Triumful lui Frank Lloyd Wright

Cea mai iconică clădire a lui Frank Lloyd Wright a fost, de asemenea, una dintre ultimele sale. Spirala din beton armat cunoscută sub denumirea de Solomon R. Guggenheim Museum s-a deschis în New York în urmă cu 50 de ani, pe 21 octombrie 1959; cu șase luni înainte, Wright a murit la vârsta de 92 de ani. El și-a dedicat 16 ani proiectului, făcând opoziție din partea unui client conștient de buget, stickere cu coduri de construcție și, cel mai important, artiști care se îndoiau că picturile pot fi afișate corect pe o ramă în spirală înclinată. „Nu, nu este să subjugăm tablourile în clădirea pe care am conceput-o acest plan”, i-a scris Wright lui Harry Guggenheim, un crescător de cai cu pură rasă și fondator al Newsday care, ca nepot al binefăcătorului, a preluat proiectul după moartea lui Solomon. "Dimpotrivă, a fost să facă din clădire și pictură o frumoasă simfonie cum nu a existat niciodată în lumea artei înainte."

Din această poveste

[×] ÎNCHIS

Videoclipurile din anii ’50 îl arată pe arhitectul Frank Lloyd Wright pe site-ul Muzeului Guggenheim

Video: Construirea Guggenheim-ului

Tonul grandilocuent și siguranța de neclintit de sine sunt la fel de multe mărci comerciale Wright ca spațiul liber și deschis al clădirii. Timpul a arătat într-adevăr pereții înclinați și rampa continuă a Guggenheim-ului ca fiind un loc incomod pentru atârnarea picturilor, totuși anii au confirmat și faptul că, în proiectarea unei clădiri care dădea recunoașterea numelui de marcă pe un muzeu, Wright era profetic. Patru decenii mai târziu, Guggenheim Bilbao a lui Frank Gehry - muzeul curbos, afiliat în titan din nordul Spaniei - ar lansa un val de scheme arhitecturale de ultimă oră pentru instituțiile de artă de pe glob. Dar Wright a fost acolo prima dată. O expoziție retrospectivă la Guggenheim originală (până la 23 august) dezvăluie cât de des Wright a fost pionierii tendințelor pe care alți arhitecți le vor îmbrățișa ulterior. Încălzirea solară pasivă, birourile cu deschidere, atriurile hotelului cu mai multe etaje - toate sunt acum obișnuite, dar la vremea respectivă Wright le-a conceput că erau revoluționare.

Când Solomon Guggenheim, moștenitorul unei averi miniere și consilierul său de artă, Hilla Rebay, au decis să construiască un muzeu pentru pictura abstractă (pe care au numit-o „artă neobiectivă”), Wright a fost o alegere naturală ca arhitect. În cuvintele lui Rebay, cei doi căutau „un templu al spiritului, un monument”, iar Wright, prin lunga sa carieră, a fost constructor de temple și monumente. Acestea au inclus lăcașuri de cult actuale, cum ar fi Templul Unității (1905-8) pentru o congregație unitară din Oak Park, Illinois, una dintre capodoperele care au proclamat geniul lui Wright și Sinagoga Beth Sholom (1953-59) în Elkins Park, Pennsylvania, pe care, la fel ca Guggenheim, l-a supravegheat la sfârșitul vieții. Dar în tot ceea ce a întreprins, obiectivul de a spori și ridica experiența umană a fost întotdeauna în mintea lui Wright. În clădirile sale religioase, el a folosit multe dintre aceleași dispozitive - forme geometrice îndrăznețe, spații publice neîntrerupte și scaune cu unghi oblic - ca în cele seculare. Marea cameră comunală cu iluminat aerian, care este piesa centrală a templului Unity, a fost o idee pe care a introdus-o în clădirea de administrare a companiei Larkin (1902-6), o casă de comandă prin poștă din Buffalo, New York. Și înainte de a reapărea în Beth Sholom, ceea ce el a numit „șezând în unghi reflex” - în care publicul a ieșit în unghi de 30 de grade în jurul unei scene de proiectare - a fost un principiu organizator în planurile sale de teatru, începând de la începutul anilor 1930. Spre modul de gândire al lui Wright, orice clădire, dacă este proiectată corect, ar putea fi un templu.

