Înainte să mă mut la Los Angeles (acum aproape 2 ani) nu mai auzisem niciodată cuvântul Googie. De fapt, când un prieten - un nativ californian - a folosit termenul am crezut că inițial trebuie să aibă ceva de-a face cu Google. Nu știam cuvântul, dar cu siguranță știam stilul. Și bănuiesc că și tu.
Googie este un stil arhitectonic modern (ultramodern, chiar) care ne ajută să înțelegem futurismul american post-al doilea război mondial - o epocă gândită ca o „epocă de aur” a designului futurist pentru mulți aici în anul 2012. Este un stil construit pe exagerare; pe unghiuri dramatice; pe plastic și oțel și neon și optimism tehnologic cu ochi largi. Se inspiră din idealurile din epoca spațială și din visele de rachetă. Îl găsim pe Googie la târgul mondial din New York din 1964, acul spațial din Seattle, designul de la jumătatea secolului al Tomorrowland-ului Disneyland, în ilustrațiile postbelice ale lui Arthur Radebaugh și în nenumărate magazine de cafea și moteluri din SUA.
Googie este un cuvânt ciudat; un cuvânt amuzant; un cuvânt care se simte de parcă face câteva viraje învârtite în jurul limbii tale înainte de a ieși în sfârșit din gură. Destul de ciudat, Googie a fost folosit ca termen dezastruos aproape de la început - născut în sudul Californiei și numit pentru o cafenea din West Hollywood, proiectată în 1949 de John Lautner, un student al lui Frank Lloyd Wright. Criticul de arhitectură, Douglas Haskell, a fost primul care a folosit „Googie” pentru a descrie mișcarea arhitecturală, după ce a condus de cafeneaua din West Hollywood și s-a simțit în sfârșit de parcă ar fi găsit un nume pentru acest stil care a înflorit în epoca postbelică.
Dar Haskell nu era un fan al lui Googie și a scris o satiță scârțâitoare (după standardele criticilor de arhitectură) în numărul din februarie 1952 al revistei House and Home . Haskell, din New York, a scris o parte a articolului său, „Googie Architecture”, în vocea unui profesor de ficțiune Thrugg, a cărui laudă prea mare a fost o rechizitorie a recursului popular al lui Googie. Haskell a fost un avocat al modernismului, dar un modernism constrâns de ideile sale de gust și rafinament. Haskell, scriind sarcastic ca profesor Thrugg:
„Subestimezi seriozitatea lui Googie. Gandeste-te! - Googie este produs de arhitecți, nu de mecanici ambițioși, iar unii dintre acești arhitecți mor de foame. La urma urmei, lucrează la Hollywood, iar Hollywoodul le-a anunțat ce se așteaptă de la ei. ”
Disprețul lui Haskell față de Googie a fost înrădăcinat în mod clar în ura sa față de înfloririle și înțelegerea percepută a Hollywoodului.
Meniul magazinului de cafea Googies (circa 1958) (Googie: Arhitectura Cafenelor Fifties din anii '50 de Alan Hess) Poate că nimeni nu a studiat Googie și relația sa cu futurismul de la mijlocul secolului XX mai îndeaproape decât Alan Hess: arhitect, istoric și autor al lui Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture (2004) și Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985). Am vorbit telefonic cu domnul Hess la domiciliul său din Irvine, California.
„Googie a început după cel de-al doilea război mondial ca un stil definibil și a luat foc în cultură și a durat 25 de ani sau mai mult”, spune Hess.
