Un gând cald pentru o zi rece de primăvară. Aloha domneste la Washington, DC!
Timp de zeci de ani, mii de transplanturi hawaiene și băștinași locali din strămoșile insulelor și-au transplantat rădăcinile culturale în solul argilat dur al orașului. Rezultatul a fost o înflorire a educației etnice, a școlilor de dans și a muzicii, a expozițiilor culturale și a concertelor de chitare cheie slack care au creat acum primul festival Slack Key Guitar din Birchmere și creșterea unor trubatori precum Aloha Boys.
Aloha Boys, transplanturi hawaiiene, s-au întâlnit în urmă cu 20 de ani la Halau O 'Aulani, o școală culturală din Hawaii din Arlington, VA, unde studiau copiii lor. „Taticii” au format un grup care să ofere muzică Hula atât de necesară școlii. Restul, cum se spune, este istorie. DC istorie culturală.
De atunci, băieții Aloha s-au desfășurat peste tot, de la funcții școlare și picnicuri din curtea sa până la Muzeul indian american al Smithsonianului și Muzeul său de istorie americană și etapa din Mileniul din Kennedy Center. Au reprezentat chiar evenimente de patrimoniu din județul Arlington în Rheims, Franța. În luna mai, aceștia cântă la Carnegie Hall din New York.
Chitaristul Glen Hirabayashi, membru fondator al grupului, a declarat că catalizatorul fondării grupului a fost soțiile lor. O soție a fost crescută în Hawaii. Altul este originar din McLean, VA. "Sotia mea a fost un brat militar care a crescut cea mai mare parte a vietii in Arkansas", a spus Hirabayashi. Cu toate acestea, fiecare dintre femei și-a ținut dragi rădăcinile culturale și au insistat ca fiicele lor, pe atunci de doi și trei ani, să învețe Hula. Hirabayashi spune că copiii au crescut îmbogățiți în cultura hawaiană și au învățat să-și topească perfect identitățile de pe coasta de est cu înculturarea lor hawaiană.
„Ne întoarcem (în Hawaii) o dată pe an”, a spus Hirabayashi despre familia sa. „Și nu ai putut spune că nu erau copii locali. Ei fac tot ceea ce fac toți ceilalți. Este minunat să văd copiii să aprecieze lucrurile pe care le-am luat de la sine. ”
Fiica sa cea mai mică, Amy Melenani (numele ei înseamnă „cântec frumos”) este acum junior la Virginia Tech și o dansatoare notabilă Hula. Ea va fi un interpret principal la Festivalul Național de Cireșe din 2013. Fiica sa cea mai mare, Ashley Hokunani (numele ei înseamnă „vedeta frumusei”) este căsătorită și relocată în Carolina de Nord. Inca. tot vorbește despre piesa ei preferată, Koke'e și despre „cele mai bune amintiri ale ei”, când legendarul chitarist Slack Key Dennis Kamakahi „a cântat și a cântat acea melodie în subsolul nostru.”
Hirabayashi spune că muzica hawaiană are un rezultat solid în zona Washingtonului, cu concerte la Wolf Trap și Birchmere. Muzica Ukelele se confruntă cu o renaștere, spune el, cu popularitatea artiștilor precum jucătorul ukelele jazz Benny Chong, și lideri ai industriei muzicale precum NAMM care oferă peste 50 de expozanți ukelele la recentul său spectacol.
Dar chitară Slack Key și artiști ca Kamakahi pe care i-ar dori să îi vadă mai expus, pentru a păstra moștenirea bogată a muzicii și cultura cowboy, în stil hawaian. Conform istoriei, regele Kamehameha III a importat cowboy spanioli și mexicani în Insula Mare din Hawaii, în anii 1830, pentru a ajuta la controlul unui boom al bovinelor care a suprapopulat insula și a devenit o problemă. Cowboy-urile și-au adus chitarele și au cântat muzică cu localnicii hawaieni, cunoscuți sub numele de Paniolo. În cele din urmă, Paniolo a adoptat chitara pentru cântările și melodiile lor străvechi. Necunoscând sau nu au cunoscut modul în care spaniolii au acordat chitara, cowboy-urile din Hawaii și-au dezvoltat propriul stil de tuning care a devenit cunoscut sub numele de Slack Key.
Stilurile de acordare au devenit atât de secrete „Că familiile au propriile acorduri”, a spus Hirabayashi. „Abia de curând (distribuirea) a fost distribuită. Legenda a fost că cowboy-urile spaniole nu i-au învățat pe hawaieni cum să-i ajusteze. Așa că ei (hawaiieni) au venit cu propria lor reglare. ”
