Cariera Laurie Anderson a variat mult de când a apărut în anii ’70 ca artist de performanță de avangardă și a înregistrat un hit pe topurile pop în 1980. Recent, Anderson a susținut o discuție la Smithsonian’s Reynolds Center. Ea a vorbit cu revista Kenneth R. Fletcher.
Continut Asemanator
- Nancy Knowlton
- Robert Bullard
Care este mesajul din munca ta?
Dacă aș avea un mesaj, l-aș scrie în jos și l-aș trimite prin e-mail tuturor. Aș economisi multă vopsea în acest fel. Lucrarea mea se referă mai mult la încercarea de a crea imagini prin cuvinte și imagini. Vreau să evoc o reacție mai mult decât să explic ceva clar. Nu-mi place să se confunde lucrurile, dar îmi place să fie multifacetice.
Ai început în anii ’60 -’70 ca artist și ai devenit un hit pop în anii ’80. Cum a fost această tranziție?
Nu știam nimic despre lumea pop. Eram doar artist în New York și făcusem o înregistrare pe care o distribuiam prin comandă prin poștă. Oamenii m-ar suna la telefon și mi-ar spune: „Pot să primesc această înregistrare?” Aș merge la un carton, l-aș ridica și aș merge la oficiul poștal cu el. Am apăsat 1.000 de înregistrări despre ceva ce făcusem la o subvenție NEA numită O Superman . Apoi am primit un apel într-o după-amiază de la un tip din Marea Britanie care mi-a spus „Aș dori să comand anumite înregistrări. Voi avea nevoie de 40.000 joi și încă 40.000 de luni.” Așa că am spus: „Bine. Bine. Mă voi întoarce imediat.
L-am sunat pe Warner Brothers și i-am spus: „Ascultă, trebuie să presez o grămadă de înregistrări, mă poți ajuta cu asta?” Și ei au spus: „Nu așa facem lucrurile la Warner Brothers Records. Ce facem este să semnați un acord cu opt recorduri”. Și am fost de genul: "Ce?"
Așa am făcut și eu, pentru că am crezut că ar putea fi interesant. Am încercat foarte mult să nu fiu sedus de acel fel de lume. M-am distrat foarte mult cu asta. Ieși dintr-o mașină și toată lumea țipă, a fost doar amuzant pentru mine. Erau de genul: "Pot să-ți iau autograful? Oh, Dumnezeule!" și „Ești cu adevărat tu”. Pentru mine m-am simțit ca un antropolog.
În 2002 ai fost primul artist al NASA în reședință, de ce tu?
Pentru că am o reputație de a fi cap de angrenare și cap de sârmă. A fost un concert foarte grozav. Am mers la controlul misiunii din Pasadena și l-am întâlnit pe tipul care își dă seama cum să coloreze stelele în fotografiile făcute de Telescopul Spațial Hubble.
Oportunitatea a apărut complet din senin, întrucât multe lucruri sunt în viața mea. Cineva a sunat și mi-a spus „Vrei să fii primul artist cu reședința la NASA?” și am spus „Ce înseamnă asta într-un program spațial?” și au spus „Ei bine, nu știm ce înseamnă asta. Ce înseamnă pentru tine?” Am fost de genul "Cine ești oameni? Ce înseamnă pentru mine? Despre ce vorbești?"
Ai lucrat și la McDonald's.
Da. Am început să mă gândesc: „Cum pot scăpa de această capcană de a experimenta doar ceea ce mă aștept?” Am decis că poate voi încerca doar să mă pun în locuri în care nu știu ce să fac, ce să spun sau cum să acționez. Așadar, am făcut lucruri precum lucrul la McDonald's și la o fermă Amish, care nu avea nicio tehnologie.
De ce ai nevoie pentru a „scăpa”?
În fond, sunt antropolog. Încerc să-mi sar din piele. În mod normal, văd lumea ca pe un artist în primul rând, pe al doilea ca New Yorker și pe al treilea ca femeie. Aceasta este o perspectivă din care uneori mi-ar plăcea să scap. De aceea, în spectacolele mele folosesc filtre audio pentru a-mi schimba vocea. Acesta este un mod de a scăpa de asemenea.
Să devii altcineva?
Da, să ai o altă voce. Dacă sună diferit, descoperi că ai lucruri diferite. Dacă sună ca (voce înaltă) un copil mic sau (voce scăzută) sună ca un tip care este doar un fel de pierdut. Este doar o modalitate de a schimba perspectivele și este foarte important pentru mine.
La Smithsonian, ai susținut o prelegere despre Andy Warhol și seria sa „Micul scaun electric”. De ce Warhol?
Simt că trăim acum în lumea lui Andy. Este lumea pe care a definit-o în atâtea feluri și obsesiile sale cu faima, violența și ego-ul. Doar te uiți în jur și te duci: "Uau, făcea asta acum 30 de ani!"
Cultura americană mergea așa și el a bătut-o în cuie. Este complet fascinant cum a venit cu acele categorii și viața americană a devenit astfel.
De ce scaunul electric?
Cred că pentru mine combină o mulțime de lucruri. Una a fost această idee de lucruri tabloide. Nu permitem ca imaginile cu persoane să fie electrocutate, de exemplu. Altă este imaginea din fabrică, lucrurile multiple, este un fel de fabrică a morții. Oamenii trec prin asta și implică și tehnologie într-un fel, este puterea electricității ...
Ai rămas fără timp?
Am rămas fără timp. Asistentul meu își fluture mâinile, spunând „Trebuie să pleci acum sau vei fi mort!”
