Până în prezent, lucrarea unică de la Marcel Duchamp din arta contemporană și modernă a Smithsonian, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden era un Objet-Dard târziu, o piesă de bronz de patru inci care arăta ca un coathook sau un mâner de ușă. În curând, muzeul va găzdui una dintre cele mai puternice colecții ale influentului dadaist francez. Pentru a marca 50 de ani de la moartea artistului francez, 2 octombrie, Washington, DC, colecționarii Barbara și Aaron Levine au anunțat recent un cadou promis de 50 de artefacte și o bibliotecă de peste 150 de volume, împreună cu alte efemere arhivistice.
Este cel mai semnificativ cadou pentru muzeu, din moment ce cele două cadouri făcute de fondatorul muzeului Joseph H. Hirshhorn și stabilesc Hirshhorn ca una dintre cele mai bune resurse ale Duchamp ale națiunii, alături de Muzeul de Artă din Philadelphia și Muzeul de Artă Modernă din New York . Lucrările din cadoul promis vor fi afișate în octombrie 2019 timp de un an, spune curatorul principal Evelyn Hankins, însoțit de o publicație majoră.
Și este un cadou important, de fapt, că este Duchamp, despre care directorul Hirshhorn Melissa Chiu spune, „a modificat definiția a ceea ce am putea considera a fi artă astăzi, stabilind scena pentru tot ce a urmat.”
"Sincer, din câte știu, cred că este una dintre cele mai importante colecții private din Duchamp, care există acolo", spune Chiu. „Este unul dintre cele mai importante exemple de Duchamp în mâinile private. Deci, pentru noi să obținem o colecție de genul acesta este cu adevărat remarcabilă. ”
Semnificația lui Marcel Duchamp (mai sus, ca. 1960), spune curatorul Evelyn Hankins, „este modul în care a contestat rolul artistului”. (Colecție de fotografii diverse. Arhivele de artă americană, Smithsonian Institution) „Nucleul colecției este de aproximativ 35 de lucrări ale lui Duchamp care acoperă, într-adevăr, întreaga gamă a carierei sale”, spune Hankins. "Nici nu pot exprima modul în care va transforma exploatațiile noastre."
Deoarece Duchamp a fost atât de important în dezvoltarea artei secolului XX, spune ea, „ca acest lucru să fie acum ca nucleul exploatațiilor noastre va fundamenta într-adevăr o mare parte din munca pe care am colectat-o în ultimele câteva decenii.”
Duchamp, adaugă ea, „a redefinit ce poate fi o operă de artă și a făcut-o în multe feluri diferite. Dar cred că miezul semnificației sale este modul în care a contestat rolul artistului, modul în care autenticitatea unui artist poate fi transmisă într-o lucrare de artă; această idee conform căreia artistul nu a trebuit să realizeze opera de artă, ci în schimb ideea care a contat, peste ideea de meșteșug. ”
Născut în 1887, Duchamp a luat lumea cu furtună cu tabloul său cubist, Nude Descending a Staircase, la Salonul Armory din 1913 din New York. Însă, după câteva alte lucrări cubiste notabile, el a lăsat în urmă ceea ce el numea „arta retiniană” pentru o abordare mai cerebrală, deschizând ușa pentru arta conceptuală.
De ce să nu se strecoare, Rose Sélavy? de Marcel Duchamp, 1921 (Foto de Cathy Carver © Asociația Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS), New York 2018) Influențat de dadiști, Duchamp a inventat termenul „readymades” pentru obiectele găsite cărora nu le făcea adesea nimic, cu excepția semnării numelui sau pseudonimului, „R. Mutt. ”A aplicat această tehnică pe o fântână urinară intitulată Fântână pe care a prezentat-o unei expoziții de artă fără juriu în 1917, care a fost însă respinsă.
Darul Levines pentru Hirshhorn include o ediție din 1964 a unui readymade, un Hat Rack din lemn, conceput în 1917, ale cărui șase brațe seamănă cu un păianjen înfiorător atunci când este afișat suspendat de tavan, jefuit de utilitatea sa. Un altul, 1916 With Hidden Noise (într-o ediție din 1964) este o bilă de sfoară ținută între două plăci de aramă - în interiorul firului este un obiect necunoscut, amplasat acolo de colecționarul de avangardă Walter Arensberg. Pieptenele este doar așa; conceput în 1916 și reprodus în 1964, este un pieptene metalic cu un mesaj enigmatic imprimat pe lateral într-o cutie din lemn.
With Hidden Noise (A Bruit Secret) de Marcel Duchamp, 1964 (Curtoazie de Sotheby's © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS), New York 2018) Chiar și dopurile cu scufundare slabă obțin randuri în bronz și argint și sunt afișate ca și cum ar fi medalioane prețioase. Unele dintre pregătirile din colecție sunt modificări ale articolelor existente. Unul este Apolinère Enameled, o reclamă cu vopsea adăugată. 1921 De ce să nu te strecoare, Rose Sélavy? este o colivie care pare să fie plină de obiecte, inclusiv cuburi de zahăr, care sunt de fapt marmură. Se folosește de alta pseudonimă a artistului, Rose Sélavy, o variantă a limbii franceze, „Eros, c'est la vie” sau „Eros, așa este viața”.
