În anii 1940, un pictor de acuarele din Statele Unite, DeWitt Peters, s-a mutat în Port-au-Prince, Haiti. Când a sosit, a observat cantitățile extinse de artă locală - împodobind totul, de la ziduri și trotuare, până la autobuzele locale de taxi numite „robinet-robinet”. Mișcarea indigenistă era în plină evoluție în Haiti; artiștii locali își făceau un nume pentru ei înșiși în țară și ajutau la stabilirea identității nației ca fiind separată de ocupația Statelor Unite prin arta pe care au creat-o.
Totuși, la acea vreme, artiștii haitieni nu au considerat că pot face bani din arta lor. Națiunea mică nici măcar nu avea propriul său muzeu de artă, așa că Peters a deschis Le Centre d'Art, o galerie de artă și o școală pentru a încuraja și promova artiștii locali neînvățați, în 1944. Artiști deja populari în Haiti, inclusiv Hector Hyppolite, Artistul voodoo cunoscut sub denumirea de „bunicul artei haitiene” și-a făcut drum spre centru și și-a luat reședința acolo; centrul a furnizat echipamente și materiale finanțate de guvern pe care mulți artiști nu și le permiteau.
La nivel local, activitatea produsă în centru a devenit bine cunoscută, aducând mai mulți studenți, majoritatea fiind localnici cu venituri mici. Guvernul a plătit salarii tuturor profesorilor, printre care Peters și alți artiști haiti din vremea respectivă. Și la nivel internațional, arta haitiană a pus stăpânire mulțumită turiștilor care vizitează națiunea mică, răspândind cuvântul și aducând munca înapoi acasă. Muzeul de artă modernă din New York a fost primul muzeu important care a achiziționat o piesă de artă haitiană: tabloul lui René Vincent din 1940, Le combat des coqs (Cock Fight) . Muzeul l-a cumpărat în 1944 prin opera lui Peters ca dealer de artă în Haiti; achiziția s-a făcut chiar înainte de deschiderea centrului. Unul dintre primii mari colecționari de artă haitiană a fost poetul american Selden Rodman. De atunci, lideri internaționali și celebrități, printre care Kennedys (care a colectat tablouri de Prefete Duffaut) și Clintons (care colectează tablouri și metale haitiene), iar mii de alții au colectat artă haitică creată de Laurent Casimir, Jean-René Jérôme, Edouard Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin și multe altele.
Când un cutremur cu magnitudinea de 7, 0 a lovit Haiti în 2010, muzee, catedrale, galerii de artă, chiar Le Centre d'Art s-au prăbușit la pământ, distrugând arta valoroasă. Haitienii au început să lucreze în jurul gunoaielor, să reconstruiască și chiar să creeze piese de artă din zidurile sfărâmate. (O expoziție numită "PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince" este în prezent expusă la Muzeul de Artă Contemporană North Miami, subliniind un grup de artiști care realizează sculpturi din resturile de cutremur.) Instituția Smithsonian a oferit asistență ca bine, prin proiectul de recuperare culturală din Haiti, care nu numai că a salvat operele de artă haitiene, dar a contribuit și la reconstrucția Le Centre d’Art.
Acum, aproape un deceniu mai târziu, scena de artă este înfloritoare, în special în Port-au-Prince, la doar 16 mile vest de epicentrul istoric al cutremurului. Potrivit Lorraine Mangones, directorul executiv al FOKAL, principala fundație culturală și educațională din Haiti, Le Centre d'Art a primit recent o investiție pentru construirea unui nou centru de artă și anul viitor va începe să aibă artiști din Caraibe în reședință. În plus, sunt în curs de reparații pentru redeschiderea Muzeului de Artă haitiană din Colegiul St. Pierre, care a avut aproximativ 9.000 de vizitatori pe an înainte de cutremur; o singură cameră s-a redeschis pentru a afișa arta haitică apreciată deocamdată.
Aceste șase locuri din zona capitalei vă vor arăta ce este mai bun în arta haitiană.