În optimismul său de nezdruncinat, râvna mesianică și reziliența pragmatică, Wright era chintesențial american. O temă centrală care îi perforează arhitectura este o întrebare recurentă în cultura americană: Cum echilibrezi nevoia de confidențialitate individuală cu atracția activității comunității? Toată lumea își dorește perioade de singurătate, dar, în viziunea lui Wright, o ființă umană se dezvoltă pe deplin doar ca o creatură socială. În acest context, scaunele în unghi au permis membrilor publicului să se concentreze pe scenă și să funcționeze simultan ca parte a grupului mai mare. În mod similar, o casă Wright conținea, împreună cu dormitoare și băi private, un accent pe spațiile comunale neîntrerupte - o cameră de zi care curgea într-o bucătărie, de exemplu - necunoscută în reședințele casnice atunci când și-a început practica în epoca victoriană. Încă din 1903, având în vedere oportunitatea amenajării unui cartier (în Oak Park, care nu a fost niciodată construit), Wright a propus un „plan de blocuri cvadruple” care să plaseze o casă de cărămidă identică pe fiecare colț al unui bloc; el a protejat locuitorii de pe strada publică cu un zid scăzut și i-a orientat spre interior către grădini conectate care încurajau schimburile cu vecinii. O arhitectură bună, a scris Wright într-un eseu din 1908, ar trebui să promoveze idealul democratic al „cea mai înaltă expresie posibilă a individului ca unitate care nu este în contradicție cu un întreg armonios”.

Această viziune animă Muzeul Guggenheim. În cursul coborârii rampei în spirală a clădirii, vizitatorul se poate concentra asupra operelor de artă fără a pierde cunoștința celorlalți muzeisti de mai sus și de jos. La această conștiință bifocală, Guggenheim adaugă un element inedit: un sentiment al timpului. "Lucrul ciudat al rampei - simt întotdeauna că mă aflu într-un continuu spațiu-timp, pentru că văd unde am fost și unde mă duc", spune Bruce Brooks Pfeiffer, directorul arhivelor Frank Lloyd Wright din Scottsdale, Arizona. Când Wright se apropia de sfârșitul vieții sale, acea percepție a continuității - amintindu-și locul în care se îndrepta în timp ce se îndrepta în viitor - trebuie să fi apelat la el. Și, privind în urmă, ar fi văzut să spună exemple din istoria personală a tensiunii dintre individ și comunitate, între dorințele private și așteptările sociale.

Tatăl lui Wright, William, a fost un ministru și organist protestant nemulțumit, cronic, care a mutat familia, care a inclus cele două surori mai mici ale lui Wright, din oraș în oraș, până când a obținut un divorț în 1885 și a decolat pentru bine. Wright, care avea atunci 17 ani, nu l-a mai văzut niciodată pe tatăl său. Familia mamei sale, combativul Lloyd Joneses, erau imigranți galezi care au devenit cetățeni proeminenți ai unei văi agricole din apropierea satului Hillside, Wisconsin. Wright însuși ar fi scris motto-ul familiei: „Adevărul împotriva lumii”. Încurajat de rudele sale materne, Wright a arătat o aptitudine timpurie pentru arhitectură; El și-a făcut inițialele incursiuni în proiectarea clădirilor, lucrând la o capelă, o școală și două case din Hillside, înainte de a uita în Chicago cu celebrul arhitect Louis H. Sullivan. Specialitatea Sullivan era clădirile de birouri, inclusiv zgârie-nori clasici, cum ar fi clădirea Carson Pirie Scott & Company, care transformau orizontul din Chicago.

Însă Wright s-a dedicat în primul rând rezidențelor private, dezvoltând ceea ce el numea case „Style Prairie”, în mare parte în Oak Park, suburbia din Chicago în care și-a stabilit propria casă. Clădirile cu pământ scăzut, care îmbrâncesc pământul, cu linii orizontale puternice și cu circulație deschisă prin încăperile publice, au fost dezbrăcate de decorații inutile și componente fabricate de mașini. Stilul Prairie a revoluționat designul casei, răspunzând nevoilor și gusturilor casnice ale familiilor moderne. Wright a cunoscut de îndată cerințele lor: în 1889, la 21 de ani, s-a căsătorit cu Catherine Lee Tobin, 18 ani, fiica unui om de afaceri din Chicago și, în scurtă ordine, a născut șase copii.