Mai îndrăzneț a fost un „gata pregătit”, desfăcând poate cea mai faimoasă imagine de artă, o reproducere de 9 pe 11 inci a lui Mona Lisa de Leonardo DiVinci cu mustață și capră, acum intitulată LHOOQ (un alt randy pun care, atunci când literele sunt pronunțate în franceză, Elle a chaud au cul, aproximativ o frază crudă).
Bride Stripped Bare of Her Bachelors, Even (The Green Box) de Marcel Duchamp, 1934 (Drepturi de autor la imagine © The Metropolitan Museum of Art. Sursa imaginii: Art Resource, NY © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS) ), New York 2018) Există, de asemenea, o a doua imagine Mona Lisa în colecție, aceasta dintr-o carte de joc, care vine în minus capra, intitulată Shared LHOOQ „ Oamenii au numit-o simțul umorului impietrit”, spune Hankins despre Duchamp. Și, în special, leviții, și Aaron Levine „ar putea avea un sincer simț al umorului nefericit, sincer. Este foarte isteț, foarte grijuliu și are acest mare simț al umorului. ”( The Washington Post a raportat cândva că toaletele din casa Levine sunt jucăușe stencilate cu același pseudonim, „ R. Mutt ”, pe care Duchamp îl folosea pentru a-și semna urina, Fântâna. .)
Cea mai timpurie lucrare din colecție este un stilou elegant din 1909 și desen cu cerneală al sorei lui Duchamp, Yvonne. Există note mai vechi de un secol pentru sculpturile propuse. Lucrări crescute ale contemporanilor artistului includ fotografii ale lui Duchamp ale artiștilor de la Man Ray, Tristan Tzara și Henri Cartier-Bresson, la Diane Arbus și Irving Penn. „Există, de asemenea, o fotografie fabuloasă a lui Man Ray, numită Dust Breeding Dust [Over Work by Marcel Duchamp], care indică relația strânsă dintre Duchamp și Man Ray.” A fost făcută în 1920, când Duchamp petrecea ani buni făcând The Bride Stripped Bare by Bachelors Her, Even, cunoscut și sub numele de The Large Glass .
Porte Chapeau (Hat Rack) de Marcel Duchamp, conceput în 1917, executat în 1964 (National Gallery of Canada. © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS), New York 2018) Duchamp a lăsat-o sub patul său pentru o perioadă, spune Hankins, „iar Man Ray a făcut o fotografie cu praful adunat pe The Large Glass . Și apoi Duchamp a aplicat permanent acel praf pe The Large Glass . ”Pentru toate lucrările sale despre The Large Glass, care se află în colecția Muzeului de Artă din Philadelphia, Duchamp a adunat o cutie cu replici foarte exacte de note manuscrise, desene și fotografii. despre el pe care l-a produs într-o ediție de 300 în 1934 într-o piesă pe care a numit-o The Green Box, care va veni la Hirshhorn. Însoțește o altă cutie cu 68 de replici în miniatură a lucrărilor lui Duchamp pe care le-a produs numită The Box in a Valise.
Hankins spune că fiecare dintre cutii afișează „o atenție obsedantă asupra detaliilor” care i-a respins faima în calitate de cineva care a evocat ambarcațiunile în favoarea ideilor. „Există această ironie minunată în aceste compendii, pe care le-a făcut că era obsedant în privința detaliilor și a meșteșugului.” Levișii și-au colectat Duchamps-ul pe o perioadă de două decenii, mărind celelalte piese de artă modernă atârnate la casa lor din DC.
„Celelalte interese colective ale acestora se concentrează pe arta conceptuală”, spune Hankins, „așa că ideea fundamentării colecției din Duchamp a dat colecției lor un fel de fundament istoric”.
Deși a părut să renunțe la artă timp de mai mulți ani pentru a deveni un jucător de șah competitiv, Duchamp a trăit suficient de mult pentru a-și vedea influența răspândită artiștilor în secolul XX, de la Robert Rauschenberg la Andy Warhol, care a filmat cândva una dintre testele sale din ecranul din 1966 de Duchamp și pe care Hankins speră să o includă în expoziție anul viitor.
Levinii au o asociere îndelungată cu Hirshhornul; Barbara Levine a participat la Consiliul de Administrație din 2000 până în 2012. „Această donație de artă oferă publicului acces la colecția noastră de lucrări Duchamp cu care am trăit și am iubit. Un muzeu gratuit cu aproape un milion de vizitatori pe an este casa perfectă pentru aceste lucrări de artă ”, au spus Levines într-un comunicat.
„Realizarea lor că Hirshhorn a fost muzeul lor natal și impactul pe care l-ar putea avea asupra colecției noastre, precum și impactul mai larg pe care îl puteți avea, din cauza poziției unice a lui Hirshhorn asupra Centrului Național” a avut un efect, spune Hankins. „Avem un public de vizitatori foarte diferit decât multe muzee - suntem liberi, facem parte din Smithsonian. Și cred că și-au dat seama că nu numai că ne-ar transforma colecția, dar va avea un impact [național] mai larg în ceea ce privește numărul de vizitatori și tipurile de vizitatori pe care le avem. "