Googie este, fără îndoială, super-estetica retro-futurismului american din anii ’50 și ’60 - o perioadă în care America era plină de numerar și gata să ofere posibilitățile tehnologice care fuseseră promise în timpul celui de-al doilea război mondial. „Simt că Googie a făcut viitorul accesibil tuturor”, spune Hess. După cum îi explică, Googie a fost o estetică nepretențioasă menită să apeleze la americanii de clasă medie, medie: „Unul dintre lucrurile cheie despre arhitectura Googie a fost că nu era case personalizate pentru oameni înstăriți - ci pentru cafenele, gaze. stații, spălătorii de mașini, bănci ... clădirile medii ale vieții de zi cu zi pe care oamenii din acea perioadă le-au folosit și au trăit. Și a adus acel spirit al epocii moderne la viața lor de zi cu zi. "
Ship's on Wilshire Boulevard din Los Angeles (1958) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture de Alan Hess) Hess insistă că Googie a fost o realizare a viitorului, mai degrabă decât o simplă promisiune a lucrurilor viitoare. „De la secolul al XIX-lea și Jules Verne - apărute în anii 1920 și 1930 - au existat aceste filme și romane orientate spre viitor și așa mai departe, care priveau viitorul cu o mare promisiune”, spune Hess. „Dar după cea de-a doua război mondială, o mare parte din această promisiune a fost îndeplinită nu numai în clădiri, ci și în automobilele pe care americanul mediu le-a folosit în acea perioadă. Chiar simt că nu a surprins doar viitorul, dar l-a adus într-un mod semnificativ pentru oameni. Și vedeți acest interes pentru aceste idei futuriste nu numai în arhitectură sau design auto, ci și în desene animate precum The Jetsons și în locuri precum parcuri de distracții precum Tomorrowland Disneyland - în reclame, în reviste și așa mai departe, cu siguranță și în filme. Așadar, acest interes, această intrigă, acest apel de a trăi în viitor au trecut prin toată cultura. ”
Design pentru interiorul lui Huddle's Cloverfield din Santa Monica, California (1955) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture de Alan Hess) Googie s-a născut în sudul Californiei și seamănă foarte mult cu scena de pe panoul publicitar de aici, datorează o parte din popularitatea sa unui lucru foarte practic: conducerea într-o mașină vă face să pierdeți o mulțime de activități comerciale. Adică întreprinderile își doresc atenția, așa că trebuie să iasă în evidență prin dimensiuni crescute și un anumit grad de ciudă. După cum remarcă Philip Langdon în cartea sa din 1986 Acoperișuri portocalii, Arci de aur: Arhitectura restaurantelor cu lanțuri americane, întinderea laissez-faire a autostrăzilor din California a contribuit la creșterea Googie:
California, spre deosebire de statele de est și de sud-vest, nu a construit drumuri cu taxă și a făcut călătorii captivi la restaurantele cărora li s-a comandat să funcționeze la stațiile de odihnă desemnate. California a fost pământul autostrăzii, cu alegerea de a mânca la restaurantele concurente la un schimb după altul, astfel încât nevoia restaurantelor pentru un profil vizibil a fost deosebit de intensă. Întrebarea cu care s-au confruntat operatorii de restaurante până la sfârșitul anilor cincizeci a fost: Ce ar atrage atenția automobilistilor în mișcare rapidă?
Hess analizează spiritul experimental al Los Angelesului postbelic: „Da, a început cu adevărat în sudul Californiei, deși a fost un fenomen național. Texas, Florida, New Jersey, Michigan, toate aceste zone aveau și arhitectură Googie. Dar Los Angeles - pentru că era unul dintre orașele cu cea mai rapidă creștere la acea vreme - avea o tradiție a arhitecturii moderne experimentale. Așadar, semințele lui au fost în Los Angeles. ”
O casă a viitorului inspirată de Googie pe The Jetsons („Millionaire Astro” a fost lansată inițial: 3 ianuarie 1963) (The Jetsons) Versiunea din 1962-63 a The Jetsons a fost atât de scăzută cu Googie încât puteți susține că Hanna-Barbera nu exagera cu adevărat stilul - au copiat-o. Googie, cel mai flamant și plin de desene animate, este aproape dincolo de parodie. Și este destul de clar că artiștii din spatele The Jetsons s-au inspirat din stilul care i-a înconjurat în sudul Californiei.
Artiștii și animatorii care lucrează la The Jetsons nu au avut nevoie să conducă prea departe pentru a se inspira din Googie din Los Angeles. Studioul Hanna-Barbera era la Hollywood, la 3400 Cahuenga Blvd (cred că este locul unui LA Fitness acum), iar clădirile din întreaga Los Angeles la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 au strigat Googie. Aeroportul Internațional din Los Angeles avea (și mai are) The Googie-tastic Theme Building, prezentat în numărul din 19 octombrie 1962 al revistei Life - o problemă specială dedicată complet fascinației americanilor de la jumătatea secolului cu California. Magazinul de cafea al navei s-a deschis în 1958 la Bd. Wilshire 10877, chiar la sud de UCLA. Pann’s, locul meu personal de mic dejun preferat din LA (încercați biscuiții și gravița, serios), se află la Bulevardul La Tijera 6710. Hanna-Barbera se afla la o scurtă distanță de Anaheim, unde puteți vedea casa Monsanto a viitorului de la Disneyland, care s-a deschis în 1957. Și, desigur, a existat versiunea simplificată, din Epoca Spațială, a începutului anilor '60 Tomorrowland de la Disneyland.