La fel ca și propriul tată, Wright a prezentat o profundă ambivalență față de viața de familie. „Uram sunetul cuvântului papa ”, a scris el în autobiografia sa din 1932. Nemulțumirea față de domesticitate l-a predispus către un vecin Oak Park nemulțumit în mod similar: Mamah Cheney, soția unui client, a cărei carieră de bibliotecar șef în Port Huron, Michigan, a fost zădărnicită de căsătorie și care a găsit ca îndatoririle soției și mamei să le înlocuiască. The Wrights and Cheneys s-au socializat ca patru, până când, după cum a descris-o Wright mai târziu, „lucrul care s-a întâmplat bărbaților și femeilor de când a început - inevitabilul”. În iunie 1909, Mamah Cheney i-a spus soțului ei că ea îl părăsește; ea s-a alăturat lui Wright în Germania, unde pregătea o carte despre munca sa. Ziarele cu titlu de scandal - Tribuna din Chicago a citat-o ​​pe Catherine spunând că a fost victima unei seductoare „vampir”. Wright a fost dureros în conflict cu mersul pe soția și copiii săi. A încercat o reconciliere cu Catherine în 1910, dar apoi a hotărât să locuiască cu Cheney, a cărei lucrare - o traducere a scrierilor feministului suedez Ellen Key - a oferit sprijin intelectual pentru acest pas de sfidare a convenției. Lăsând în urmă gossipmongers Oak Park, cuplul s-a retras în valea Wisconsin din Lloyd Joneses pentru a începe din nou.

Chiar sub creasta unui deal din Spring Green, Wright a proiectat o casă retrasă pe care a numit-o „Taliesin” sau „fruntea strălucitoare”, după o bardă galeză cu acest nume. Taliesin a fost o locuință din calcar, Taliesin a fost punctul culminant al stilului Prairie, o casă mare, cu acoperișuri lungi, care se extind deasupra zidurilor. După toate relatările, Wright și Cheney au trăit acolo fericiți timp de trei ani, câștigând încet asupra vecinilor care au fost prejudiciați de publicitatea care i-a precedat - până când Taliesin a devenit scenariul celei mai mari tragedii din viața lungă și plină de eveniment a arhitectului. Pe 15 august 1914, în timp ce Wright era la Chicago pentru afaceri, un tânăr bucătar deranjat a încuiat camera de luat masa și a pus-o la capăt, stând cu o căciulă la singura ieșire pentru a bara tot din interiorul plecării. Cheney și cei doi copii ai ei în vizită au fost printre cei șapte care au murit. În călătoria supărată spre Wisconsin, un Wright devastat și fiul său John au împărțit o mașină de tren cu fostul soț al lui Cheney. Wright a promis imediat să reconstruiască casa, care era în mare parte în ruine. Dar niciodată nu și-a revenit complet emoțional. „Ceva din el a murit cu ea, ceva dragut și blând”, a scris ulterior fiul său într-o memorie. (În aprilie 1925, ca urmare a unei cabluri defecte, al doilea Taliesin a suferit și un incendiu calamit; acesta va fi înlocuit cu o treime.)

Viața casnică a lui Wright a luat o altă întorsătură când o scrisoare de condoleanțe a unui divorț înstărit, hotărâtul artist Miriam Noel, a dus la o întâlnire și - la mai puțin de șase luni de la moartea lui Cheney - la o invitație pentru Noel să vină să trăiască cu Wright la Taliesin. Cu ajutorul ei financiar, el a reconstruit casa deteriorată. Dar Taliesin II nu a devenit sanctuarul pe care l-a căutat. Wright era o personalitate teatrală, cu un stilou pentru părul care curgea, jachete Norfolk și cravate slab atârnate. Cu toate acestea, chiar și după standardele sale, nevoiașul Noel căuta în mod flamboyant atenția. Geloasă de devotamentul său pentru memoria lui Cheney, a pus în scenă altercații zgomotoase, ceea ce a dus la o despărțire furioasă la numai nouă luni după ce s-au cunoscut. Deși scindarea părea să fie definitivă, în noiembrie 1922, Wright a obținut un divorț de Catherine și s-a căsătorit cu Noel un an mai târziu. Dar căsătoria nu și-a agravat decât problemele. La cinci luni de la nuntă, Noel l-a părăsit, deschizând un schimb de acuzații urâte și contracharges într-o procedură de divorț care ar fi târât ani de zile.

