșătoare.
Dar au făcut clovni răi, tristi, cu probleme? Există două viziuni diferite, conflictuale, despre viitorul clovnului.
Stott, pentru unul, vede clovnirea continuând pe drumul său întunecat. „Cred că vom afla că genul de carnaval întunecat, clovn înfricoșător va fi modul dominant, că această figură va continua să persiste în mai multe moduri diferite”, spune el, arătând către personaje precum Krusty Clovnul de pe Simpson, care este jaded, dar amuzant, sau versiunea lui Heath Ledger din The Joker în rebootul Batman, care este o forță terifiantă a anarhiei imprevizibile. „În multe privințe, nu este o inversare a ceea ce obișnuim să vedem, ci doar să tachineze și să amplifice acele trăsături pe care le vedem de foarte mult timp.” Alți scriitori au sugerat că clovnul înfricoșător ca un monstru de încredere sub pat este aproape „temător de nostalgie”, deja falimentat de exces.
Dar există dovezi că, în ciuda afirmațiilor studiului de la Universitatea din Sheffield, copiii fac de fapt ca clovnii: Unele studii au arătat că clovnii reali au un efect benefic asupra rezultatelor asupra sănătății copiilor bolnavi. Numărul din ianuarie 2013 al Journal of Health Psychology a publicat un studiu italian care a constatat că, într-un studiu controlat randomizat, prezența unui clovn de terapie a redus anxietatea preoperatorie la copiii rezervați pentru o intervenție chirurgicală minoră. Un alt studiu italian, realizat în 2008 și publicat în numărul din decembrie 2011 al Jurnalului de Medicină Naturală, a descoperit că copiii spitalizați pentru boli respiratorii s-au îmbunătățit mai repede după ce s-au jucat cu clovni terapeutici.
Și, bineînțeles, Kiser nu vede în niciun fel scăderea clovnului. Dar clovnii buni sunt întotdeauna în penurie și clovnii buni sunt cei care mențin arta în viață. „Dacă clovnul este cu adevărat o inimă caldă și simpatică și amuzantă, în interiorul unei persoane care lucrează din greu pentru a-l lăsa pe clovnul ... Cred că acele bătălii [cu frici de clovn] sunt atât de câștigătoare”, spune el. „Nu este vorba de a ataca, ci de a iubi. Este vorba de a te apropia dintr-un loc al iubirii și al bucuriei și că atunci când îl privești cu adevărat, vezi, că este cu adevărat autentic, nu este fals. ”