Înscrieți-vă pentru restaurantul Pann din Los Angeles, construit în 1958 (Matt Novak, 2011) (Matt Novak) Viitorul sosise pentru cei din sudul Californiei și era un simbol al lucrurilor și mai mari. Din cartea lui Hess din 1985, Googie: Fifties Coffee Coffee Architecture Architecture :
Los Angeles în anii 1950 a fost un oraș modern. Oportunitățile avântului după război în libertatea Los Angeles au permis arhitecților variind de la John Lautner la Richard Neutra să revină într-o nouă fază a Modernismului. Explorarea optimistă a materialelor și structurilor pentru noua epocă a continuat. Dar la fel de mediatizate ca Silvertop, sau seria de case Case Study, sponsorizate de revista Arts and Architecture sau de alte clădiri de înaltă artă, au fost doar o fracțiune din arhitectura care umplea tracturi și fâșii comerciale căptușite. Clădirile de pe marginea drumului au dat oricui care conducea străzile din Los Angeles în sensul că aceasta era într-adevăr o nouă eră, că viitorul promis de multă vreme al tehnologiei și prosperității binevoitoare a ajuns în sfârșit pentru a oferi viața bună tuturor.
Schița Armet & Davis pentru Lyon's Coffee Shop din San Bruno, California (1962) (Arhitectura Cincizecizeci de Arhitectură de Alan Hess) Dar până în 1970, Hess spune că cultura arhitecturală s-a schimbat. „Interesul pentru viitor, factorul ge-whiz pentru materialele plastice și energia nucleară și zborul spațial, călătoria pe Lună, toate aceste lucruri care fuseseră noi și interesante în anii 1950 deveniseră mai banale - am aterizat pe Lună în 1969 și apoi s-a terminat. Și, de asemenea, la acea dată au apărut idei noi - în special mișcarea ecologică care a început să spună că avem limite în ceea ce privește modul în care ne putem folosi resursele. Și un interes pentru arhitectură mai scăzută, rezidențială, tradițională a intrat în modă. Vedeți această tranziție în gusturi în cultura populară cred că cel mai viu în schimbarea prototipului McDonald's. În 1953, prototipul era Googie până la capăt - erau culori strălucitoare, strălucitoare, îndrăznețe, arcade mari, acoperiș foarte dinamic, neon, etc. ”
McDonald's în stil Googie din Downey, California (1953) (Acoperișurile portocalii, Arce de aur de Philip Langdon) „Dar la sfârșitul anilor ’60, spune Hess, „ McDonald’s a introdus un nou prototip care a folosit cărămida ca pereți și un acoperiș mansard - o formă foarte tradițională. McDonald's a simțit că va atrage clienții în acest moment și așa a fost. Acestea sunt câteva dintre motivele pentru care Googie a dispărut în cele din urmă ca un stil popular. Dar, desigur, este reapărut ca un stil popular în ultimii 20 de ani. "
McDonald's acoperit cu mansardă în Corning, New York (1985) (Acoperișuri portocalii, Arce de aur de Philip Langdon) Stilul cunoscut sub numele de Googie, de fapt, are multe nume. Uneori este cunoscut sub numele de Populuxe, iar în unele cercuri este considerată doar arhitectură modernă. Dar mi se pare cel mai potrivit să numesc stilul prin termenul folosit de cel mai cunoscut detractor. Googie este atât viitorul pe care îl dorim, cât și viitorul pe care nu l-am cerut niciodată.
Așa că ne sfărâmăm pălăriile atât credincioșilor, cât și necredincioșilor - atât Lautner, cât și Haskell și toate celelalte ciudate de la jumătatea secolului XX, făcând o pauză pentru viziunea proprie asupra peisajului nostru american. Aceste frumoase, bizare concurențe viziuni despre viitorul nostru - sau viitorul nostru care nu a fost niciodată.
Cafenea Googies, din centrul Los Angeles (1955) (Todd Lapin) Actualizare: O eroare de transcriere citată inițial pe Hess care descrie un acoperiș „mansford” și nu un acoperiș mansard.