În această perioadă tempestă, Wright a lucrat la doar câteva proiecte majore: Hotelul Imperial din Tokyo, parcul de plăceri Midway Gardens din Chicago și Taliesin. Toate trei au fost extinderi și rafinări ale muncii pe care le-a făcut anterior, mai degrabă decât direcții noi. Din 1915 până în 1925, Wright a executat doar 29 de comisii, o abandonare drastică din producția din tinerețe când, între 1901 și 1909, a construit 90 din 135 de comisii. În 1932, în influenta lor expoziție Muzeul de Artă Modernă cu privire la „Stilul internațional” în arhitectură, Philip Johnson și Henry-Russell Hitchcock au enumerat Wright printre „generația mai veche” de arhitecți. Într-adevăr, până în acest moment, Wright a fost o forță în arhitectura americană de mai bine de trei decenii și și-a dedicat cea mai mare parte a timpului să dea prelegeri și să publice eseuri; era ușor de crezut că cei mai buni ani ai săi au fost în spatele lui. Dar, de fapt, multe dintre cele mai declarate lucrări ale sale erau încă să vină.

La 30 noiembrie 1924, participând la un balet din Chicago, Wright a observat o tânără așezată lângă el. "Am observat în secret purtarea ei aristocratică, nici o pălărie, părul ei întunecat despărțit la mijloc și netezit peste urechi, un șal mic ușor peste umeri, puțin sau deloc machiaj, foarte simplu îmbrăcat", a scris el în autobiografia sa. Wright „i-a plăcut instantaneu aspectul ei”. La rândul ei, Olgivanna Lazovich Hinzenberg, în vârstă de 26 de ani, o muntenegreană educată în Rusia, venise la Chicago pentru a încerca să-și salveze căsătoria cu un arhitect rus, cu care avusese o fiică, Svetlana. Chiar înainte de a-și lua locul, își amintea într-o memorie nepublicată, observase „un cap izbitor de frumos, nobil, cu o coroană de păr cenușiu ondulat”. După ce a descoperit că biletul pe care l-a achiziționat în ultima clipă a așezat-o lângă acest bărbat cu aspect poetic, „inima îi bate repede”. În timpul spectacolului, s-a întors către ea și a spus: „Nu crezi că acești dansatori și dansurile sunt moarte?” Ea a dat din cap de acord. - Și el a zâmbit, privindu-mă cu admirație neîncetată, își aminti ea. „Știam atunci că așa va fi”. În februarie 1925, Hinzenberg s-a mutat în Taliesin II, unde amândoi au așteptat ca divorțurile lor să devină finale. În chiar noaptea din 1925 în care Taliesin II a ars, ea i-a spus că este însărcinată cu copilul lor, o fiică pe care o vor numi Iovanna. S-au căsătorit pe 25 august 1928 și au trăit împreună pentru tot restul vieții lui Wright. Taliesin III reconstruit va fi acasă la Svetlana și Iovanna - și, într-un sens mai larg, la o comunitate de studenți și arhitecți tineri care, începând cu 1932, Wrights invitați să vină să trăiască și să lucreze cu ei în calitate de Bursă Taliesin. După ce Wright a suferit o vrajă de pneumonie în 1936, comunitatea s-a extins la o așezare pe timp de iarnă pe care a proiectat-o ​​în Scottsdale, Arizona, la marginea orașului Phoenix. A numit-o Taliesin West.

În ultimul sfert de secol al vieții sale, Wright și-a împins ideile cât a putut. Răsturnarea pe care o angajase pentru acoperișurile exagerat de orizontale ale caselor din stilul Prairie și-a asumat o nouă măreție în Fallingwater (1934-37), casa de țară pentru proprietarul magazinelor din Pittsburgh, Edgar Kaufmann Sr., pe care Wright compunea din avioane largi din beton terase și acoperișuri plate, și - într-o lovitură de panache - s-a cocoțat peste o cascadă din vestul Pennsylvania. (La fel ca multe clădiri Wright, Fallingwater a fost mai bine testul timpului din punct de vedere estetic decât fizic. A necesitat o renovare de 11, 5 milioane de dolari, finalizată în 2003, pentru a-și corecta cantilever-urile înfășurate, acoperișurile și terasele scurgeri și infestarea cu mucegai interior.) În timp ce a proiectat Fallingwater, Wright a transformat, de asemenea, spațiul clerical deschis al skylit-ului din clădirea Larkin timpurie în Sala de lucru a clădirii de administrare a companiei Johnson Wax Company (1936) din Racine, Wisconsin, cu coloanele sale grațioase care, modelate pe plăcuțe de crin, s-au răspândit pentru a susține discurile cu luminatoare deasupra. din tub de sticlă Pyrex.