Le Centre d'Art
Vizualizați această postare pe InstagramFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur toile, 30x40 in., Collection du Centre d'Art ---------------------------- ---------- Franck Louissaint est un peintre haïtien né an 1949 dans le Sud du pays. Il entre au Centre d’Art în 1969 în tant qu'élève et deviendra by the suite professeur. Dans un style hyper réaliste, este prezentat scenes de la vie quotidienne haïtienne. Au delà du style, son realisme transparentrait dans les sujets qu'il traite, sa minutie et son sens du détail rapprochant sa démarche de celle d’un documentariste. Après le tremblement de terre de 2010, participe la sau sauvetage du patrimoine haïtien, în colaborare cu Instituția Smithsoniană și se formează la restaurarea d’œuvres d’art.
O postare împărtășită de Le Centre d’Art (@lecentredart) pe 4 decembrie 2018 la 14:38 PST
Le Centre d'Art a fost prima galerie de artă din Haiti, deschizându-se în urmă cu mai bine de 70 de ani ca școală de artă și loc de expunere pentru artă de toate tipurile. Când cutremurul a lovit în 2010, clădirea a fost complet distrusă. O școală de artă și o galerie, cu sculpturi pe tot terenul, și-au luat locul în 2014, iar cu ajutorul lui Smithsonian, școala a reușit să salveze peste 5.000 de piese de artă. Le Centre d'Art are o relație strânsă cu Luvrul și chiar și-a trimis arhivarii să fie instruiți la instituția franceză. Luvrul menține o evaluare în colecție a lucrărilor de artă la Le Centre d’Art și desfășoară un program de stagiu de trei ani în colaborare cu școala pentru a continua evaluarea și a ajuta cu comunicarea.
Galerie Monnin
Vizualizați această postare pe InstagramO postare împărtășită de Galerie Monnin (@galeriemonnin) pe 31 mai 2019 la ora 7:24 PDT
Un cuplu elvețian - Freda și Roger Monnin, care au participat activ la scena de artă Port-au-Prince de când s-au stabilit în oraș în 1947 - au deschis Galerie Monnin în centrul artei europene în 1956. Galeria a început să construiască o colecție de voodoo sacru. artă la sfârșitul anilor 60, când a doua generație a semnat pentru a ajuta conducerea afacerii. De atunci, galeria s-a deschis într-o nouă locație din Pétionville și conduce și o școală de artă. Colecția a crescut pentru a include o expoziție consistentă de înaltă calitate a artei voodoo, pe lângă prezentarea atât a artei haitiene, cât și a operelor de artă de la artiștii din reședință, inclusiv pictorul grec Lilika Papagrigoriou și artista britanică Sally Leonard.
Galerie D'Art Nader
Vizualizați această postare pe InstagramFrantz Zephirin născut în Cap-Haitian, Haiti, decembrie 1963 | Voyage dans l'au dela | Acrilic pe pânză, 30 ”X40” | #contemporaryart #animalist #precision #pastels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart #internationalallyenowned #car Caribbeanart #galerienaderhaiti
O postare împărtășită de Galerie d'Art Nader (@galerienader) pe 27 martie 2018 la 10:56 am PDT
Aceasta nu este doar cea mai mare galerie de artă din Caraibe, ci și una dintre cele mai mari colecții de artă haitiene din lume. Galerie D'Art Nader din Pétionville este deținută de Georges Nader, Jr., care a preluat când tatăl său, Georges S. Nader, s-a retras ca comerciant de artă. Bătrânul Nader a deschis galeria originală din centrul Port-au-Prince în 1966, dar s-a prăbușit cu cutremurul. Tot ceea ce putea fi salvat (aproximativ 3.000 de tablouri, 1.800 dintre ele deteriorate, aproape 15.000) s-a mutat în locația Pétionville. În prezent, colecția galeriei are peste 17.000 de piese de artă modernă din anii '40. Familia intenționează să construiască un muzeu național de artă, unde vor expune 1.000 de piese culese manual, pictate de cei mai cunoscuți artiști haitieni - deși încă lista de artă și cronologia sunt încă necunoscute.
