Gândiți-vă la cele mai mari descoperiri din știință din ultimii ani. Probabil că bosonul Higgs vine în minte, poate. Sau poate că obține curiozitate pe Marte. Acum gândiți-vă la muzeele de știință. Pâinea și untul lor sunt scheleturi, fosile, animale și plante - lucruri pe care le putem vedea. Vor supraviețui aceste muzee atunci când știința va fi invizibilă sau imposibil de departe?
Ian Sample a întrebat asta de câteva persoane din podcastul științific al The Guardian recent. Ian Blatchford, directorul Muzeului Științei din Londra, spune că fac tot ce le stă în putință pentru a „aduce efemerul boson Higgs la viață pentru public într-o expoziție viitoare”. Dar provocările sunt uriașe, iar unele muzee se îndreaptă către sponsorii (precum Shell și BP) pentru a-și menține expozițiile în viață. Această decizie, desigur, are propriul său set de complicații.
La blogul Museum 2.0, Nina Simon l-a întrebat pe Eric Siegel, directorul Sălii Științei din New York, de ce muzeele nu sunt mai inovatoare. Răspunsul lui? „El a comentat că, ca non-profit, muzeele sunt construite pentru a supraviețui, nu pentru a avea succes. Spre deosebire de startup-uri și stele rock, muzeele nu sunt structurate pentru a filma pe lună și pentru a arde. Sunt făcute să pluteze de-a lungul. Poate că este timpul să schimbi asta. ”
La Asociația Americană a Muzeelor recunosc că finanțarea și participarea sunt greu de câștigat într-o lume din ce în ce mai mare online. În ciuda necazurilor financiare, muzeele au perseverat. În 2009, în perioada cea mai grea a crizei economice, AAM a scris:
Observația mea, după treizeci de ani de lucru în domeniu, este că muzeele au o capacitate uimitoare de a supraviețui în cele mai adverse medii. Sunt gandacii lumii nonprofit - uneori se pare că nu îi poți omorî cu o explozie atomică. De cele mai multe ori, unele deus ex machina improbabile salvează ziua: de exemplu, un cadou neașteptat de numerar sau o clădire gratuită. Dă-ți seama, acest lucru adesea salvează muzeul în suferință de la închidere - nu vindecă disfuncția de bază. Muzeul poate pur și simplu lupta de-a lungul altor zece ani înaintea următoarei crize potențial fatale.
La începutul acestui an, AAM a publicat un raport numit TrendsWatch, care a cuprins „muzeele și pulsul viitorului.” Ei au remarcat că muzeele încearcă idei noi, de la social media la pop-up food-truck, cum ar fi experiențe. Ele oferă câteva exemple de tehnici de succes pentru muzeele care se gândesc la viitor:
- Instrumentul de cartografie pentru cetățeni din New York Public Library „care permite publicului să ia informații arhivate pe hărți istorice digitalizate și să utilizeze datele pentru a eticheta o interfață de căutare construită cu Open Street Map”
- „Expoziția turistică din San Francisco Mobile Museum”, care se încadrează în spatele unei mașini ”și permite participanților” să-și exploreze comunitățile locale prin narațiuni personale (inclusiv crearea de cutii de umbre și sfinții personalizate) și apoi să le împărtășească cu vecinii ”
- „Wikipedienii în reședință” la o serie de muzee (inclusiv Smithsonianul) „împing datele și imaginile muzeului în universul Wikipedia, precum și solicită și gestionează conținut din mulțimea de editare wiki.”
În viitorul muzeelor, muzeele s-ar putea să nu fie chiar, în sine. La Muzeul Viitorului, Jasper Visser scrie:
Limitele se estompează. Banuiesc ca s-au estompat de mult timp. Eticheta devine mai puțin importantă. Târg de artă, muzeu, bibliotecă, magazin, restaurant, galerie, pentru majoritatea oamenilor, este doar un loc unde să mergi pentru o poveste bună, divertisment și timp pentru a fi alături de prieteni.
Mai multe de la Smithsonian.com:
Opt muzee all-americane neobișnuite
Cinci muzee Funky Food