Ambiția lui Wright de a ridica societatea americană prin arhitectură a crescut exponențial de la planul de patru patru din Oak Park la schema pentru orașul Broadacre - o propunere în anii 1930 pentru o dezvoltare extinsă, cu creștere redusă, care va extinde un patchwork de case, ferme și afaceri., conectat pe autostrăzi și monorale, pe tot peisajul american. Dorința lui de a oferi case accesibile, individualizate, care să satisfacă nevoile americanilor de clasă mijlocie, și-a găsit expresia supremă în casele „usonian” pe care le-a introdus în 1937 și a continuat să se dezvolte ulterior: case personalizabile care au fost poziționate pe site-urile lor pentru a capta soarele de iarnă pentru Încălzire solară pasivă și dotată cu streașină pentru a oferi umbră de vară; construite cu sticlă, cărămidă și lemn care au făcut ca suprafețele de decorare a suprafeței, cum ar fi vopsea sau tapet; luminată de ferestrele clerestory de sub linia acoperișului și de corpurile electrice încorporate; ferit de stradă pentru a-și permite confidențialitatea; și completat cu un carport deschis, cu respectarea mijloacelor de transport care ar putea descentraliza în cele din urmă orașele. „Nu construiesc o casă fără să prezic sfârșitul ordinii sociale actuale”, a spus Wright în 1938. „Fiecare clădire este misionară”.

Utilizarea lui de „misionar” a fost revelatoare. Wright a spus că arhitectura sa a vizat întotdeauna să satisfacă nevoile clientului. Dar s-a bazat pe propria sa evaluare a acestor nevoi. Vorbind despre clienți rezidențiali, el a spus odată: „Este datoria lor să înțeleagă, să aprecieze și să se conformeze, în măsura posibilului, cu ideea casei”. Spre sfârșitul vieții, și-a construit al doilea și ultimul zgârie-nori, Turn Office Office de 19 etaje HC Price (1952-56) din Bartlesville, Oklahoma. După ce a fost finalizată, Wright a apărut împreună cu clientul său la o convocare în oraș. "O persoană din public a pus întrebarea: 'Care este prima dvs. condiție?', A amintit arhivarul Pfeiffer. "Domnul Wright a spus:„ Ei bine, pentru a îndeplini dorințele unui client. " La care Price a spus: „Am vrut o clădire cu trei etaje”. Domnul Wright a spus: „Nu știai ce vrei.”

În dezvoltarea Muzeului Guggenheim, Wright și-a exercitat latitudinea obișnuită în interpretarea dorințelor clientului, precum și a flerului său la fel de tipic pentru comparații cu zboruri ridicate. El a descris forma cu care a venit ca un „ziggurat inversat”, care l-a legat frumos de templele din leagănul civilizației mesopotamiene. De fapt, Guggenheim și-a trasat linia imediată într-un proiect Wright nestructurat pe care arhitectul se bazează pe tipologia unui garaj de parcare - o rampă spirală pe care a proiectat-o ​​în 1924 pentru muntele Gordon Strong Automobile Objective și Planetarium. Wright a avut în vedere vizitatorii care și-au condus mașinile pe o rampă exterioară și le-au predat valetelor pentru transport în partea de jos. Aceștia puteau apoi să coboare pe o rampă pietonală, admirând peisajul înainte de a ajunge pe planetariu la nivelul solului. "Mi-a fost greu să arăt un melc în față, de când am furat ideea casei sale - din spate", a scris Wright pentru Strong, după ce omul de afaceri din Chicago și-a exprimat nemulțumirea cu planurile. "Spirala este o formă atât de naturală și organică pentru orice ar urca, încât nu am văzut de ce nu ar trebui să fie jucată și să fie pusă la dispoziție în același timp pentru coborâre." Cu toate acestea, Wright a admis, de asemenea, admirația pentru design-urile industriale ale lui Albert Kahn - un arhitect cu sediul în Detroit, ale cărui garaje de parcare din beton armat au prevestit atât obiectivul puternic, cât și Guggenheim.