Galeria El-Saieh
Vizualizați această postare pe Instagram# Guyodo # elsaiehgallery
O postare împărtășită de El-Saieh Gallery (@elsaiehgallery) pe 19 ianuarie 2014 la 20:59 PST
Această galerie a fost inițial deschisă de Issa el Saieh, un muzician de seamă care a introdus muzică de trupă mare în Haiti în anii ’40 -’50. În anii 1960, el Saieh a fost încarcerat de regimul președintelui haitian Papa Doc; potrivit fiului său - care conduce galeria acum - el Saieh a fost ținut într-o celulă timp de 22 de zile, fără a avea posibilitatea să se ridice drept sau să se așeze pe deplin. După ce a fost eliberat (motivul exact din spatele închisorii sale este neclar), el a deschis Galeria El-Saieh, care a fost a doua galerie de artă deschisă în țară. A devenit instantaneu un spațiu de adunare pentru luminarele artistice ale vremii. Acum, galeria privește portul și se mândrește cu o mare secțiune de artă tradițională și modernă haitiană, incluzând sculpturile Vodoo ale sculptorului și artistului local Guyodo și picturi colorate de André Normil, un artist haitian influent care a creat reprezentări ale Chivotului Noe, paradis și Carnaval.
Bienala Ghetto
Vizualizați această postare pe InstagramRony Cadet cu munca sa pentru Bienala Ghetto. #ronycadet # ghettobiennale2015
O postare împărtășită de Ghetto Biennale (@ghettobiennale) pe 10 decembrie 2015 la 17:14 PST
Aceasta nu este o galerie de artă, ci mai degrabă un eveniment. Din 2009, Bienala Ghetto funcționează la fiecare doi ani, găzduită de colectivul de artiști Atis Rezistans. Următoarea tranșă este anul acesta, în perioada 29 noiembrie - 20 decembrie, cu lucrări care se concentrează asupra Revoluției haitiene. Bienala este o șansă pentru artiștii ne pregătiți urbani să prezinte lucrările pe care le-au creat și pentru artiștii locali să colaboreze cu cele internaționale - de exemplu, pentru Bienala 2017, artistul local Love Leonce a lucrat împreună cu artistul și curatorul din Chicago. Greig într-un atelier de imprimare colaborativ pentru localnici și vizitatori. Alte colaborări au inclus un tatuator din California, care a creat tatuaje desenate de artiști locali, o compoziție muzicală a muzicianului britanic Bill Drummond interpretată de 100 de haitiani locali și doi artiști europeni care au solicitat ajutorul locuitorilor din Port-au-Prince pentru a crea o clădire din Gunoi. Evenimentul are loc în două cartiere diferite, Lakou Cheri și Ghetto Leanne. Temele evenimentului se învârt în jurul migrației și libertății, iar participanții din trecut au inclus cineasti, lectori, muzicieni, scriitori, arhitecți, fotografi și alți artiști.
Marriott Port-au-Prince
Vizualizați această postare pe Instagram#CelebrationOfArt | Steagurile Vèvè sunt piese de secvență tradiționale cusute manual. Acestea au fost încadrate local în Port-au-Prince de către artizanul Yve Delva. #MarriottHaiti #Haiti
O postare împărtășită de Marriott Port-au-Prince Hotel (@marriotthaiti) pe 22 mai 2018 la 05:08 PDT
Hotelurile din Port-au-Prince adesea tind să se dubleze ca galerii de artă, artiștii locali creând multe dintre piesele expuse. Marriott Port-au-Prince a fost unul dintre primii. Hotelul a angajat artistul și curatorul de artă local, Philippe Dodard, pentru stocarea proprietății cu artă. „Am luat artă atât de la artiști moderni din Haiti, cât și artiști de stradă”, spune Dodard. „Scena de artă a suferit după cutremur, dar a permis ca arta stradală să se ridice din nou. Acum mă îngrijorează faptul că Haiti va fi reconstruită cu clădiri mari, fără niciun caracter care să reflecte cultura haitiană. ”La rândul său, face tot posibilul pentru a evita această soartă cu Marriott. Piesele afișate includ totul, de la vaze decorate și dale de perete până la steaguri voodoo și artă din fibră. Dodard însuși a proiectat panourile masive de fier din hol.