În lungile negocieri privind costurile și prevederile codului de siguranță care au prelungit construcția muzeului, Wright a fost obligat să facă compromisuri. "Arhitectura, poate să fie pe placul instanței, este sudarea imaginației și bunului simț într-o reținere a specialiștilor, codurilor și nebunilor", a scris el într-un proiect de scrisoare de întâmpinare pentru o cerere către Consiliul de Standarde și Apeluri. (La îndemnul lui Harry Guggenheim, el a omis cuvântul „nebuni”). O caracteristică sacrificată a fost un elevator de sticlă neconvențional care i-ar fi șoptit pe vizitatori la vârf, din care ar urma să coboare pe jos. În schimb, muzeul a fost nevoit să ajungă cu un lift prozaic mult prea mic pentru a face față mulțimilor participante; ca urmare, majoritatea vizitatorilor cercetează o expoziție în timp ce urcă pe rampă. Curatorii își aranjează, de obicei, spectacolele în acest sens. „Nu poți să aduni suficienți oameni în acel lift minuscul”, spune David van der Leer, un curator asistent în arhitectură și design, care a lucrat la expoziția Wright. "Clădirea este mult mai intens traficată în aceste zile, încât ai avea nevoie de un elevator în golul central pentru a face asta."

Instalarea retrospectivei Wright a adus în relief o mare discrepanță între puterea simbolică a clădirii și capacitățile sale funcționale. De exemplu, pentru a afișa desenele lui Wright - un sortiment inegalabil, care din motive de conservare nu va mai fi vizionat din nou timp de cel puțin un deceniu - curatorii au așezat un „capac de duș” din țesătură de plasă pe cupola deasupra pentru a slăbi lumina, care altfel ar face determinați culorile culorilor de pe desenele de hârtie. „Pe de o parte, doriți să afișați clădirea cât mai bine, iar pe de altă parte, trebuie să arătați desenele”, explică van der Leer.

Guggenheim a ieșit anul trecut dintr-o restaurare de 28 de milioane de dolari, de patru ani, timp în care fisurile și deteriorarea apei din beton au fost patate, iar vopseaua exterioară de peeling (în valoare de 10 - 12 straturi) a fost eliminată și înlocuită. Clădirile Wright sunt notorii pentru dificultățile lor de întreținere. În timpul vieții lui Wright, problemele au fost agravate de indiferența exprimată a arhitectului. O poveste celebră relatează un apel telefonic indignat făcut de Herbert Johnson, un important client Wright, pentru a raporta că la o petrecere de cină din noua sa casă, apa de pe un acoperiș scurgător îi picura pe cap. Wright a sugerat să-și mute scaunul.

Cu toate acestea, atunci când considerați că în multe proiecte arhitectul a proiectat fiecare element, până la mobilier și corpuri de iluminat, înfloritoarele sale sunt de înțeles. Descriind cu mândrie clădirea Larkin, Wright a spus, la mulți ani de la deschiderea sa: „Am fost un adevărat Leonardo da Vinci când am construit clădirea, totul a fost invenția mea”. Deoarece a împins constant cele mai noi tehnologii la maxim, Wright s-a resemnat probabil la neajunsurile inevitabile care însoțesc experimentarea. „Wright a rămas de-a lungul vieții romanticul pe care l-a avut încă din copilărie”, a scris istoricul William Cronon în 1994. „Ca atare, a adus viziunea unui romantic și scara de valori a unui romantic la provocările practice ale vieții sale”. Dacă arhitectul părea să nu ia prea în serios glisările proiectelor sale construite, s-ar putea ca mintea lui să se afle în altă parte. „De fiecare dată când intru în acea clădire, este o astfel de înălțare a spiritului uman”, spune Pfeiffer, care este probabil cel mai bun ghid viu al gândirii lui Wright despre Guggenheim. Muzeul este adesea spus de critici de arhitectură pentru a constitui apoteoza dorinței de-a lungul vieții lui Wright de a face spațiul fluid și continuu. Dar reprezintă și altceva. Prin inversarea zigguratului, astfel încât vârful să se extindă, Wright a spus că a inventat o formă de „pur optimism”. Chiar și în anii 90, și-a ținut mintea deschisă spre extinderea posibilităților.

Arthur Lubo a scris despre sculptorul italian din secolul al XVII-lea, Gian Lorenzo Bernini, în numărul din octombrie 2008.

Cu bravado tipic, Frank Lloyd Wright (New York City, 1959) și-a văzut muzeul Guggenheim drept „o frumoasă simfonie cum nu a existat niciodată în lumea artei înainte”. (William Short / Guggenheim Foundation, NY) Guggenheim a fost realizarea încununată a lui Wright. „Lucrul ciudat al rampei - simt întotdeauna că mă aflu într-un continuu spațiu-timp, pentru că văd unde am fost și unde mă duc”, spune directorul Arhivelor Frank Lloyd Wright. (© 2009 Fundația Frank Lloyd Wright, Scottsdale, Arizona) „Am urât sunetul cuvântului papa ”, a recunoscut Wright (1885). (Wisconsin Historical Society) La 21 de ani, Frank Lloyd Wright s-a căsătorit cu Catherine Lee Tobin și a născut șase copii. Nemulțumirea lui față de viața casnică a dus la o aventură cu Mamah Cheney, vecina sa din Oak Park. (Colecția doamnei Robert L. Wright) Casele revoluționare „Style Prairie” ale lui Wright (Robie House, 1908-1910) au evitat ornamentarea inutilă. (Kenneth C. Zirkel / iStockphoto) „Șezuturile în unghi reflex” ale lui Frank Lloyd Wright (Beth Sholom, 1953-1959) au permis publicului viziuni neobstrucționate, precum și conștientizarea întregului. (© GE Kidder Smith / Corbis) Locația retrasă a lui Frank Lloyd Wright din Wisconsin (1911), pe care a numit-o „Taliesin”, ar fi scena celei mai mari tragedii din viața sa. Pe 15 august 1914, un bucătar deranjat a dat foc casei și a interzis ieșirea, ucigându-l pe Mamah Cheney și pe cei doi copii ai săi. (Wisconsin Historical Society) O mare parte din viața lui Frank Lloyd Wright cu cea de-a treia soție, muntenegreanul Olgivanna Hinzenberg, a fost petrecută într-o casă din Arizona, poreclită Taliesin West. (Karen Huntt / Corbis) A doua căsătorie a lui Frank Lloyd Wright, cu flamânda Miriam Noel, a durat doar cinci luni agitate. (Phil Fedderson) Frank Lloyd Wright și cea de-a treia soție, muntenegreanul Olgivanna Hinzenberg, se deplasează în țară într-o mașină Crosley. (Gary Schulz / Wisconsin Historical Society) Clienții bogați au inspirat modele mai flambante, precum Fallingwater (1934-37). (© Richard A. Cooke / Corbis) Guggenheim își trage linia într-un proiect nemaivăzut - o ramă în spirală Wright concepută pentru un planetariu (schiță, 1924). (© 2009 Fundația Frank Lloyd Wright, Scottsdale, Arizona) Ulterior, Frank Lloyd Wright a descris viziunea sa pentru Guggenheim (schiță, 1943) ca un ziggurat mesopotamian inversat. (© 2009 Fundația Frank Lloyd Wright, Scottsdale, Arizona) Mulțimi aliniate la deschiderea Muzeului Solomon R. Guggenheim, New York, 21 octombrie 1959. (© Fundația Solomon R. Guggenheim, New York) Centrul Civic Județean Marin din San Rafael, California, 1957-1962. (Ezra Stoller © Esto) Taliesin III în Spring Green, Wisconsin, 1925–1959. (© Fundația Solomon R. Guggenheim, New York) Studiu de redactare din complexul Hillside Fellowship, Taliesin III. Spring Green, Wisconsin, 1933. (© Fundația Solomon R. Guggenheim, New York) Templul Unității din Oak Park, Illinois, 1905–1908. (© Fundația Solomon R. Guggenheim, New York) Hotel Imperial, Schema nr. 2 (demolată). Tokyo, 1913-1922. (© Hulton Archive / Stringer / Getty Images) Cloverleaf Quadruple Housing (proiect). Pittsfield, Massachusetts, 1942. (© 2009 Fundația Frank Lloyd Wright, Scottsdale, Arizona) Catedrala din oțel (proiect). New York, 1926. (© 2009 Fundația Frank Lloyd Wright, Scottsdale, Arizona) Clubul sportiv Huntington Hartford / Stațiune de joc (neconstruită). Los Angeles, 1947. (David Heald) Turnul Mile High Office, „Illinois” (neconstruit). Chicago, 1956. (Școala absolută de proiectare a Universității Harvard, profesor Allen Sayegh, cu Justin Chen și John Pugh) Portretul lui Frank Lloyd Wright luat la 1 martie 1926. (Biblioteca Congresului)